Jakie są główne style tatuaży i skąd się wywodzą.
Tradycyjny American, zwany także starą szkołą, to podstawowy styl tatuażu Western. Definiują go odważne czarne kontury, ograniczona płaska paleta kolorów (klasycznie czerwona, zielona, żółta i czarna), mocne czarne cieniowanie i stały zestaw czytelnych tematów, takich jak kotwice, orły, serca, jaskółki, pantery, sztylety, róże i pin-upy. Ustabilizował się w obszarze New York Bowery i Chatham Square wokół 1900 i rozprzestrzenił się w całym kraju poprzez drukowane arkusze flash, osiągając szczyt w połowie stulecia w sklepach portowych Navy i studiu Sailor Jerry's Honolulu. Został zbudowany tak, aby czytać z drugiego końca pokoju i starzeć się przez dziesięciolecia. Z niego wywodzi się każdy współczesny styl Western.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Żadna osoba nie wymyśliła tradycyjnego American. Wyodrębniła się z handlu maszynami elektrycznymi New York Bowery i Chatham Square po tym, jak Samuel O'Reilly opatentowało pierwszą maszynkę do tatuażu, która odniosła komercyjny sukces, w postaci 1891. Wspólne słownictwo komercyjne rozpowszechniane jest za pośrednictwem drukowanych arkuszy flash. Wartości Bowery, takie jak Charlie Wagner i Lew Alberts, pomogły ujednolicić kanon, a styl osiągnął swoje wyrafinowanie w połowie stulecia dzięki Norman Sailor Jerry Collins w jego sklepie Hotel Street w Honolulu. Najlepiej więc rozumieć to jako tradycję handlową, którą ukształtowało wiele rąk, a nie wynalazek jednego artysty.
W Atlasie: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi to tradycyjny, wielkoformatowy styl tatuażu obrazkowego Japan, zbudowany na systemie kompozycji w skali ciała zwanym horimono. Cały projekt jest pomyślany jako jeden ciągły wzór na plecach, klatce piersiowej, ramionach i udach, zorganizowany wokół głównego motywu, takiego jak smok, tygrys, koi czy feniks, otoczony płynnymi tłem wiatru, wody i chmur oraz otoczony celowo nietatuowaną skórą. Jego słownictwo zostało skodyfikowane w okresie Edo (1603 do 1868) i ustalone w dużej mierze poprzez serię wydruków Utagawa Kuniyoshi's Suikoden od 1827 do 1830. Technika ręcznego szturchania nazywa się tebori.
W Atlasie: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori to tradycyjna metoda ręcznego nakłuwania Japanese, w której artysta ręcznie wprowadza pigment w skórę za pomocą zestawu igieł z trzonkiem, a nie maszyny elektrycznej. Jest to historyczna technika irezumi, ceniona za cieniowanie tonalne. Obecnie większość prac Japanese-style łączy te dwa elementy: kontury maszyn w połączeniu z cieniowaniem tebori, rejestrem sformalizowanym przez Horiyoshi III pod koniec lat 90-tych. Zatem tebori odnosi się do techniki ręcznej, podczas gdy maszynowe irezumi wykorzystuje elektryczną maszynkę do tatuażu. Wielu mistrzów łączy teraz oba elementy w jednym body.
W Atlasie: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork to styl tatuażu Western zbudowany w całości lub prawie w całości z solidnego czarnego pigmentu, zwykle bez koloru i często bez szarości. Obejmuje odważne czarne pola, kompozycję geometryczną i wzorniczą, cieniowanie punktowe, neoplemienne formy w jednolitym czarnym kolorze i ilustracyjne szkice o wysokim kontraście. To, co łączy parasol, to fakt, że jednolita czerń to cały język wizualny, a nie tylko kontur. Jego współczesna forma ma dwa korzenie: neoplemienne odrodzenie końca lat 70. i 80. XX wieku kojarzone z Leo Zulueta oraz nurt geometryczno-kropkowy, który ugruntował się poprzez studio London Into You z lat 90.
W Atlasie: Into You London
Fine-line to jednoigłowy styl tatuażu Western, charakteryzujący się cienką, precyzyjną linią wykonaną za pomocą jednej igły lub ciasnego grona, a nie ciężkim, odważnym konturem tradycyjnego American. Preferuje delikatne detale, subtelność i minimalną kompozycję oraz zawiera podrejestr małych tatuaży małych, zapasowych projektów. Jego początki są techniczne i karceralne: wygląd rozwinął się w tradycji więziennej Chicano z połowy stulecia California, gdzie improwizowane platformy mogły jedynie tworzyć cienkie linie. Został on sprofesjonalizowany przy Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles w 1974 do 1975 przez Charlie Cartwright i Jack Rudy.
W Atlasie: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Czarno-szara cienka linia Chicano to styl jednoigłowej, monochromatycznej, gładko cieniowanej pracy, która wywodzi się z subkultury Pinto (więźniowie Chicano) systemu więziennictwa California z lat czterdziestych XX wieku. Zostało to przełożone na profesjonalną praktykę studyjną przy Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1974 do 1975. Jego podpisami są kontury pojedynczej igły, gładkie, szare cieniowanie, fotorealistyczne portrety, obrazy dewocyjne i barrio oraz napis Old English. Został zbudowany przez Charlie Cartwright i Jack Rudy, z Freddy Negrete dołączonym do 1977 i przeniesiony do głównego nurtu przez Don Ed Hardy, Mark Mahoney i następną generację hip-hopu.
