| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thom deVita |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Modern |
| Lokalizacja | Lower East Side, Manhattan, New York, USA |
| Data | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| Połączono z | Don Ed Hardy, Mike Malone (Rolka Banks), Ruth Marten |
Notatka archiwalna
Thom deVita nauczył się być artystą, zanim w ogóle nauczył się tatuować. Born na Manhattanie w 1932 i wychowany na Lower East Side, trafił do miejskiego świata sztuk pięknych: pijąc z malarzami New York School w Cedar Tavern, wieszając własne płótna na jarmarkach plenerowych w Washington Square Park. To była strona, z której przybył. Prawie każdy tatuator swojego pokolenia przechodził przez sklepy Bowery. deVita przeszła przez galerie. Zaczął tatuować w połowie lat 60., kilka lat po tym, jak New York City zakazał tej praktyki w 1961. Nie miał mistrza i zawodu. Uczył się sam, pracując w kamienicy przy 326 East 4th Street, pomiędzy Avenues C i D, w jednym z najtrudniejszych odcinków Alphabet City. Zakaz uczynił całą sprawę tajemnicą. Podobało mu się to. Prowadził krótką listę klientów, pracował w określonych godzinach i podawał stałe ceny: trzydzieści dolarów za małe, sześćdziesiąt za średnie, dziewięćdziesiąt za duże. Jedyną stałą zasadą było to, że artyści płacą podwójnie. To, z czego wyciągnął, wyróżniało go. Ikonografia Pueblo i Zuni. Projekty Japanese. Fotografie National Geographic. Wzory na pokrywach studzienek New York City. Torby na zakupy Lorda i Taylora. Lampa błyskowa Americana Classical, wszystko zasila ten sam basen. I odmówił czystego tuszowania sprawy. Instead o zakopaniu starego tatuażu pod nowym, wplótł w niego nowy projekt, dzięki czemu wcześniejsza praca pozostała na wpół widoczna, a całe ciało stało się kolażem, który wciąż rósł. „Tatuowanie jest już karykaturalne” – powiedział. „Lubię tatuaże, które wyglądają jak tatuaże”. Jego własny werdykt był bardziej dosadny: „Ale to wciąż sztuka ludowa. Od razu”. Wyprzedzał salę o lata. Dzięki Cliff Raven był jednym z pierwszych tatuatorów American, którzy poważnie zaczęli pracować nad zdjęciami Zuni i renderowali repertuar Asian w kolorze czarnym, co później rozsławiło plemienne odrodzenie Leo Zulueta i Tattoo Time w latach 80. deVita dotarła tam w mieszkaniu Lower East Side, bez publiczności i bez planu rozpoczęcia ruchu. Tatuowanie nigdy nie było oddzielone od reszty jego twórczości. Budował asamblaże ze znalezionych i wyrzuconych śmieci, rysował na drewnianych skrzynkach po owocach, tworzył prace na papierze, który podróżował wraz z jego lampą błyskową, a pod koniec życia powstały kolorowe wytarcia wyciągnięte z jego własnych starych szablonów z octanu. Prace zgromadziła teka 2002 Hardy Marks, a monografia 2012 deVita Unauthorized utrwaliła jego miejsce w metryce. Fotograf John Wyatt, który robił zdjęcia studiu 326 East 4. Street w 1976, powiedział, że był to „prawdopodobnie najbardziej odmienna osoba, bez prób bycia inną, ze wszystkich, jakich kiedykolwiek spotkałem”. Jego zasięg przebiegał przez ludzi, których przemienił. Around, 1968 skierował Mike Malone w stronę tatuowania, a Malone przeniósł wrażliwość apartamentowca do Honolulu. W 1972 Malone przyniosło Don Ed Hardy do drzwi deVita. Przez to małe pomieszczenie przeszło Two najważniejszych nazwisk współczesnego tatuowania American. Pod koniec życia przeniósł się na północ stanu do Newburgh, do domu na wzgórzu nad rzeką Hudson i codziennie zajmował się sztuką, choć cierpiał na drżenie samoistne i chorobę Parkinsona. Zmarł tam w 2018, przy 85. Kiedy New-York Historical Society opowiadał historię podziemnego metra w czasach zakazu w 2017, jego studio znajdowało się pośrodku. Celowo spędził dziesięciolecia w ukryciu i stał się jednym z nielicznych dzieł z tamtej epoki, które trafiły zarówno do muzeum, jak i do kanonu.