| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Pinky Yun |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Nowoczesny |
| Lokalizacja | Ricky i Pinky · Lockhart Road, Wan Chai, Hongkong |
| Data | 1949 CE |
| Style / Technique | Asian sailor-tattoo style fusing American traditional flash with Chinese and Japanese subject matter, freehand tigers and dragons |
| Połączono z | James Ho (Rose Tattoo), Norman „Sailor Jerry” Collins, Don Ed Hardy |
Notatka archiwalna
Pinky Yun urodził się jako Yun Bing Kwan 29 października 1927 roku w Kanton w Chinach. Zaczął uczyć się tradycyjnego tatuowania ręcznego w wieku szesnastu lat, około 1943 roku, pracując starą metodą tatuowania ręcznego, zanim dotarła do niego jakakolwiek maszyna elektryczna. W 1949 roku opuścił Kanton i przeniósł się do Hongkongu, a ten ruch zdefiniował resztę jego życia. W Hongkongu rozpoczął staż w Rose Studio, szkoląc się u boku Ricky'ego Lo, Benny'ego Tsoi i Lai Shue-keunga. Grupa ta zasilała sieć warsztatów w Hongkongu, które obsługiwały tysiące amerykańskich żołnierzy. Podczas wojny koreańskiej, od 1950 do 1953 roku, Yun prowadził ruchliwy warsztat w Yokosuce w Japonii, tatuując marynarzy Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, niedaleko portu floty. Jest najbardziej związany z warsztatem na Lockhart Road w Wan Chai, punktem orientacyjnym "Ricky and Pinky", który obsługiwał handel wypoczynkowo-rekreacyjny Floty Pacyfiku. Ed Hardy opisał go jako "dużą operację z grupą tatuażystów oferujących tanie tatuaże w zawrotnym tempie". Praca była szybka, odważna i stworzona dla mężczyzn z kilkoma godzinami urlopu i pieniędzmi do wydania. To, co wyróżniało Yuna, to jego ręka. Rysował z wolnej ręki i oburącz, szkicując skomplikowane wzory tygrysów i smoków bezpośrednio na skórze, często za pomocą wykałaczki lub zaostrzonego patyka zanurzonego w barwniku, zamiast szablonu. Wykańczał niestandardowe tatuaże na plecy w jednej sesji. Jego kompozycje łączyły odważne zachodnie kontury z chińskim folklorem, a stał się znany przede wszystkim ze swoich tygrysów i smoków, pomagając standaryzować te motywy w całej flocie pacyficznej. W 1972 roku Yun wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Pracował w Alamedzie w Kalifornii, a następnie otworzył Dragon Tattoo w San Jose w 1981 roku, gdzie tatuował do przejścia na emeryturę w 2009 roku. Szkolił tylko rodzinę, w tym swoich siostrzeńców Eddiego i Davida oraz troje własnych dzieci. Zmarł w Kalifornii 2 grudnia 2010 roku. Jego kolekcje flash zostały komercyjnie rozpowszechnione przez Spaulding and Rogers w 1983 i 1989 roku, co rozprzestrzeniło jego projekty po Ameryce Północnej. Don Ed Hardy promował i publikował prace Yuna, a Hardy jest źródłem uderzającego twierdzenia, że kilka projektów pin-up z początku lat 60. XX wieku autorstwa Sailor Jerry Collins zostało przerobionych z oryginałów Pinky'ego. Hardy ujął to bezpośrednio: "większość charakterystycznych pin-upów Jerry'ego z początku lat sześćdziesiątych to lekko przekształcone oryginały Pinky'ego". Linia jest jednoskładnikowa, więc należy do Hardy'ego, a nie do ustalonego zapisu. Tajwański tatuażysta Jimmy Shy nazwał Yuna "ojcem chrzestnym azjatyckiego stylu marynistycznego", co świadczy o tym, jak daleko dotarła jego praca. Nazwa "Pei-Chi Yun" czasami przypisywana mu jest niepotwierdzona w zapisach; jego zromanizowane chińskie imię to Yun Bing Kwan. Jego projekty i wpływ są udokumentowane w monografii Ryudaibori z 2023 roku "Tattoo Master Pinky Yun" oraz w "Fine Lines Good Times". Jego kariera połączyła dwie epoki, tradycję tatuowania ręcznego, której nauczył się jako chłopiec w Kanton, i wiek maszyn elektrycznych, przez który pracował w Wan Chai i San Jose, a ta więź jest jego istotą.