W Atlasie: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey to monochromatyczny rejestr realizmu, zbudowany w całości z czarnego pigmentu rozcieńczonego do zakresu szarości, aby uzyskać gładki ton gradientu. Jest to historycznie głębszy z dwóch rejestrów realizmu i wywodzi się bezpośrednio z tradycji cienkiej pojedynczej igły Chicano, która rozpoczęła się w systemie więziennym California i została sprofesjonalizowana w Good Time Charlie's Tattooland z 1975. Black-and-grey nie używa koloru; ton powstaje wyłącznie poprzez rozcieńczenie czarnego do jaśniejszego prania. Jest to podstawa, na której później zbudowano fotorealizm kolorowy w miarę udoskonalania maszyn i pigmentów w latach 90. i 2000.
W Atlasie: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Tatuowanie realistyczne ma na celu odtworzenie wyglądu fotografii lub prawdziwego obiektu na skórze, przy użyciu gładkiego cieniowania tonalnego i tłumienia widocznych konturów, a nie płaskiego koloru i odważnych linii tradycyjnych American. Posiada dwa rejestry. Black-and-grey wykorzystuje wyłącznie czarny pigment rozcieńczony do szarości, aby zbudować monochromatyczny ton i jest to historycznie głębszy rejestr, wywodzący się z tradycji więziennej jednoigłowej Chicano. Fotorealizm Color renderuje pełnokolorowe portrety i obiekty z fotograficzną wiernością, a dojrzał później, stając się praktyczny jako szybkie maszyny rotacyjne i ultradrobne pigmenty opracowane w latach 90., 2000. i 2010. XX wieku.
W Atlasie: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neotradycyjny jest bezpośrednim, współczesnym potomkiem tradycji American. Zachowuje odważny czarny kontur i czytelny kanon tematyczny starszego stylu (róże, kobiece głowy, duże koty, węże, ptaki, sztylety, święte serca), ale otwiera wnętrze dzięki znacznie szerszej palecie kolorów, znacznie większej liczbie cieni i trójwymiarowemu renderowaniu ilustracyjnemu. Tam, gdzie tradycyjna róża American wykorzystuje cztery płaskie kolory, neotradycyjna róża może używać dziesięciu, z modelowanymi płatkami wijącymi się w przestrzeni. Pojawił się wśród tatuatorów American pod koniec lat 80. i na początku lat 90. XX wieku, a do 2000 roku przyjął wyraźną odmianę European.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School to jasny, przesadzony, inspirowany kreskówkami rejestr tatuaży Western, który ugruntował się w United States na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. Zachowuje ciężki czarny kontur odziedziczony z tradycyjnego American, ale odrzuca ograniczoną paletę tego stylu i ustalony kanon tematyczny na rzecz żywych, nasyconych kolorów, karykatury i tematów zaczerpniętych z kreskówek, komiksów, graffiti, kultury deskorolkowej i popkultury. Najlepiej rozumieć to nie jako wynalazek jednego artysty, ale jako tendencję, którą kilku tatuatorów American rozwinęła się równolegle wraz z rozwojem rzemiosła po renesansie w latach 70. XX wieku. Jako punkt wyłaniania często wymienia się California.
Słowo plemienny obejmuje dwie odrębne rzeczy, które należy rozdzielić. One to zbiór tradycji czarnej roboty zakorzenionych w Indigenous, takich jak Polynesian tatau, Maori ta moko i tatuaż borneański, które są starożytnymi systemami kulturowymi o znaczeniu ceremonialnym i genealogicznym, należącymi do ich ludów. Drugim jest ruch neoplemienny Western, współczesny styl studyjny charakteryzujący się odważną czarną abstrakcją i krzywoliniowymi formami inspirowanymi tymi tradycjami. Neo-plemienny jest umownie datowany na 1982 i przypisywany Leo Zulueta, którego dzieło zostało oparte na Don Ed Hardy w Tattoo Time nr 1, New Tribalism. Neo-plemienne to interpretacja Western, a nie same święte tradycje.
W Atlasie: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork to technika budowania obrazu tatuażu, a zwłaszcza jego tonu i cieniowania, z pól pojedynczych kropek, a nie z jednolitego wypełnienia, gładkiego gradientu lub cieniowania biczowego. Nazywany także stipplingiem, jest to tatuażowy kuzyn pointylizmu w sztuce: gęsto upakowane kropki czytają ciemne, szeroko rozstawione kropki czytają światło, a gradient pomiędzy nimi tworzy iluzję ciągłego tonu. Jest to raczej technika niż pojedynczy styl, najbardziej kojarzona z pracami blackworkowymi oraz pracami ozdobnymi, mandalami i geometrycznymi. Jako metoda ręcznego szturchania jest starożytna, ale jako samoświadoma technika studyjna ugruntowała się od około 1980 do sceny blackworku London.
W Atlasie: Into You London
Trash Polka to czerwono-czarny styl kolażu, który łączy fotorealistyczne i naturalistyczne obrazy z elementami graficznymi, typograficznymi i kaligraficznymi. Realistyczne obrazy stanowią rdzeń dzieła, a abstrakcyjne warstwy, ślady pędzla, smugi, stemple, napisy i kształty geometryczne są rozmieszczone wokół nich i w poprzek nich, tworząc pojedynczą kompozycję o wysokim kontraście. Został zapoczątkowany w 1998 przez artystów German Volker Merschky i Simone Pfaff w ich studiu Buena Vista Tattoo Club w Wurzburgu, Germany. Jest to jeden z niewielu stylów tatuażu o udokumentowanym pojedynczym pochodzeniu, nazwanych założycielach, oryginalnej nazwie i zarejestrowanym znaku towarowym.
Watercolor to malarski styl tatuażu imitujący wygląd akwareli na skórze: delikatne rozmycia kolorów, zacieki, gradienty, plamy, rozpryski i widoczne gesty pociągnięć pędzla, często z niewielkim lub żadnym twardym czarnym konturem. Obraz jest definiowany raczej przez kolor i gest, a nie przez linię, więc czyta się go raczej jak obraz, a nie graficzny tatuaż. Stało się szeroko popularne pod koniec XXI wieku i w całej 2010 roku i szybko rozprzestrzeniło się w mediach społecznościowych. Tatuator i artysta Amanda Wachob oparty na New York jest najczęściej uznawany za czołowego pioniera. Trwa prawdziwa, nierozwiązana debata na temat starzenia się tatuaży akwarelowych.
