Chris O'Donnell

Notatka archiwalna

Chris O'Donnell zaczął tatuować w 1993 w wieku siedemnastu lat. Pojawił się na początku lat 90-tych w Richmond, Virginia, gdzie jego najwcześniejszym udokumentowanym kontaktem zawodowym w branży był tatuator Timothy Hoyer. Według jednej z opublikowanych relacji O'Donnell już tatuował, kiedy się poznali, więc związek działał raczej jako nieformalny mentoring niż formalna praktyka zawodowa. Hoyer pozwolił mu obserwować pracę i dzielił się wiedzą techniczną na temat maszyn. Używane streszczenia, w których nazywa się O'Donnella „uczeńem Hoyera”, należy czytać z tym niuansem. Od Richmond przeszedł w kierunku tego, co go definiowało: wielkoformatowych kompozycji Japanese-influenced, zbudowanych wokół przepływu, negatywnej przestrzeni i tradycyjnej konstrukcji motywów. Jego publiczny Instagram @codonnell_nyc dokumentuje tę pracę. Takie podejście sytuuje go w obrębie szerszego odrodzenia American Japanese-style, tego samego nurtu, który przepływa przez Mike Rubendall przy Kings Avenue, Billa Canalesa przy Full Circle i Filip Leu w Switzerland. Studio noszące jego imię to Saved Tattoo w Williamsburgu, Brooklyn, gdzie jest on współwłaścicielem. Firma Saved została założona przez Scotta Campbella w przedziale cenowym od 2004 do 2005, a do jej stajni artystów historycznie zaliczali się O'Donnell, Campbell, Stephanie Tamez i Michelle Tarantelli. Sklep stał się jednym ze studiów najbardziej utożsamianych z falą tatuażu artystycznego Brooklyn z lat 2000 i 2010, a CBS New York umieściło go wśród najlepszych salonów w mieście na podstawie siły tego zestawienia. Whether O'Donnell był pierwotnym współzałożycielem, a dokładny rok założenia nie został ustalony w archiwach sklepowych i prasie historycznej. Nigdy nie pracował tylko w jednym pokoju. O'Donnell od dawna jest gościem w Kings Avenue Tattoo na Manhattanie, utrzymując kontakty między sklepami w społeczności New York Japanese-style, a także prowadzi prywatne studio w Pound Ridge, New York. Big Tattoo Planet opisał go pod nagłówkiem „NY King”, skupiając się na jego wielkoformatowych pracach Japanese-influenced. W podcaście Books Closed, odcinek 003, opowiedział o swoim procesie rysowania, wczesnym przyjęciu mediów społecznościowych w branży tatuażu oraz o zmianach sceny New York w latach 90. i 2000. Większość jego trwałych osiągnięć jest na papierze. Afterlife Press opublikowało Drawings dla Tattoos Volume 1 i Volume 2, książki o sztuce zawierające jego kontury, szkice i studia kolorystyczne, również dystrybuowane za pośrednictwem Black Claw. Volume 1 reprodukuje ponad sto stron za pomocą warstwowego welinu, który łączy kontur linii z badaniem kolorystycznym znajdującym się pod spodem. Volume 2 gromadzi ponad trzysta oryginalnych kolorowych ilustracji. Istotny jest format welinowy: pokazuje pracę tak, jak myśli tatuator, najpierw linia, a potem kolor. Znajduje się także na początku katalogu Afterlife Press. O'Donnell był artystą występującym wspólnie, obok Grime, w Afterlife Vol. I w 2017, książce inauguracyjnej prasy, w limitowanym nakładzie tysiąca egzemplarzy. W Disintegration 1, pierwszym numerze dziennika redakcyjnego prasy, powrócił do Timothy'ego Hoyera na dłuższą rozmowę na temat początków i ewolucji tatuowania biomechanicznego, zamykając pętlę z człowiekiem, który jako pierwszy pokazał mu maszynę w Richmond. O'Donnell reprezentuje specyficzną linię New York: początek Richmond pod nieformalnym mentorstwem, przejście do produkcji karoserii Japanese-style na dużą skalę i udziały współwłaściciela w jednym ze studiów Brooklyn, które zdefiniowały tatuaż artystyczny American w pierwszej dekadzie XXI wieku. Jego rok urodzenia, miasto rodzinne i życie przed 1993 nie pojawiają się w recenzowanych renomowanych źródłach, a ta część zapisów pozostaje otwarta.

Linia