Irezumi Japonês

Nota de arquivo

Irezumi significa inserir pigmento, e no Japão a palavra abrange tudo, desde marcas criminosas até à mais grandiosa arte corporal. A forma decorativa que define a tradição internacionalmente tomou forma no período Edo, entre 1603 e 1868, entre os homens trabalhadores da cidade. Bombeiros, trabalhadores, jogadores, carregadores de liteiras e marinheiros em Edo, a cidade agora chamada Tóquio, usavam grandes trajes pictóricos que corriam pelas costas, peito, braços e coxas como uma única composição. A fonte decisiva foi um livro e as gravuras que ele inspirou. Entre 1827 e 1830, o artista de xilogravura Utagawa Kuniyoshi publicou a sua série Suikoden, os 108 heróis do romance chinês Margem da Água, desenhados com elaboradas tatuagens de corpo inteiro. Tatuadores e clientes retiraram o seu vocabulário de design diretamente dessas folhas ukiyo-e. É por isso que a tradição se desenvolveu num diálogo mais apertado com uma arte de gravura codificada do que quase qualquer outra cultura de tatuagem, documentada em Richie e Buruma's The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980). O ofício tem a sua própria gramática, chamada horimono, a escultura de imagens. Uma composição é construída em torno de um tema principal, o shudai, geralmente um dragão, tigre, carpa, fénix ou herói guerreiro. Elementos sazonais e florais, os keshoubori, definem a atmosfera, e o trabalho é fechado pelo mikiri, uma borda deliberada sem tatuagem onde o desenho encontra a pele nua. Barras de vento, ondas de dedo, água e nuvens unem os temas separados numa única armadura em escala corporal. Os motivos carregam significados estabelecidos: o dragão japonês de três garras como divindade da água, a carpa a subir o Portão do Dragão como perseverança e transformação. Alguns praticantes contemporâneos afastam-se da regra das três garras, por isso trate-a como uma convenção forte em vez de absoluta. A técnica tradicional é tebori, escultura manual, um feixe de agulhas numa pega de madeira ou metal cravado na pele em ritmo, apreciado pela sua suave sombreamento bokashi. No final dos anos 1990, o mestre de Yokohama Horiyoshi III, Yoshihito Nakano, nascido em 1946, adotou a máquina elétrica para contornos, mantendo a sombreamento e a cor em tebori. Esse híbrido é agora o registo de facto, e o tebori puro sobrevive mas está em recuo. Em 1872, ano cinco do Meiji, o novo governo proibiu a tatuagem de súbditos japoneses sob o Ishiki Kaii Jorei, o Regulamento de Ofensas Menores, parte de uma limpeza de civilização e iluminação que também visava a nudez pública e o banho misto. A proibição durou cerca de 76 anos e foi mantida através do Código Penal de 1907. Por um paradoxo da lei, a proibição atingiu apenas súbditos japoneses, pelo que mestres como Hori Chiyo trabalharam acima do solo no porto de tratado de Yokohama em clientes estrangeiros, tatuando o Czar Nicolau da Rússia em Nagasaki em 1891. Pela maioria dos relatos, a proibição foi levantada por volta de 1948 sob a Ocupação Aliada, embora as fontes variem entre 1947 e 1949 e o estatuto exato não esteja estabelecido. A tradição atravessou a proibição intacta porque viajou em privado. Linhagens de casas familiares, os mestres com nome hori, passaram o ofício por aprendizagem em vez de lojas abertas, razão pela qual a linha Horiyoshi de Yokohama pôde reabrir em vez de reconstruir após 1948. A partir dos anos 1960, esse vocabulário chegou ao Ocidente através de Sailor Jerry Collins e Don Ed Hardy, que co-escreveram Tattoo Designs of Japan com Horiyoshi III em 1989.

Linhagem

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