Technika Tebori

Notatka archiwalna

Tebori łączy te, ręka, z bori, udźwięcznioną formą horu, rzeźbić. Ten sam czasownik stanowi podstawę hori-shi, rzeźbiarza drzeworytów z okresu Edo, który wycinał bloki reliefowe do odbitek ukiyo-e, oraz prefiks Hori-, który główne domy rodzinne używają w swoich nazwach tatuażystów. Technika skrystalizowała się w okresie Edo, 1603-1868, wokół ikonografii drzeworytów z serii Suikoden Utagawy Kuniyoshiego z lat 1827-1830. W tamtym okresie była to jedyna technika, cały rejestr pracy fachu, a wspólny korzeń rzeźbiarski pozwolił, aby to słownictwo odbitek wpłynęło bezpośrednio do horimono na całe ciało. Narzędziem jest nomi, drewniany lub metalowy uchwyt związany na końcu roboczym wiązką igieł przywiązaną do pręta jedwabną nicią. Mistrz klęka lub siedzi obok leżącego klienta, stabilizuje rękę roboczą na ciele i napędza każde wbicie rytmicznym ruchem wolnej ręki. Praca odbywa się w dwóch głównych rejestrach uderzeń, suji-bori, tatuowanie linii, które kładzie kontur, i bokashi-bori, tatuowanie cieniowania, które buduje gradient, z drobniejszymi ruchami, takimi jak tsuki-bari, pchnięcie, i hane-bari, trzepnięcie. Charakterystyczny mizu bokashi, gradient wodny, to miękka konfiguracja akwareli, gdzie nasycona czerń lub kolor rozpływa się do zera bez widocznych krawędzi pasm. Sesje trwają długo, często 4-8 godzin, a pełny strój na całe ciało wymaga dziesiątek wizyt przez lata. Pisarze opisują stukot-stukot-stukot, który odróżnia sesję tebori od pracy maszynowej nawet z drugiego pokoju. Przetrwała zakaz Meiji z 1872 roku, który wypchnął ją do podziemia, ale jej nie zabił. Nomi jest przenośne, pojedynczy uchwyt i kilka igieł w małej sakiewce, co pasowało do konspiracyjnej pracy przez 76 lat zakazu. Ponowne zalegalizowanie przez okupację aliancką w 1948 roku otworzyło praktykę komercyjną, prowadzoną przez Yoshitsugu Muramatsu, pierwszego Horiyoshiego, i jego współczesnych w Tokio, Osace, Kioto i Gifu. Jego instytucjonalnym kręgosłupem jest dom rodzinny Hori-name, system mistrz-uczeń oparty na poleceniach, w którym uczeń otrzymuje imię Hori po ukończeniu szkolenia. Kanoniczny łańcuch Jokohamy biegnie od Horiyoshi I do Horiyoshi III, który przyjął tytuł w 1971 roku, do Horiyoshi IV w 2020 roku. Dostęp zachodni otworzył się dzięki transoceanicznej korespondencji Sailor Jerry Collinsa z japońskimi mistrzami w latach 60. i na początku lat 70. oraz dzięki wizycie Don Ed Hardy'ego u Horihide w Gifu w 1973 roku, pierwszemu udokumentowanemu zachodniemu stażowi w ramach współczesnego rejestru tebori. Pod koniec lat 90. XX wieku Horiyoshi III sformalizował hybrydę: kontur za pomocą maszyny elektrycznej, cieniowanie i kolor ręcznie. Ten zestaw, kontur maszynowy plus cieniowanie tebori, jest obecnie de facto rejestrem orbity Jokohamy po 2000 roku, zakotwiczonym w State of Grace w San Jose, Family Iron rodziny Leu i składzie Three Tides Osaka. Maszyna skraca fazę konturowania, która w czystym tebori mogła trwać rok cotygodniowych sesji, do kilku wielogodzinnych, podczas gdy miękki gradient mizu bokashi pozostaje częścią, którą praktycy maszynowi mieli trudności z dopasowaniem. Czyste tebori przetrwało, ale wycofuje się jako rejestr roboczy, nawet w domach rodzinnych. Szersze dziedzictwo jest tak samo instytucjonalne, jak techniczne. W 2000 roku Horiyoshi III założył Yokohama Tattoo Museum, jedyne celowo zbudowane muzeum japońskiej tradycji irezumi, przechowujące nomi i naczynia z pigmentami sprzed epoki nowożytnej. Wystawa JANM z 2014 roku "Perseverance", kuratorowana przez Horitakę, dała tradycji post-Hardy'ego główną platformę muzealną w USA, a w 2020 roku orzeczenie Sądu Najwyższego Japonii w sprawie Taiki Masudy zdekryminalizowało tatuowanie nie-medyczne, usuwając chmurę regulacyjną, która wisiała nad fachu od nalotów policyjnych w Osace w 2015 roku. Przez cały ten czas nomi pozostaje narzędziem mistrzowskim, niosącym złożoność i ciągłość, której nie może dorównać żadne inne udokumentowane tradycyjne narzędzie do tatuowania ręcznego.

Linia

Featured reading