Lettering i pismo to sztuka tatuowania tekstu jako głównego tematu: imion, słów, banerów, cytatów, monogramów i liczb renderowanych jako samo dzieło, a nie jako podpis do obrazu. Jest to przede wszystkim dyscyplina typograficzna, w której artysta wybiera rękę, np. czarną literę, pismo czy wielkie litery Roman, i komponuje ją z krzywizną ciała. Jest to jeden z najstarszych ciągłych pasm w tatuowaniu Western, obecny w pracach banerowo-przewijanych wczesnych tatuatorów żeglarskich i cyrkowych. Jej najgłębszym, specyficznym kulturowo rodowodem są litery Chicano, wyszukana tradycja czarnych listów i pism, która wyrosła w subkulturze więziennej California i dzielnicach południowo-zachodnich.
W Atlasie: Chicano Black & Grey
Tatuaż z jaskółką najczęściej oznacza bezpieczny powrót do domu, ze specyficznym odczytaniem ukształtowanym przez liczbę ptaków i otaczające je elementy. Jaskółka One wywodzi się z konwencji marynarza, tradycyjnie jedna jaskółka na przepłyniętą milę morską 5,000 (bardziej folklor handlowy niż udokumentowany standard) i jest odczytywana jako emblemat marynarza, który podróżował i wrócił. Jaskółki Two na klatce piersiowej umownie sygnalizują mile 10,000 i tworzą kanoniczną tradycyjną kompozycję American. Głębsza klasyczna lektura to jaskółka jako zwiastun wiosny. Jest to jeden z czterech podstawowych tradycyjnych motywów American, obok róży, kotwicy i serca.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Tatuaż kotwicy najczęściej oznacza niezłomność, nadzieję i powrót do domu, wywodząc się z dwóch zbieżnych tradycji. Lektura teologiczna Christian, z Listu do Hebrajczyków 6:19, przedstawia kotwicę jako nadzieję duszy, co zostało udokumentowane w praktyce Byzantine przez Procopius of Gaza w VI wieku. Czytanie żeglarzy morskich przedstawia to jako symbol pracującego marynarza, który przekroczył wodę i bezpiecznie wrócił. Tatuaże z kotwicą Modern niosą ze sobą oba odczyty jednocześnie, przy czym ciężar właściwy wynika z kompozycji i kontekstu. Kotwica z banerem z imieniem brzmi jako dedykacja. Jest to jeden z najstarszych ciągłych motywów w ikonografii tatuażu Western.
W Atlasie: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Znaczenie tatuażu węża zależy całkowicie od tradycji, z której się wywodzi. Typowe odczytania obejmują transformację i zrzucanie (metafora skóry węża), mądrość (w klasycznej Greek i tradycjach hinduskich), uzdrawianie (laska emblematu medycznego Asklepiosa), ochronę (w Japanese irezumi hebi-botan, wąż i piwonia), pokusa i upadek (w ikonografii Christian Eden) i bunt (w tradycyjnych obrazach grzechotnika American „Nie depcz po mnie”). Pojawia się również jako zakodowany znacznik statusu w subkulturze kryminalnej Russian. Color, skład i parowanie dodatkowo kształtują odczyt. Para węża i róży zazwyczaj łączy niebezpieczeństwo i piękno lub pokusę i miłość.
W Atlasie: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Tatuaż smoka najczęściej czyta się jako siłę ochronną i symbol siły, mądrości i wznoszącej się mocy, ale konkretne znaczenie zmienia się wraz z tradycją. W Japanese irezumi smok (ryu) jest bóstwem wodnym kojarzonym z deszczem, rzekami i ochroną cnót robotniczych i jest motywem przewodnim tego stylu. W długiej tradycji Chinese smok reprezentuje władzę imperialną i życzliwą władzę niebiańską. W heraldyce European smok jest zwykle przeciwnikiem lub chimerą. Weszło do tradycyjnej lampy błyskowej American jako motyw Japanese-influenced poprzez wymianę Pacific w połowie XX wieku na Sailor Jerry's.
W Atlasie: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Tatuaż ryby koi najczęściej czyta się jako wytrwałość, ambicja i transformacja poprzez ciągły wysiłek. Lektura jest zakorzeniona w legendzie Tobi Koi to Ryumon, w której karp, który wspina się po wodospadzie Dragon Gate na Rzece Żółtej, przemienia się w smoka, więc koi oznacza pracownika, który znosi trudy, aby osiągnąć mistrzostwo. W klasycznym irezumi Japanese koi jest motywem męskiej cnoty, często centralnym elementem kompozycji pleców lub body. Odczyt zmienia się w zależności od koloru i kierunku: koi pływające w górę rzeki sygnalizuje trwającą walkę, podczas gdy pływanie w dół może sygnalizować już osiągnięty cel.
W Atlasie: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Tatuaż tygrysa najczęściej odczytuje się jako siłę, odwagę, siłę ochronną i władzę bojową, przy czym specyficzne odczytanie zmienia się zgodnie z tradycją. W kosmologii Chinese Tygrys White z West jest jednym z Czterech Symboli w połączeniu z Azure Dragon. W Japanese irezumi tora funkcjonuje jako bóstwo wiatru, obrońca i tradycyjne antidotum na truciznę; klasyczna konwencja łączy tygrysa i smoka w zrównoważonej opozycji i rzadko łączy się je w jedną kompozycję. W ikonografii hinduskiej bogini Durga dosiada tygrysa, a w tradycji Korean tygrys jest świętym stróżem i zwierzęciem narodowym.
