Xoil

Notatka archiwalna

Loic Lavenu, który podpisuje swoje prace jako Xoil, został tatuażystą na początku lat 90. we Francji i przez następne dwie dekady budował styl, który wcześniej nie istniał. Jest powszechnie uznawany za twórcę graficznego podejścia opartego na kolażu, często nazywanego stylem „Photoshop”, nazwy przypisywanej stronie Myspace, którą stworzył na początku. Do lat 2010. ta metoda stała się jednym z podstawowych odniesień dla szerszego rejestru graficznego i trashowego europejskiego tatuażu. Sama praca jest aktem warstwowania. Xoil łączy różne elementy, napisy, zwierzęta, zabytkowe obrazy i tekstury materiałów, a następnie umieszcza je na jednolitych blokach kolorów, gradientach i graficznych znakach, skomponowanych tak, jakby były ułożone w oprogramowaniu do edycji obrazu. Wynik czyta się mniej jak pojedyncza ilustracja, a bardziej jak strona złożona ze znalezionych części. Wymienił francuskiego tatuażystę Jefa z La Boucherie Moderne, którego prace kolażowe łączące stare i nowe elementy wyprzedzały jego własne, jako inspirację. Swoją markę zbudował w Needles Side, swoim studiu w Thonon-les-Bains we Francji, nad francuskim brzegiem Jeziora Genewskiego. Studio stało się międzynarodowym celem podróży, przyciągając klientów, którzy podróżowali specjalnie, aby się u niego wytatuować, i jest udokumentowane jako kluczowe salonowe odniesienie dla stylu graficznego. Jest tutaj odnotowane jako historycznie centralne dla jego kariery, a nie jako obecnie potwierdzone działające studio. Needles Side służyło również jako poligon. Francuskie publikacje wymieniają szereg artystów stylu graficznego, którzy tam trenowali lub pracowali u jego boku, podobno w tym Kofi i Expanded Eye, między innymi. Te indywidualne nazwiska pochodzą z wtórnego pisania artykułów i powinny być traktowane jako lekko udokumentowane, ale szersze twierdzenie pozostaje. Linia późniejszych tatuażystów rejestru graficznego przeszła przez jego orbitę i przeniosła styl dalej. Xoil później przeniósł się do Lozanny w Szwajcarii, niedaleko od Thonon-les-Bains przez Jezioro Genewskie. Przeprowadzka utrzymała go w francusko-szwajcarskiej scenie graficznej, która częściowo wyrosła w odpowiedzi na jego pracę, ten sam rejestr, który przebiega przez Maxime Plescia-Buchi i studia Sang Bleu w pobliskim Zurychu. Do tego czasu jego portfolio i rekord konwencji już umieściły go wśród uznanych założycieli ruchu graficznego, a nie jednego z jego naśladowców. Bardziej niedawno jego własne media społecznościowe wskazują, że odsunął się od pełnoetatowego tatuowania. Według tych doniesień, przekształcił się z powrotem w pracę związaną z ratownictwem, odzyskiem i recyklingiem, stosując ten sam instynkt do znalezionych materiałów, który przenosił się przez jego tatuowanie, do obiektów, a nie skóry. Nie znaleziono żadnego wiarygodnego doniesienia o jego śmierci, a ramowanie w czasie przeszłym w niektórych profilach odzwierciedla tę zmianę kariery, a nie koniec. To, co Xoil pozostawia, to metoda i słownictwo. Tatuaż graficzno-kolażowy, zbudowany z warstwowych fragmentów i traktowany jak skomponowany obraz, nie miał przed nim jasnego punktu pochodzenia, a szerszy ruch europejskiego tatuażu graficznego i abstrakcyjnego z lat 2010. śledzi dużą część swojej gramatyki z powrotem do Needles Side. Jest wielokrotnie cytowany jako człowiek, który jako pierwszy skierował logikę edycji obrazu na ciało, a artyści, których szkolił, kontynuowali tę logikę po tym, jak odłożył maszynkę.

Linia