| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Matt Jordan |
| Tipo | Pessoa |
| Época | Contemporâneo |
| Local | Ship Shape Tattoo, Dairy Flat, Auckland, Nova Zelândia |
| Data | 2013 CE |
| Style / Technique | black-and-grey realism (portraits and mythological subjects) |
| Conectado a | Niki Norberg, Ta Moko, Robert Hernandez |
Nota de arquivo
Matt Jordan aprendeu a desenhar em um estúdio de tatuagem. Ele nasceu em Sydney, filho de Mark "Fats" Jordan, um tatuador de Christchurch, e Sue Donnelly. A família se mudou para Christchurch, seus pais se separaram e seu pai morreu de câncer de cólon enquanto Matt ainda era uma criança. Por sua própria conta, registrada pelo New Zealand Herald, o desenho veio de visitas de fim de semana ao estúdio de seu pai. Ele carrega uma homenagem ao seu pai em seu próprio trabalho de tatuagem, o que o torna um tatuador de segunda geração com uma linha curta e quebrada de volta ao ofício. O ofício que ele construiu a partir desse início é o realismo preto e cinza. Ele trabalha retratos e temas mitológicos, o tipo de grandes peças personalizadas que levam semanas de sessões para serem concluídas. A imprensa da Nova Zelândia relatou preços muito altos para esse trabalho, com o Herald divulgando a cifra de quarenta mil dólares por uma única tatuagem. Seu estúdio Ship Shape é conhecido tanto pelo realismo preto e cinza quanto pelo colorido, mas o realismo é a linha condutora. Em 2013, ele abriu o Ship Shape Tattoo na área de Dairy Flat, em Auckland. Ele o co-possui com os tatuadores Ben Kaye e Jason Baker, e ele se expandiu para um estúdio com cerca de dez artistas, amplamente descrito na cobertura da Nova Zelândia como um centro de tatuagem realista no país. Essa loja, não uma única peça famosa, é o centro de seu registro. Ele administra uma sala cheia de artistas em vez de um nome de uma cadeira só. Por volta do final de 2019, ele abriu um segundo estúdio, Studio Takitimu, em Bay of Islands, Northland, a cerca de trinta minutos do aeroporto de Kerikeri. Por uma conta, a data de abertura é aproximada, colocada no final de 2019. Ele a apresenta como o projeto que ele queria após anos de viagens para trabalhos como convidado e convenções, um ambiente de tatuagem tudo incluído longe da cidade. Ele agora divide seu tempo entre a loja de Auckland e a de Northland. O nome do estúdio remonta a mais do que o ofício. Takitimu é o nome de um waka Maori, uma canoa e linhagem ancestral, e Jordan apresenta o nome como uma homenagem à sua própria ancestralidade. A nota que registra isso não afirma nenhum detalhe sagrado ou cerimonial e deixa o significado cultural para as fontes apropriadas. O que é documentado é o gesto em si, um tatuador neozelandês nomeando seu segundo estúdio a partir de uma linha de descendência. O registro da convenção é onde o realismo é medido contra o campo. Jordan ganhou o primeiro prêmio em preto e cinza na convenção Gods of Ink em Frankfurt, Alemanha, em 2023 e novamente em 2024. Ele viajou internacionalmente para locais como convidado e convenções, que é a rota usual que um estúdio de país usa para acompanhar um estilo global. Em 2024, ele montou uma exposição intitulada "A Body of Work". Ela combinou modelos vivos exibindo suas tatuagens com fotografias em grande escala das mesmas peças, uma forma de mostrar o trabalho finalizado que não pode ser pendurado em uma parede. Essa é a forma de seu registro a partir de 2026: o estúdio de um pai de Christchurch no início, uma loja de dez artistas em Auckland e um estúdio em Bay of Islands no presente, dois primeiros prêmios alemães e uma exposição construída a partir de pele viva e fotografias.