| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Japońskie Irezumi |
| Typ | Tradycja |
| Epoka | Wczesna nowożytność |
| Lokalizacja | Edo · Tokio, Japonia |
| Data | 1700 CE |
| Style / Technique | horimono pictorial bodysuit, tebori hand-poke |
| Połączono z | Horiyoshi III, Norman „Sailor Jerry” Collins, Don Ed Hardy |
Notatka archiwalna
Irezumi oznacza wprowadzanie pigmentu, a w Japonii słowo to obejmuje wszystko, od kryminalnych znaków po najwspanialszą sztukę ciała. Forma dekoracyjna, która definiuje tradycję na arenie międzynarodowej, ukształtowała się w okresie Edo, między 1603 a 1868 rokiem, wśród miejskich robotników. Strażacy, robotnicy, hazardziści, tragarze i marynarze w Edo, mieście zwanym dziś Tokio, nosili wielkie obrazy na plecach, klatce piersiowej, ramionach i udach jako jedną kompozycję. Decydującym źródłem była książka i druki, które zainspirowała. Między 1827 a 1830 rokiem artysta drzeworytniczy Utagawa Kuniyoshi opublikował swoją serię Suikoden, 108 bohaterów chińskiej powieści „Brzeg wody”, przedstawionych z wyszukanymi tatuażami całego ciała. Tatuatorzy i klienci czerpali swoje słownictwo wzorów prosto z tych arkuszy ukiyo-e. Dlatego tradycja rozwijała się w ściślejszym dialogu ze skodyfikowaną sztuką druku niż prawie każda inna kultura tatuażu, udokumentowana w Richie i Buruma „The Japanese Tattoo” (Weatherhill, 1980). Rzemiosło ma swoją własną gramatykę, zwaną horimono, rzeźbieniem obrazów. Kompozycja jest zbudowana wokół głównego tematu, shudai, zazwyczaj smoka, tygrysa, koi, feniksa lub bohatera wojownika. Elementy sezonowe i kwiatowe, keshoubori, nadają atmosferę, a praca jest zamykana przez mikiri, celowe nie wytatuowane obramowanie, gdzie wzór spotyka się z nagą skórą. Paski wiatru, fale palców, woda i chmury łączą poszczególne tematy w jeden strój o skali ciała. Motywy niosą ustalone znaczenia: trójpalczasty japoński smok jako bóstwo wody, koi wznoszący się do Bramy Smoka jako symbol wytrwałości i transformacji. Niektórzy współcześni wykonawcy odchodzą od zasady trzech pazurów, więc traktuj ją jako silną konwencję, a nie absolut. Tradycyjną techniką jest tebori, ręczne rzeźbienie, wiązka igieł na drewnianym lub metalowym uchwycie wbijana w skórę w rytmie, ceniona za gładkie cieniowanie bokashi. Pod koniec lat 90. mistrz z Jokohamy Horiyoshi III, Yoshihito Nakano, urodzony w 1946 roku, przyjął elektryczną maszynę do konturów, zachowując cieniowanie i kolor w tebori. Ten hybryd jest teraz de facto rejestrem, a czyste tebori przetrwało, ale się wycofuje. W 1872 roku, piątym roku Meiji, nowy rząd zakazał tatuowania japońskich poddanych na mocy Ishiki Kaii Jorei, rozporządzenia o drobnych wykroczeniach, będącego częścią porządku oczyszczania cywilizacyjnego i oświeceniowego, który dotyczył również publicznej nagości i wspólnych kąpieli. Zakaz obowiązywał przez około 76 lat i został utrzymany w Kodeksie Karnym z 1907 roku. Z paradoksu prawa zakaz dotyczył tylko japońskich poddanych, więc mistrzowie tacy jak Hori Chiyo pracowali jawnie w porcie traktatowym w Jokohamie na zagranicznych klientach, tatuując caryńskiego Mikołaja Rosji w Nagasaki w 1891 roku. Według większości relacji zakaz został zniesiony około 1948 roku pod okupacją aliancką, chociaż źródła różnią się między 1947 a 1949 rokiem, a dokładny statut nie jest ustalony. Tradycja przetrwała zakaz nienaruszona, ponieważ przenosiła się prywatnie. Rodzinne linie mistrzów o imieniu hori przekazywały rzemiosło przez praktykę, a nie otwarte sklepy, dlatego linia Horiyoshi z Jokohamy mogła zostać ponownie otwarta, a nie odbudowana po 1948 roku. Od lat 60. XX wieku słownictwo to dotarło na Zachód przez Sailor Jerry Collins i Don Ed Hardy, którzy współautorem Tattoo Designs of Japan z Horiyoshi III w 1989 roku.