W Atlasie: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Tatuaż czaszki najczęściej czyta się jako memento mori, łacińska formuła oznacza „pamiętaj, że umrzesz”, medytacja nad śmiertelnością, która przewija się przez sztukę Western, od średniowiecznego danse macabre, przez malarstwo vanitas Dutch, po tradycyjny błysk American. Ale odczytanie zmienia się dramatycznie wraz z tradycją: świąteczne święto przodków w Mexican calavera i Day of the Dead, zakodowany znacznik statusu społecznego w Russian Subkultura kryminalna, odniesienie do świętych rytuałów w tybetańskiej kapali Buddhist i ostrzeżenie o piratach w morskiej czaszce i skrzyżowanych kościach. Połączenie czaszki i róży łączy śmierć i piękno lub życie i śmierć. Czaszka to najczęściej tatuowany motyw na świecie.
W Atlasie: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Tatuaż róży najczęściej oznacza miłość, piękno i pamięć, chociaż konkretne znaczenie zmienia się wraz z kolorem, kompozycją i umiejscowieniem. Róże Red sygnalizują romantyczną miłość lub pamiątkę. Róże Black sygnalizują smutek lub bunt. Róża z banerem imieninowym to bezpośrednia dedykacja. Róża weszła do ikonografii tatuażu Western pod koniec XIX wieku poprzez trzy nurty: biżuterię sentymentalną Victorian, panele z ukochaną marynarką i symbolikę ochronną Christian. W latach osiemdziesiątych XIX wieku wszystkie trzy były obecne w dzielnicy New York Bowery, a w latach dwudziestych XX wieku połączyły się w motyw róży, który odziedziczył nowoczesny tradycyjny American i który później udoskonalił Sailor Jerry.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Tatuaż wróbla najczęściej oznacza pokorną wartość, boską opatrzność, lojalność wobec domu i intymną miłość, czerpiąc z historii Christian, klasycznej i klasy robotniczej. Lektura biblijna (Mateusz 10:29-31) dostarcza ram boskiej opatrzności, lektura klasyczna (Catullus) dostarcza intymnej miłości i smutku, a tradycja wróbla Cockneya English zapewnia lojalność wobec miejsca. W tradycyjnym kanonie American Bowery ptakiem domowym jest wróbel. Ludzie często mylą ją z jaskółką, ale pod względem ikonograficznym różnią się one od siebie: jaskółka ma głęboko rozwidlony ogon i jest symbolem żeglarza potwierdzającym przebieg i powrót, podczas gdy wróbel jest prostszym ptakiem domowym.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins
Tatuaż z gwiazdą morską najczęściej oznacza nawigację, wskazówki i powrót do domu. Czytanie w przewodniku, pogląd, że gwiazda oznacza, że marynarz polega na Gwieździe Północnej w celu znalezienia bezpiecznej przystani, to najczęściej powtarzany folklor handlowy z nim związany, chociaż jest udokumentowany raczej jako skojarzenie sentymentalne niż ustalony kod. Mocniejszą kotwicą jest wizualne pochodzenie figury od różowego kompasu północnego na mapach portolańskich European i jej miejsce w znormalizowanym, tradycyjnym słownictwie flashowym American, ustabilizowanym pomiędzy 1900 i 1950. Miał również zakodowane zastosowanie w subkulturze gejowskiej American od mniej więcej 1950 do 1970.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Tatuaż pantery najczęściej odczytuje się jako siłę prześladowania, nieustraszoną siłę drapieżną i gotowość do obrony, przy czym odczytanie zmienia się zgodnie z tradycją. Tradycyjna pantera błyskowa The American Bowery, stabilizowana między mniej więcej 1910 a 1950 przez Charlie Wagner przy Chatham Square, Cap Coleman w Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm i Sailor Jerry w Honolulu, odczytuje się jako energię drapieżnika i tożsamość marynarza klasy robotniczej. Pełzająca pantera, często pokazywana drapiąc ramię z obnażonymi zębami, jest jednym z najczęściej powielanych motywów XX wieku. Często jest renderowany w odważnej czerni z jednym kolorem akcentującym w klasycznym stylu flash.
W Atlasie: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Tatuaż sztyletem najczęściej sprawdza się jako motyw parowania: środek przekłuwający, raniący lub przemieniający nałożony na inny element kompozycji. Sztylet wbity w serce sygnalizuje miłość i zdradę. Sztylet wbity w różę sygnalizuje miłość i ból. Sztylet wbity w czaszkę sygnalizuje przemoc lub zemstę. Sztylet w połączeniu z wężem sygnalizuje niebezpieczeństwo żeglarza. Sztylet solo oznacza gotowość, obronę lub tożsamość bojową. W tradycyjnym kanonie American sztylet prawie nigdy nie występuje samodzielnie; znaczenie nadaje to, co sztylet robi z innym elementem, który przecina.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins
Tatuaż lotosu najczęściej czyta się jako duchową czystość, przebudzenie i zdolność do powstania bez skazy z trudnych okoliczności. Lektura opiera się na fakcie botanicznym, że lotos zakorzenia się w błocie i mule, podczas gdy jego kwiaty wznoszą się nad wodą, czyste i suche. Zarówno tradycja Buddhist, jak i tradycja hinduska traktują lotos jako główny symbol świadomości wznoszącej się z uwarunkowanego świata w kierunku oświecenia, przy czym odczyt Buddhist jest zakotwiczony w Asztamangalie, Pomyślnych Symbolach Eight. Jest to jeden z najstarszych międzykulturowych motywów sakralnych, którego korzenie sięgają błękitnej lilii wodnej Ancient i Egyptian.
