Horitoku I

Nota de arquivo

Horitoku (彫徳) trabalha à mão em um pequeno estúdio em Nishi-Shinjuku, Tóquio, construindo trajes de corpo inteiro em tebori, o método manual de tatuagem japonesa. O autor de tatuagem Martin Hladik, que fotografou uma galeria de clientes de Horitoku para seu perfil Tattoo in Japan, o chama de um dos mestres mais impressionantes que ele conheceu: um homem estiloso com sobrancelhas tatuadas que se vestia com roupas de trabalho tradicionais japonesas. Hladik o coloca entre os principais mestres tebori vivos, um tatuador com um profundo conhecimento da cultura japonesa e das gravuras em bloco de madeira do período Edo. O que as fontes retornam é a erudição por trás do trabalho. De acordo com Hladik, Horitoku passou seus primeiros anos procurando em livrarias de segunda mão do distrito de Kanda em Tóquio por livros e gravuras originais do período Edo de Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi e outros mestres. Ele os estudou para aprender e reproduzir fielmente o vocabulário de motivos clássicos, os guerreiros, a água e as feras que carregam significado fixo na tradição. Ele abordou a arte da mesma forma que um estudioso aborda uma fonte primária, voltando às gravuras em vez de copiar imitações posteriores. Horitoku enquadra esse trabalho como preservação. Em uma entrevista atribuída ao The Japan Times e veiculada em coberturas posteriores, ele teria dito que estudar tebori é proteger a cultura e a tradição do Japão desde o período Edo. O artigo original do Japan Times não foi recuperado diretamente pelo cofre, então a linha é registrada como relatada em vez de confirmada. Na mesma cobertura, ele lamenta que padrões modernos da moda estejam afastando os motivos tradicionais. Ele também se sentou para uma entrevista documental ligada ao perfil de Hladik. Sua marca documentada mais clara na tradição são as pessoas que ele treinou. Horitoku é relatado como tendo passado seu conhecimento para mais de vinte assistentes ao longo de sua carreira, embora seus nomes não sejam enumerados nas fontes em inglês revisadas. O melhor documentado deles é Horishige. De acordo com a conta de 2016 do OC Weekly, Horishige começou a treinar sob Horitoku cerca de vinte e sete anos antes daquela escrita, estudou por mais de duas décadas e passou a trabalhar internacionalmente e a possuir o 7th Tattoo Studio em Chiba, Japão. Essa linha, Horitoku para Horishige, é o fio de linhagem mais firme do estúdio. Sua posição se estende além da imprensa especializada. Fotografias dos clientes de Horitoku e seus trajes corporais trabalhados à mão foram associadas à grande exposição de arte de tatuagem realizada no Museu quai Branly em Paris, a âncora de nível museu para sua reputação. A colocação situa um horishi trabalhador de Nishi-Shinjuku dentro da conta de um museu sobre as tradições de tatuagem do mundo, ao lado do irezumi histórico que a exposição pesquisou. Grande parte do registro pessoal permanece escasso. O nome legal de Horitoku, seu ano de nascimento e a identidade de seu próprio professor não aparecem nas fontes em inglês, e o número de mais de quarenta anos de prática é um número arredondado fixado apenas em relatórios de meados de 2010, não a um ano de início conhecido. A designação Horitoku I é provisória. Nenhuma fonte revisada o numera como o primeiro de uma linhagem Horitoku ou nomeia um sucessor, então a numeração é uma conveniência de organização e deve ser tratada como não verificada até que uma fonte confirme uma estrutura geracional. O que é corroborado em fontes independentes é mais estável: o estúdio Nishi-Shinjuku, a maestria tebori, a erudição das gravuras de Edo, Horishige como aluno e as fotografias do quai Branly.

Linhagem