| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mike Rubendall |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Współczesny |
| Lokalizacja | Massapequa · Nowy Jork |
| Data | 2005 CE |
| Style / Technique | contemporary American Japanese large-scale |
| Połączono z | Filip Leu, Chris Trevino (Horimana), Chris O'Donnell |
Notatka archiwalna
Mike Rubendall dorastał w Massapequa na Long Island i jako nastolatek zawzięcie ścigał tatuaż. Według jego własnych słów, w wywiadzie dla VICE's Tattoo Age, zdołał przekonać Franka Romano z Da Vinci's Tattoo na Long Island, aby przyjął go na staż w wieku 17 lat. Romano prowadził celowo wyczerpujący salon. Rubendall bez końca kopiował flash, mył samochody i wykonywał prace fizyczne, zaprojektowane mniej do nauczania techniki, a bardziej do sprawdzenia, czy zrezygnuje. Określił ten surowy wczesny okres jako fundament swojej etyki pracy. Techniczny i koncepcyjny przełom nastąpił lata później. Rubendall podróżował do Szwajcarii, aby zrobić tatuaż u Filipa Leu, i opisał kontrast między chaotycznym życiem nowojorskiego salonu a spokojnym, rodzinnym studiem Leu Family Iron jako fundamentalnie zmieniający sposób, w jaki podchodził do wielkoskalowej pracy. Według jego własnych relacji był to punkt zwrotny w sposobie, w jaki budował body suit. Jest to samonarracyjna epifania, a nie zewnętrznie udokumentowane wydarzenie, i notatka zaznacza to jako takie. W 2005 roku Rubendall założył Kings Avenue Tattoo i zakotwiczył go w swoim rodzinnym mieście Massapequa w Nowym Jorku, zamiast na Manhattanie. Sam ten wybór był stwierdzeniem. Kings Avenue stało się jednym z najbardziej wpływowych miejsc na Wschodnim Wybrzeżu dla amerykańskiej pracy japońskiej i magnesem dla międzynarodowych gości, wielokrotnie wspominanym obok Three Tides w Osace, Skull and Sword w San Francisco i Invisible NYC w wywiadach ze źródeł pierwotnych archiwum. Jego charakterystyczne podejście to szczegółowa, pełna akcji reinterpretacja tradycyjnych japońskich tematów. Smoki, koi, hannya, psy foo i samuraje są przesuwane w kierunku gęstszego, bardziej ilustracyjnego renderingu, podczas gdy tradycyjna kompozycja i podstawy tła pozostają nienaruszone. Rubendall skompresował nadrzędne kryterium do jednej linii. „Chcę, żeby moje tatuaże były ponadczasowe. Chcę, żeby były piękne jak w dniu, w którym je zrobiłem, 20 lat później” – powiedział VICE w Tattoo Age, dosłowny cytat zachowany w głębokim wyciągu tego wywiadu z archiwum. Konkurencyjny zapis potwierdza reputację. Archiwum dokumentuje ponad pięćdziesiąt międzynarodowych nagród konwencyjnych z wielu dekad, ilościowy wskaźnik jego pozycji w kręgach sędziowskich, chociaż podział na to, które konwencje, kategorie i lata, nie jest jeszcze zawarty w pierwotnych zapisach. Jego mistrz stażu ujął ocenę koleżeńską bardziej dosadnie. „Wymień dziewięciu facetów, którzy są od niego lepsi” – powiedział Romano o Rubendallu w tym samym wywiadzie dla Tattoo Age, udokumentowanym kotwicy dla przedstawienia go jako światowej klasy tatuażysty. Rubendall przeniósł również rzemiosło do mainstreamowego świata sztuki. Pojawił się w filmie dokumentalnym Skin z 2011 roku, który umieścił tatuażystów w tej samej ramie co artyści sztuk pięknych Damien Hirst, Jeff Koons i Raymond Pettibon. Jego czas ekranowy w porównaniu do tych artystów nie jest szczegółowo opisany w archiwum. Notatka ustala kształt kariery. Brutalny staż na Long Island u Franka Romano, formacyjny tatuaż od Filipa Leu w Szwajcarii i salon w rodzinnym mieście Massapequa, który stał się międzynarodowo uznanym miejscem dla amerykańskiego tatuażu japońskiego.