Tatuaż feniksa najczęściej czyta się jako odrodzenie, odnowienie i przetrwanie siebie poprzez transformację, przy czym specyficzne znaczenie zmienia się zgodnie z tradycją. W Japanese irezumi Ho-o jest jednym z kanonicznych Motywów Głównych, pojawiającym się tylko w czasach pokoju i dla zaznaczenia nowych epok; ucieleśnia cnoty Confucian, takie jak lojalność, uczciwość, przyzwoitość i sprawiedliwość, oraz symbolizuje odrodzenie, nieśmiertelność i szlachetność. W tradycji greckiej Roman udokumentowanej przez Herodota, Owidiusza i Pliniusza Starszego feniks jest ptakiem, który dokonuje samospalenia i odradza się z własnych popiołów. Większość ludzi nosi przy sobie lekturę o ogniu i odrodzeniu.
W Atlasie: Japanese Irezumi
Tatuaż ze średnikiem najczęściej sygnalizuje przetrwanie walki o zdrowie psychiczne: depresję, myśli samobójcze, samookaleczenie, uzależnienie lub utratę kogoś w wyniku samobójstwa. Znaczenie wynika bezpośrednio ze znaku interpunkcyjnego. Średnik łączy dwie klauzule, w których autor mógł użyć kropki. Użytkownik jest autorem, zdanie jest jego życiem, a średnik oznacza punkt, w którym historia mogła się zakończyć, ale tak się nie stało. Noszą go zarówno osoby mówiące o własnym przetrwaniu, jak i osoby solidaryzujące się z cudzym. Symbol został spopularyzowany przez Project Semicolon, założony w 2013 przez Amy Bleuel.
Tatuaż sowy najczęściej oznacza mądrość, intuicję, widzenie w nocy i umiejętność dostrzegania tego, co inni przegapiają, ale odczytanie zależy od tradycji. Sowa Greek jest emblematem Ateny i rejestrem mądrości, wybitym słynnie na ateńskiej srebrnej tetradrachmie BCE z V wieku. Sowa Roman niosła ze sobą zarówno tę mądrość, jak i mroczniejszą wróżbę śmierci ze Strixa. Średniowieczna sowa Christian, udokumentowana w Bestiariuszu z Aberdeen, mogła utożsamiać tych, którzy stronią od światła. Zatem sowa wyraźnie oddziela mądrość od śmierci, zgodnie z tradycją, a kontekst decyduje, które odczytanie ma zastosowanie.
Tatuaż motyla najczęściej oznacza transformację, odrodzenie i duszę. Słowo Greek psyche określa zarówno motyla, jak i duszę, zakotwiczając ten motyw w tradycji Mediterranean, a średniowieczne odczytanie Christian przekształca cykl gąsienicy w motyla jako zmartwychwstanie. W tradycji Mexican monarcha jest powracającym duchem przodków w Dia de los Muertos. Ćma jest nocnym odpowiednikiem motyla i niesie ze sobą mroczniejszą wagę: transformację zachodzącą w ciemności, przyciągany do płomieni rejestr niebezpiecznego przyciągania i gotyckie memento mori, zwłaszcza jastrzębiowiec z głową Śmierci, który sygnalizuje los i śmiertelność.
Tatuaż z trzema kropkami to małe skupisko trzech kropek, zwykle ułożone w trójkąt i umieszczone w pobliżu dłoni lub obok oka. W Chicano i szerszym kontekście latynoskim najczęściej brzmi to jako mi vida loca, moje szalone życie. Ten sam układ pojawia się również w niepowiązanych ze sobą rejestrach, w tym w dziewiętnastowiecznym zapisie rangi Camorry w Neapolu oraz w innych regionalnych tradycjach więziennych i sąsiedzkich, więc odczytanie różni się w zależności od regionu i kontekstu. Ponieważ w niektórych miejscach odnosi się do stowarzyszeń więziennych i gangów, znaczenie należy czytać w kontekście, a nie zakładać. To historia edukacji, a nie zwykła rekomendacja.
W Atlasie: Chicano Prison Tattooing
Znaczenie tatuażu pajęczej sieci zależy od jego umiejscowienia i tradycji, z której się wywodzi, i różni się od tatuażu pająka. Pajęczyna łokciowa w subkulturze więziennej American służyła kodom czasowym, z pierścieniami czasami odpowiadającymi latom pozbawienia wolności. Russian Kryminalne witryny internetowe kodują swoje własne znaczenia w ramach tradycji więziennej Worowskoj Mir. Co ważne, Liga Przeciwko Zniesławieniom dokumentuje specyficzne użycie sieci łokciowej przez gangi więzienne reprezentujące białą supremację, która koduje rasistowskie sygnały w określonych grupach. Ze względu na te sporne, a czasem nienawistne skojarzenia, umiejscowienie i kontekst mają ogromne znaczenie podczas czytania tego motywu.
W Atlasie: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Róża z ziemi niczyjej to jeden z najbardziej specyficznych motywów fabularnych w tradycyjnym tatuażu American. Swoją nazwę i znaczenie wzięła od piosenki 1918 World War I ku czci pielęgniarek Red Cross, które opiekowały się rannymi żołnierzami na froncie. Standardowy projekt przedstawia pojedynczą czerwoną różę, której środek otwiera się na twarz pielęgniarki, zwykle ubranej w biały czepek. Motyw jest hołdem dla opieki pod ostrzałem, tej róży kwitnącej na zrujnowanej ziemi pomiędzy okopami. Należy do tego samego słownictwa flashowego z początków XX wieku, które dało nam jaskółkę i kotwicę, i nadal jest aktywnie używane.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-up to kanoniczny, tradycyjny motyw marynarski American Bowery i World War II, jednak jego znaczenie zmieniało się z biegiem czasu. Zaczęło się od symbolu męskiego spojrzenia, przepychu ilustracji magazynów i tęsknoty za pracującym marynarzem, z wizualnym słownictwem wywodzącym się z Petty Girls z George Petty w Esquire. Od lat 90. kobiety noszące tatuaże i tatuujące kobiety w dużej mierze odzyskały tę nazwę jako wyraz pozytywnego nastawienia do ciała i samostanowienia. Ta rekultywacja to udokumentowana i kwestionowana historia. Zatem dzisiejszy pin-up można odczytać albo jako klasyczny nostalgiczny błysk, albo jako świadome wyrażenie kobiecej sprawczości, w zależności od osoby noszącej i projektu.
