Ruth Marten

Notatka archiwalna

Ruth Marten urodziła się w 1949 roku i przeszła przez szkoły artystyczne, a nie przez zaplecza warsztatów. Uczęszczała do High School of Art and Design w Nowym Jorku w 1967 roku i ukończyła School of the Museum of Fine Arts w Bostonie w 1971 roku. Wróciła do Nowego Jorku i zaczęła tatuować w 1972 roku, jedenaście lat po zakazie miejskim z 1961 roku, który przeniósł cały handel do mieszkań i loftów. Według jednej z relacji z jej wywiadu dla Sang Bleu w 2015 roku, była jedyną kobietą tatuującą w Nowym Jorku na początku lat 70. Łagodniejsze ujęcie, jedna z niewielu, jest tym, które niesie jej biografia i stypendium La Peaulogie z 2022 roku, i jest prawdziwe. Jej droga była boczna. Przeglądane źródła nie wymieniają żadnego mistrza praktycznego z warsztatu. Underground nowojorski, do którego dołączyła, był prawie całkowicie męski: Tony D'Annessa w Hell's Kitchen, Thom deVita w Alphabet City od połowy lat 60., Mike Bakaty zakładający Fineline w 1976 roku. Marten podeszła do tego ze strony sztuki pięknej i pozostała blisko niej. Jej prace tatuażowe trafiły prosto do sceny punkowej i queerowej w East Village i Bowery, gdzie fotografka Marcia Resnick była udokumentowanym łącznikiem z organizatorami wystawy Punk Art w 1978 roku. Tym, co ją wyróżniało, było traktowanie sesji jako dzieła sztuki. W 1977 roku udała się na 10. Biennale de Paris w Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, wystawiła swoje obrazy na pokazie i zorganizowała na żywo stanowisko tatuażu w muzeum, tatuując artystów, w tym Marinę Abramović, na podłodze Biennale. Wystawa Punk Art w 1978 roku w Nowym Jorku reklamowała jej występ tatuażu na żywo jako główną atrakcję otwarcia, zgodnie z zapisem 98 Bowery. To stanowisko na podłodze muzeum poprzedzało bardziej znane prace tatuażu performatywnego jej kolegi Spider Webba. Klienci potwierdzają jej status jako pracującej tatuażystki, a nie malarki o tematyce tatuażu. Tatuowała rockerki Helen Wheels, autorkę tekstów Blue Oyster Cult. Tatuowała drag queen i aktora Ethyla Eichelbergera, tatuaż na plecach narysowany przez Kena Tisy przedstawiający tancerkę z kręcącymi się chustami, którą Eichelberger odsłaniał w środku monologu, zrzucając kostium na scenie. Karta z 1979 roku i fotografia Stanleya Stellara dokumentują ten pojedynczy tatuaż. Jej obraz z 1977 roku „Marquesan Heads” umieścił polinezyjską ikonografię tatuażu twarzy na ścianie, a wtórne źródła umieszczają ją wśród małej grupy amerykańskich tatuażystów z lat 70. czerpiących z zasobów polinezyjskich i markizańskich, w dialogu z zachodnim odrodzeniem plemiennym, które prowadzili Cliff Raven, Leo Zulueta i Don Ed Hardy. Silne twierdzenie, pierwszy amerykański neo-tribalista, nie jest ustalone i najlepiej pozostawić je jako jedno z kilku. Lata praktyki były krótkie i intensywne. Do 1980 roku zapisy zbiegają się z końcem jej kariery tatuażystki, datowanej na lata 1972-1980 w jej biografii, wywiadzie dla Sang Bleu i artykule Mezhoud. Zajęła się ilustracją, zaczynając od zlecenia Jean-Paula Goude'a dla Esquire, i zbudowała około trzydziestoletnią karierę w magazynach, muzyce i książkach, najbardziej kojarzoną z rysunkami do książek Petera Mayle'a „Rok w Prowansji” dla A.A. Knopf. Od 2003 roku jej dominującą późną praktyką stały się przerobione ryty z XVIII wieku, przemalowane i złożone na nowo, zebrane przez De Young Museum, Charlesa Saatchiego i Dona Eda Hardy'ego. Instytucje dogoniły w 2017 roku. Wystawa „Tattooed New York” w New-York Historical Society, przygotowana przez Cristiana Petru Panaite i prezentowana od 3 lutego do 30 kwietnia, umieściła Marten obok Thom de Vita, Mike Bakaty i Spider Webba jako artystów sztuk pięknych, którzy zaczęli eksplorować tatuaż podczas zakazu. Była jedyną kobietą w tej czwórce. Na wystawę dała pokaz tatuażu na żywo w muzeum, wracając do krzesła ponad trzy dekady po tym, jak je opuściła.

Linia