Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Notatka archiwalna

Mauro Cardoso dorastał w Brazylii z dwoma obsesjami: rysowaniem i walką. Nazywali go Mauro z Gór. W São Paulo pod koniec lat 90. zanurzył się w tradycyjną sztukę japońską, przyciągnięty jej historią i głębią narracyjną, i intensywnie trenował brazylijskie jiu-jitsu w lokalnych akademiach, zdobywając czarny pas. Mata nauczyła go dźwigni i cierpliwości. Oba te elementy przeniósł do igły. Te wczesne lata w Ameryce Południowej, mniej więcej od 1995 do 2004 roku, ukształtowały jego całe podejście do samodyscypliny i projektowania strukturalnego. Chciał prawdziwej tradycji, a nie skrótu do niej. Więc znalazł mistrzów. W Sao Paulo studiował pod okiem Ivana Szaziego, artysty, który wprowadził tradycyjne japońskie projekty na rynek Ameryki Południowej w latach 90. Szazi nauczył go symboliki i precyzji technicznej, jakiej wymaga duża praca. Następnie Cardoso poleciał do Tokio i uczył się od Horikyo, czczonego mistrza irezumi. Od 1998 do 2010 roku przyswajał sobie, jak buduje się klasyczne układy i jak opowiada się historyczne historie, łącząc zachodnie i wschodnie metody, zanim jeszcze otworzył własne drzwi. W 2005 roku przeniósł się do Europy i przejął Swahili Bob's w Sztokholmie. Zaczęło się jako stary sklep uliczny z silną reputacją. W 2008 roku przeniósł go na Bondegatan 16 w dzielnicy Sodermalm, gdzie znajduje się do dziś. Pod kierownictwem Cardoso przekształcił się z lokalnego miejsca w rozpoznawalny na całym świecie ośrodek, przyciągający różnorodny skład artystów, którzy pracują w wielu tradycyjnych i nowoczesnych stylach ilustracyjnych. Prowadził go bez przerwy od 2005 do 2026 roku. Pracując teraz jako Horiyamasaku, zdobył sławę dzięki odważnym, kolorowym klasycznym układom. Odmawia nowoczesnych skrótów. Chce ciężkich czarnych tłem, mocnych konturów i żywych barwników, a postacie takie jak smoki i wojownicy ożywia tak, jak tego wymaga tradycja. Jego kompozycje są budowane tak, aby płynąć z konturami ciała i przestrzegać zasad japońskiej ikonografii, które obowiązują od wieków. Miesza własne specjalistyczne barwniki i pigmenty zamiast kupować komercyjne mieszanki, dzięki czemu kolor pozostaje jasny i trwały przez lata. Około 2010 roku ustalił swój charakterystyczny styl i zaczął prezentować wielkoskalowe prace na międzynarodowych konwencjach, w tym na Stockholm Tattoo Convention. To zaangażowanie w klasyczną technikę uczyniło go wiodącą postacią w europejskiej społeczności irezumi. Reputacja rozprzestrzeniła się poza Skandynawię. W San Francisco jego tradycyjne obrazy były prezentowane w galerii 111 Minna podczas wystawy Rok Smoka, prezentując jego prace malarskie przed amerykańską publicznością. Nigdy nie porzucił drugiej dyscypliny. W Sztokholmie trenuje w akademii Checkmat Prana Jiu-Jitsu, utrzymując swoją kondycję i skupienie, a w 2017 roku startował w Mistrzostwach Finlandii w Jiu-Jitsu. Skupienie wymagane podczas długiej sesji tatuażu jest takie samo jak podczas meczu, a jedno karmi drugie. Od 2015 do 2026 roku utrzymywał obie ścieżki jednocześnie, jako wszechstronny artysta, którego życie i kariera w Europie opierają się w równym stopniu na dyscyplinie fizycznej i historycznej sztuce japońskiej.

Linia