W Atlasie: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant to ochronna tradycja świętego tatuażu kontynentalnej Southeast Asia. Mistrz, w kambodżańskiej gałęzi Khmerów nazywany kru, pracuje ręcznie z długą igłą, wbijając święte pismo w ciało, recytując przez cały czas inkantacje palijskie. Kiedy projekt jest już gotowy, mistrz pochyla się i dmucha w niego; ten oddech włącza ochronę. Odbiorca przyjmuje zestaw wskazań moralnych, a yantra obowiązuje tylko wtedy, gdy ich przestrzega. W Kambodży tradycja ta została prawie wymazana za rządów Czerwonych Khmerów i obecnie mniej niż dziesięciu mistrzów niesie jej odrodzenie.
W Atlasie: Sak Yant
Tatuowanie Abstract jest stylem niereprezentacyjnym. Instead przedstawiania rozpoznawalnych obiektów, działa z kształtem, kolorem, pociągnięciem pędzla i gestem samym w sobie. Malarskie skrzydło tego stylu opiera się na luźnych rysach pędzla i plamach, które czyta się jak ślady na płótnie. Jest to współczesny rejestr, ukształtowany przez tatuatorów, którzy popchnęli medium w stronę abstrakcji artystycznej, a nie tradycyjnego obrazowania. Wygląd sięga od kontrolowanych form geometrycznych po swobodne, wyraziste ruchy na skórze.
Tradycyjny American wyrósł z wczesnych sklepów tatuażu Western, z ważnym ośrodkiem na Bowery w New York. Tatuatorzy, w tym Charlie Wagner i Lew Alberts, pomogli ukształtować tradycję flash i odważne, uproszczone obrazy, z których słynie ten styl. Alberts często przypisuje się standaryzację i rozpowszechnianie projektów flash. Styl ten ukształtował się na przełomie XIX i XX wieku i stał się podstawową częścią kultury tatuażu American.
Tatuaże z anime i mangi przedstawiają postacie i obrazy zaczerpnięte z animacji i komiksów Japanese. Stanowią raczej gatunek tematyczny niż pojedynczą technikę, dlatego artyści przedstawiają je w wielu stylach, od odważnych kolorów po cienkie linie. Jako rozpoznawalna kategoria należą one do okresu współczesnego, rozprzestrzeniającego się od 2000 roku, gdy anime i manga dotarły do szerokiej publiczności na całym świecie. Typowe tematy obejmują ulubione postacie z seriali, sceny i symbole, które mają osobiste znaczenie dla użytkownika.
Tatuowanie biomechaniczne przedstawia maszyny, tłoki, kable i formy organiczne połączone ze sobą, dzięki czemu ciało wydaje się otwierać na mechaniczne wnętrze pod skórą. Wygląd nawiązuje do mrocznej, połączonej sztuki człowieka i maszyny H.R. Gigera. Jako styl tatuażu powstał pod koniec lat 80. i 90. XX wieku, a wśród artystów, którzy go opracowali, znalazły się Guy Aitchison i Aaron Cain. Designs są często ukształtowane tak, aby dopasowywały się do mięśni i konturów ciała, aby uzyskać wbudowany wygląd.
Tatuowanie typu blackout pokrywa duże obszary ciała jednolitym czarnym pigmentem. Jest to podejście o wysokim stopniu krycia, dlatego całe rękawy lub panele można wypełnić płaską czernią. Niektórzy użytkownicy wybierają go ze względu na odważny wygląd graficzny, a niektórzy używają go do zakrycia starszych prac. To współczesna praktyka. Ponieważ nasyca tak dużą ilość skóry, zwykle zajmuje to wiele długich sesji i wymaga ostrożnego, równomiernego nałożenia czerni.
Tematem tatuaży botanicznych i kwiatowych są kwiaty i rośliny. Jest to jeden z najbardziej uniwersalnych tematów w tatuowaniu, występujący w wielu kulturach i epokach. Ponieważ jest to temat, a nie pojedyncza technika, jest renderowany w wielu stylach, w tym w stylu tradycyjnym American, cienkiej linii i realizmie. Typowe motywy to róże, piwonie, polne kwiaty, liście i gałęzie. Ten sam kwiat może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od stylu, jakiego używa artysta.
Czarno-szara cienka linia Chicano to styl z pojedynczą igłą utrzymany w delikatnych odcieniach szarości, z drobnymi szczegółami i gładkim cieniowaniem. Tematyka prac często nawiązuje do kultury Chicano, włączając w to liternictwo, obrazy religijne, róże i portrety. Styl ma korzenie w tradycji więziennej Pinto, gdzie tatuowanie wykonywano ręcznie przy użyciu ograniczonych narzędzi. Przeniosła się do świata studyjnego poprzez Good Time Charlie's Tattooland, założone przez Charlie Cartwright w East Los Angeles, co pomogło udostępnić szerszej publiczności czarno-szare prace z pojedynczą igłą.
Realizm Color to pełnokolorowa gałąź realizmu tatuażu. Ma na celu reprodukcję obiektów, takich jak zwierzęta, portrety i przedmioty, z realistycznymi kolorami, głębią i szczegółami, podobnie jak fotografia lub obraz na skórze. Jest ściśle powiązany z czarno-szarym rejestrem realizmu i ma wspólne korzenie z tradycją Chicano, która pomogła ukształtować realistyczny tatuaż w California. Realizm Color opiera się na płynnym mieszaniu i starannym doborze kolorów, dzięki czemu obrazy są odczytywane jako trójwymiarowe.
Cybersigilizm to ostry, delikatny wygląd, który łączy formy plemienne z cyfrowym charakterem przypominającym pieczęć. W projektach zastosowano cienkie, ostre, rozgałęzione linie, które często sugerują ciernie, obwody lub symbole okultystyczne. Jest to wyłaniający się trend napędzany Internetem, który nasilił się na początku lat 20. XX wieku i rozprzestrzeniał się głównie za pośrednictwem mediów społecznościowych. Nazwa łączy cyber z sigilem, wskazując na połączenie cyfrowej estetyki i symbolicznych kształtów przypominających talizmany. Zwykle występuje w kolorze czarnym, z delikatnymi, rozprzestrzeniającymi się liniami.
Dotwork to technika, która buduje ton i cieniowanie na podstawie pól pojedynczych kropek, a nie pełnych wypełnień lub linii. Ścisłe upakowanie kropek tworzy ciemne obszary, a rozmieszczenie ich tworzy jaśniejsze obszary, podobnie jak technika puentylizmu w malarstwie artystycznym. Metoda ma starożytne korzenie, ponieważ kropkowanie jest jednym z najstarszych sposobów oznaczania skóry. Obecnie kropki są powszechne w projektach ozdobnych, geometrycznych i mandalach, gdzie ostrożne odstępy między kropkami tworzą gradienty i teksturę.
Tatuowanie usterek i pikseli imituje wygląd cyfrowych błędów na ekranie. Designs naśladuje przesunięcie kanału RGB, w którym kolory są oddzielane i przesunięte, a także pikselację i rozmazany wygląd uszkodzonego wideo. W rezultacie tatuaż wygląda na uszkodzony lub zniekształcony, jak gdyby sam obraz był uszkodzony. Jest to współczesna estetyka epoki cyfrowej, która traktuje awarie ekranu jako celowy styl wizualny. Artists często łączy czysty obraz z nałożonymi na niego efektami usterek.
Hand-poke, zwane także tatuowaniem typu stick-and-poke lub bez maszynowego, polega na ręcznym umieszczaniu pigmentu w skórze, kropka po kropce, bez użycia maszyny elektrycznej. Jest to najstarsza metoda tatuażu, stosowana na długo przed pojawieniem się maszyn, od Otzi Iceman po wiele tradycyjnych kultur. Technika ta wykorzystuje igłę przymocowaną do uchwytu, zanurzoną w tuszu i wciskaną w skórę punkt po punkcie. Artyści ręcznie szturchający Modern cenią jego spokojne tempo i miękkie, często delikatne ślady, jakie pozostawia.
Hiperrealizm to niezwykle szczegółowa gałąź realizmu, której celem jest bardzo wysoka wierność, dzięki czemu tatuaże wyglądają tak ostro i realistycznie, jak zdjęcie w wysokiej rozdzielczości. Strona 3D to osobna i bardziej dyskusyjna kategoria, która wykorzystuje złudzenia optyczne, takie jak cienie oraz efekty wypukłości lub zapadnięcia, aby projekty sprawiały wrażenie unoszących się lub zatapiających się w skórze. Obydwa polegają na precyzyjnym cieniowaniu i kontroli wartości. Hiperrealizm skupia się na wiernych szczegółach, a prace 3D skupiają się na oszukiwaniu oka.
Styl ignorancki to celowo prymitywny, dziecinny wygląd zaczerpnięty z graffiti. Linie są szorstkie i proste, a obrazy często są zabawne, tępe lub absurdalne, celowo odrzucając dopracowanie i techniczną doskonałość. Styl wywodzi się od artysty Paris Fuzi, znanego jako UVTPK, który rozwinął go na podstawie swojego graffiti. Nazwa raczej oddaje szorstką jakość, niż ją przeprasza. Designs są zwykle małe, szybkie i graficzne, z efektem ręcznego rysowania.
Ilustracyjny to szeroka rodzina stylów, które sprawiają, że tatuaże przypominają ilustracje, a nie fotografie. Designs może przypominać rysunki wykonane piórem i tuszem, ryciny, ryciny lub strony szkicownika, często wykorzystujące kreskę i kreskowanie do budowania formy. Mieści się pomiędzy odważną tradycyjną pracą a płynnym realizmem, zapożyczając techniki z rysunku i grafiki. Ponieważ jest szeroki, tatuaże ilustracyjne są bardzo zróżnicowane, ale łączy je narysowana, graficzna jakość, która brzmi jak sztuka przeniesiona ze strony na skórę.
Lettering i pismo to rzemiosło tatuowania tekstu jako głównego tematu, traktując same słowa jako wzór. Obejmuje wiele form, od banerów i zwojów wczesnego tatuażu Western po płynną kursywę i pogrubione litery drukowane. Praca zależy od czystych odstępów, stałej grubości kreski i form liter, które pozostają czytelne pomimo upływu czasu. Użytkownicy często wybierają imiona, daty, cytaty lub pojedyncze słowa. Umiejętne liternictwo równoważy znaczenie tekstu silną formą wizualną.
Lowbrow i pop surrealizm w tatuowaniu są adaptacją ruchu artystycznego Lowbrow, który wyłonił się z Los Angeles z lat 70. XX wieku. Łączy w sobie elementy kreskówek, komiksów, kulturę hot-rodów i surrealistyczne, często mroczne poczucie humoru. Artists kojarzone z undergroundową sceną artystyczną, w tym Robert Williams, pomogły zdefiniować ten ruch. Jako tatuaże styl preferuje zabawne, dziwne i przesadzone postacie i sceny. Niesie w sobie tego samego outsidera, inspirowanego popem ducha, z którego znana była oryginalna sztuka galeryjna.
Tatuowanie Ornamental koncentruje się na wzorach dekoracyjnych, w tym mandalach, świętej geometrii i kropkach, często ułożonych tak, aby dopasowywały się do kształtu ciała. Designs preferuje symetrię, powtarzalność i drobne szczegóły w stosunku do przedstawiania obiektów. Współczesny styl ma korzenie w węzłach studia London, takich jak Into You i Divine Canvas, które pomogły go rozwinąć. W mandalach zastosowano promieniste, okrągłe wzory, a prace geometryczne opierają się na precyzyjnych liniach i kształtach. Rezultatem jest dekoracyjna, często symetryczna praca, która otacza i zdobi ciało.
Portraiture to gatunek przedmiotowy fotograficznego podobizny, utrwalający rozpoznawalną twarz na skórze. Zwykle jest wykonywany w stylu realizmu i czerni i szarości, opierając się na starannym cieniowaniu w celu odtworzenia cech i ekspresji. Praktyka ta niesie ze sobą silną tradycję upamiętniającą, w ramach której wykonuje się wiele portretów ku czci bliskich, którzy zmarli. Jego aparat techniczny wywodzi się z czarno-szarej i jednoigłowej pracy, która rozwinęła realistyczne tatuowanie. Udany portret zależy od dokładnej kontroli wartości i podobieństwa.
Realizm ma na celu odtworzenie obiektów z realistycznymi szczegółami, głębią i cieniowaniem, dzięki czemu tatuaż można odczytać jak fotografię lub obraz na skórze. Rejestr czarno-szary działa tylko w przypadku czarnego pigmentu rozcieńczonego do odcieni szarości, bez koloru. Gałąź ta ma korzenie w tradycji cienkowarstwowej pojedynczej igły Chicano California, gdzie rozwinęło się gładkie szare cieniowanie. Realizm obejmuje portrety, zwierzęta i przedmioty renderowane ze staranną kontrolą wartości. Black-and-grey jest ceniony za miękkie gradienty i cichą, fotograficzną atmosferę.
Praca Single-needle wykorzystuje jedną cienką igłę do tworzenia bardzo delikatnych linii i cieniowania. Mikrorealizm stosuje tę precyzję do małych, bardzo szczegółowych, realistycznych obrazów, dopasowując portrety lub sceny do małego obszaru. Styl ten intensyfikuje zrodzoną z więzienia tradycję jednoigłowej East Los Angeles, popychając ją w stronę ekstremalnej precyzji i szczegółowości. Ponieważ linie są tak cienkie, praca może wyglądać miękko i subtelnie z bliska. Wymaga pewnej ręki i starannego planowania, aby drobne szczegóły były czytelne.
Surrealistyczny tatuaż zapożycza oniryczną logikę wizualną ruchu sztuki surrealistycznej, założonej na początku XX wieku. Łączy w sobie nieoczekiwane obrazy, topniejące lub zmieniające się formy oraz niemożliwe sceny, aby stworzyć na skórze wrażenie snu lub wyobraźni. Zamiast przedstawiać jeden wyraźny temat, zestawia ze sobą elementy, które normalnie nie pojawiałyby się razem. Styl można oddać wieloma technikami, od realizmu po ilustrację. Jego celem jest wywołanie dziwnego, irracjonalnego nastroju snów.
Tebori to tradycyjna technika ręcznego tatuowania Japanese, w której pigment wprowadza się ręcznie za pomocą narzędzia zwanego nomi, a nie maszyny elektrycznej. Posiada dwa główne rejestry pociągnięć, suji-bori do konturowania i bokashi-bori do cieniowania. Metoda ta nawiązuje do tradycji irezumi i pracy z body. Wartość Practitioners, dzięki której tebori może uzyskać gładkie gradienty, szczególnie w cieniowaniu. Praca jest powolna i wykwalifikowana, a rytm ręki wyznacza tempo.
W kontekście Western neo-tribal to ruch odważnych czarnych wzorów inspirowanych rodzimymi tradycjami tatuażu, ale przerobionych na współczesny styl. Jest datowany na 1982 i przypisany do Leo Zulueta i Don Ed Hardy's Tattoo Time nr 1, co rozpowszechniło wygląd. W projektach zastosowano płynne, jednolicie czarne kształty, często zakrzywione wraz z ciałem. Należy go dokładnie odróżnić od rzeczywistych, rdzennych tradycji tatuażu, z których czerpie, które mają swoją własną, odrębną historię i znaczenie.
W tatuowaniu w świetle UV i świetle czarnym wykorzystuje się pigment reagujący na ultrafiolet, który jest słaby lub prawie niewidoczny w normalnym świetle dziennym, ale świeci w świetle czarnym. Dzięki temu projekty pozostają subtelne przez większość czasu i wyróżniają się jedynie w świetle UV. Jest to raczej niszowa, nowatorska praktyka niż styl głównego nurtu. Ponieważ atramenty i długoterminowe efekty są mniej znane niż standardowe pigmenty, pozostaje to specjalistyczny wybór, który nie oferują wszyscy artyści.
Tatuowanie tuszem White odbywa się w całości przy użyciu białego pigmentu i bez konturów. Instead o odważnym, ciemnym wzorze, pozostawia subtelny, blady ślad, który może przypominać bliznę lub słaby odcisk na skórze. Wygląd jest spokojny i dyskretny i różni się w zależności od odcienia skóry i oświetlenia. Ponieważ używa tylko bieli, wyniki są różne i trudne do przewidzenia, dlatego uważa się go za specjalność, a nie standardowy wybór kolorów.