Nissaco

Notatka archiwalna

Według jego własnego oficjalnego konta, Nissaco urodził się w 1980 roku w prefekturze Kagawa w Japonii i zaczął tatuować w 2000 roku w studiu o nazwie Chopstick Tattoo. Pracował tam do jego zamknięcia w 2015 roku. Jest tutaj zidentyfikowany przez udokumentowany harmonogram, jego rekord nagród i styl, a nie przez nazwisko. Jego oficjalna strona nie ujawnia go, a żadne wiarygodne źródło go nie potwierdza, więc ten wpis stoi pod jego zawodowym pseudonimem, Nissaco. Zwrot, który go zdefiniował, nastąpił w 2005 roku. Porzucił kolor i przeszedł na bazę czarnego tuszu, ograniczając swoją praktykę do projektowania ornamentalnego, kulturowo ugruntowanego. Wszystko od tamtej pory działa na czarno. Buduje kompozycje geometryczne, spirale przypominające cyrkiel i struktury mandali, z czystymi liniami, które owijają się i podążają za kształtem ciała. Praca jest duża w skali, pełne rękawy i pokrycie w stylu bodysuit, a specjalistyczna prasa wraca raz po raz do czystości jego linii i sposobu, w jaki mapuje wzór na anatomię. Jego rejestr znajduje się tam, gdzie japońskie ornamenty spotykają się ze współczesną czarną grafiką i dotworkiem. Artykuł Vice o japońskich mistrzach tatuażu opisuje geometryczne wzory, spirale przypominające cyrkiel i dopracowane linie zbudowane tak, aby współpracowały z ciałem, z naciskiem na kolorystykę i czystość linii. Tattoodo nazwał go Artystą Miesiąca 4 maja 2017 roku, przedstawiając go jako autora, który łączy złożoną geometrię z ilustracyjnymi postaciami. Tattoodo pokazywało jego hipnotyzujące czarne rękawy. Ten wpis dotyczy tylko tego publicznego rekordu zawodowego. Nie przypisuje znaczenia sakralnego, inicjacyjnego ani ceremonialnego jego projektom inspirowanym Japonią. Łańcuch kariery jest datowany i czysty. Od 2000 roku był w Chopstick Tattoo. Od 2005 roku pracował na bazie czarnego tuszu. Po gościnnych występach w wielu krajach, założył własne miejsce pracy w Osace w 2015 roku. W 2020 roku otworzył Tsuruyashiki, prywatne miejsce pracy celowo niedostępne dla publiczności, i uruchomił markę pod nazwą NISSACO. W 2021 roku zgłosił współpracę z Junya Watanabe COMME des GARCONS, Sea Shepherd i Indian Motorcycle. Rekord konwencji, według jego oficjalnego konta, jest mocny. Zdobył pierwsze i drugie miejsce w sekcji Ornamental na London Tattoo Convention w 2017 roku, następnie pierwsze i trzecie miejsce w tej samej sekcji na London Tattoo Convention w 2018 roku, plus pierwsze miejsce w sekcji Back Piece na konwencji tatuażu w Denver. Gościnnie pracował w ponad czternastu krajach Europy, Ameryki Północnej, Oceanii i Azji, i był prezentowany w drukowanych publikacjach o tatuażu, w tym TTTism. Nissaco jest udokumentowany jako współczesny artysta studyjny pracujący w ornamentalnej czarnej grafice, a nie jako posiadacz formalnego tytułu mistrz-uczeń tatuażu. Szersza japońska wrażliwość ornamentalna jest tłem kulturowym, z którego czerpie jego praca, ale flaga rodowodu tutaj to wrażliwość, a nie roszczenie ceremonialne. W relacjach o presji prawnej i społecznej na tatuaż w Japonii jest często zestawiany z Gakkinem, a jego nazwisko znajduje się w tej samej międzynarodowej rozmowie o czarnej grafice, dotworku i ornamentach, co postacie takie jak Chaim Machlev i Maxime Plescia-Buchi, jako sąsiedzi współcześni, a nie wspólne udokumentowane rodowody. To, co go wyróżnia, to dyscyplina wyboru. Jeden kolor, czerń, utrzymywany przez dwie dekady, wciśnięty w geometrię na tyle gęstą, że powierzchnia czyta się jako mechaniczna, a jednak nadal zgina się do ciała pod spodem. To jest reputacja autora, którą prasa ciągle opisuje, i to jest powód, dla którego prywatne miejsce pracy w Osace i jednoosobowa marka mogą mieć wagę w gatunku zatłoczonym głośniejszymi pracami.

Linia

Featured reading