| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Współczesny |
| Lokalizacja | Tatuaż latarni morskiej · Sydney, Australia |
| Data | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| Połączono z | Japońskie Irezumi, Horiyoshi III, Filip Leu |
Notatka archiwalna
Ryan Ussher przeszedł przez trudną i punkową drogę jednocześnie. Swój pierwszy tatuaż zrobił w wieku piętnastu lat, logo Black Flag, szczegół, który wskazuje jako kulturowe korzenie jego wejścia do fachu. Jeszcze w liceum odbył praktyki w surowym sklepie prowadzonym przez motocyklistów, takim, który niczego nie dawał dzieciakowi. Jego wczesne prace polegały na robieniu igieł i szablonów oraz prowadzeniu recepcji, nudna praca na dole, która dawała początkującemu prawo do podniesienia maszyny. Z tej recepcji przeszedł do pełnoetatowego tatuowania i nie przestawał się rozwijać. Jego kariera, trwająca siedemnaście lat od 2026 roku, przeszła przez wielką transformację fachu. Zaczął w starym świecie tajnych praktyk motocyklistów, przeszedł przez boom Miami Ink, który przeniósł tatuaż do salonów na całym świecie, i wylądował w erze iPadów i cyfrowego projektowania. Niewielu pracujących artystów ma tak pełny zakres w jednym CV. W czym się specjalizował, to wielkoskalowe prace inspirowane japońskim stylem i neo-tradycyjne. Cechami charakterystycznymi są klasyczne, grube linie, elementy pogodowe, motywy ramujące, dyscyplina kompozycyjna, która spaja duży tatuaż na ciele. Zwrotem jest narzędzie. Ussher projektuje wyłącznie na iPadzie Pro i jest udokumentowany jako jeden z widocznych australijskich artystów, którzy przeszli w pełni na cyfrowy tryb, zachowując zasady kompozycyjne tradycyjnego japońskiego tatuażu. Format się zmienił, gramatyka nie. Rzemiosło to także kwestia wytrzymałości. Ussher jest publicznie znany z wymagającego harmonogramu, wielu sesji od sześciu do siedmiu godzin tygodniowo, utrzymywanych rok po roku. Traktuje to jak sportowiec traktuje sezon. W wywiadach opisał ustrukturyzowany reżim postu i porannego treningu siłowego, zbudowany specjalnie po to, by jego ciało było zdolne do tych długich godzin przy fotelu. Urodzony około 1983-1984 roku, żonaty z dwiema młodymi córkami, określił dyscyplinę jako cenę trwania w pracy. Jego prawdziwą instytucją jest Lighthouse Tattoo w Sydney, którą współprowadzi z Alexem Rustym. Pod ich kierownictwem stało się krajowym punktem odniesienia dla japońskiego tatuażu customowego w Australii, przyciągając międzynarodowych klientów do miasta i służąc jako trampolina dla młodszych australijskich artystów. Ussher kuratoruje tyle samo, co tatuuje, a studio niesie ciężar jego reputacji tyle samo, co jego własne ramię. Ta kuracja opiera się na wyraźnej filozofii, którą przeniósł ze studiów w stylu gildii, w których się uczył. Wyraźnie opisał tę ideę w nagranych wywiadach. Studio przyjmuje młodszych artystów nie jako tanią siłę roboczą, ale po to, by się wzajemnie podnosić, by praca była lepsza niż była. To stara etyka praktyki, wzajemne podnoszenie, dostosowane do współczesnego studia zamiast zaplecza. Określa to jako wspólne pragnienie, że każdy w budynku chce być lepszy. Stylistycznie Ussher znajduje się w globalnej linii inspirowanej japońskim stylem, która biegnie od Horiyoshi III przez zachodnich interpretatorów, takich jak Filip Leu i Ed Hardy. Jednak zdobył słownictwo inaczej. Jego szkolenie było praktyką w australijskim studiu motocyklistów, a nie u japońskiego mistrza, więc kompozycja irezumi, którą tworzy, przyszła poprzez studia i fachu, a nie poprzez bezpośrednie mentorstwo. Taki jest uczciwy kształt jego miejsca w drzewie genealogicznym, punkowiec z Sydney, który zbudował studio tradycji japońskiej od recepcji w górę.