Guy Le Tatooer

Nota de arquivo

Guy Le Tatooer aprendeu o ofício de uma forma que poucos o fazem: ele nasceu nele. Ele cresceu na Nova Caledônia, o território francês do Pacífico, onde seu pai possuía uma loja de tatuagem, e por sua própria conta ele começou a tatuar lá por volta de 1992, com cerca de dezoito anos, trabalhando como segunda geração na cadeira de seu pai. Esse é o início corroborado de uma carreira que nunca mais parou em um só lugar. No início dos seus vinte anos, ele seguiu uma parceira para a Austrália, onde ela estava estudando, e trabalhou por um tempo com o tatuador australiano Paul Braniff. Quando ele voltou, não podia mais trabalhar na loja de seu pai, e essa porta fechada o colocou na estrada. Com amigos, ele abriu uma loja sazonal na França, perto de Perpignan, e a partir dessa pequena operação ele construiu a vida de trabalho faça-você-mesmo, de guest-spot, que o definiu. Por sua própria descrição, tem sido um ofício itinerante, aproveitando as culturas entre as quais viveu na Ásia, Europa e Américas. Seu estilo se situa em um registro ornamental, construído a partir de arte folclórica tradicional, simbolismo mítico e iconografia, com uma influência japonesa pronunciada que aparece em ondas, chamas e dragões. As peças são de grande escala e estruturalmente ousadas. Ele enquadra toda a prática em torno de permanecer fora da moda, e sua própria linha resumida para isso é "A atemporalidade é a única palavra". Essa frase é dele, registrada em um perfil e entrevista da Tattoo Life, e serve como método de trabalho: design que é feito para durar além da tendência que o produziu. O ofício tem uma borda mecânica. Le Tatooer se especializa em cobrir grandes áreas do corpo de forma eficiente, e para fazer isso ele modificou e construiu máquinas personalizadas que operam em voltagens mais altas. Ele enquadra a voltagem mais alta como uma forma de trabalhar rápido, mantendo o tempo de cicatrização baixo, um argumento de artesão sobre velocidade e recuperação em vez de espetáculo. O vocabulário ornamental não para na pele também. Ele produziu murais e pintou bowls de skate, e os mesmos motivos folclóricos e mitológicos se estendem ao seu trabalho de design. Esse trabalho de design tem um parceiro fixo. Ele co-fundou o coletivo criativo e marca Loco Mosquito, que está sediado de volta na Nova Caledônia, e produziu extensas colaborações com ela, com motivos japoneses de chamas, ondas e dragões presentes em vestuário. A base da marca na Nova Caledônia corrobora independentemente tanto a história de origem quanto o vocabulário ornamental de influência japonesa que permeia sua tatuagem, já que a mesma mão está visivelmente por trás de ambos. A geografia de sua carreira é melhor lida como um conjunto de nós documentados em vez de um endereço residencial. A loja sazonal inicial perto de Perpignan, Paris listada como base em alguns perfis de diretório, Los Angeles onde perfis mais recentes o colocam, e uma residência recorrente no Into You Tattoo em Londres, onde perfis relatam ele trabalhando uma semana definida a cada mês. A residência é registrada como relatada, e a frequência exata atual não é confirmada independentemente; as próprias listagens de diretório discordam se Paris ou Los Angeles é a base atual. Por uma leitura próxima, o endereço do homem é o calendário, não uma cidade. O ofício data seu início em cerca de 1992, o que coloca sua vida profissional em mais de vinte anos, e um ano de nascimento e cidade precisos não foram fixados nas fontes abertas revisadas e não são afirmados aqui. O que o registro suporta é consistente: um tatuador de segunda geração da Nova Caledônia que transformou uma loja familiar fechada em uma loja itinerante, e construiu um corpo de trabalho ornamental grande, com inclinação japonesa, a partir de uma vida sem uma única base.

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