| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mike Rubendall |
| Tipo | Pessoa |
| Época | Contemporâneo |
| Local | Massapequa · Nova York |
| Data | 2005 CE |
| Style / