| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Tatuagem Prisional Chicano |
| Tipo | Tradição |
| Época | Início da Idade Moderna |
| Local | Prisões da Califórnia e East Los Angeles · Estados Unidos |
| Data | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Conectado a | Chicano Black e Grey, Good Time Charlie's Abre, Freddy Negrete |
Nota de arquivo
O estilo surgiu da cela, não do estúdio. Pinto é o nome interno para pessoas Chicanas e Chicanas encarceradas, um trocadilho bilíngue com penitencia, penitência, e pintao, o particípio passado de pintar e, por extensão, tatuar. Ser tatuado e estar preso estavam ligados na própria linguagem. A subcultura cresceu a partir da vida Pachuco das décadas de 1940 e 1950 em Los Angeles, uma geração visada pela polícia e reunida após os motins do Zoot Suit de 1943, e dentro das prisões da Califórnia, esses homens e mulheres construíram uma cultura visual de tatuagens e lenços pintados. A restrição criou o visual. Sem máquinas comerciais e sem pigmento profissional, artistas aprisionados adaptaram pequenos motores de toca-fitas e barbeadores elétricos para acionar uma agulha, e fizeram pigmento queimando óleo de bebê ou graxa de sapato e coletando a fuligem de carbono. Um equipamento desses só conseguia traçar uma linha fina e precisa. O trabalho pesado e saturado do tradicional americano era mecanicamente impossível, então os homens foram para o outro lado: retratos de linha fina, figuras fotorrealistas, sombreamento suave em tons de cinza. O refinamento do estilo foi uma resposta direta à pobreza das ferramentas. A imagética veio da igreja, do bairro e do passado profundo. Figuras devocionais católicas tinham o maior peso, a Virgem de Guadalupe, o Cristo crucificado, o Sagrado Coração, Nossa Senhora das Dores, ao lado de símbolos astecas e maias, os rostos revolucionários de Zapata e Villa, e os ícones do cotidiano do bairro, lowriders e mulheres. As máscaras de comédia e tragédia com o lema sorria agora, chore depois se tornaram um dos designs mais copiados na tatuagem em qualquer lugar. O lenço e a pele se alimentavam um do outro. Panos, desenhos trabalhados em lenços de prisão, eram a forma de arte interna dominante, e eles corriam em diálogo direto com a tatuagem. Artistas mantinham arquivos de imagens traçadas de revistas, calendários e fotografias, e o mesmo vocabulário se movia entre pano e corpo. O habilidoso artista de pano era frequentemente o homem que se tornava o especialista em tatuagem no bloco da cela. O trabalho saiu da prisão no início a meados dos anos 1970 e chegou a East Los Angeles. O Good Time Charlie's Tattooland, inaugurado lá em meados dos anos 1970, atraiu uma clientela em grande parte mexicano-americana que pedia o preto e cinza de linha fina que já conheciam da la pinta, o presídio. Freddy Negrete, amplamente creditado por ajudar a trazer o estilo preto e cinza para o público, trabalhou nessa tradição, e Jack Rudy então o levou para estúdios profissionais e atenção nacional. O alcance é o ponto. A linha fina preto e cinza que saiu das máquinas de motor de cassete das prisões da Califórnia alimentou o posterior renascimento da linha fina, tornou-se uma corrente importante na tatuagem americana mainstream a partir dos anos 1980, e agora aparece em estúdios em todos os continentes. Uma tradição construída nas piores condições possíveis acabou moldando o visual da tatuagem em todo o mundo.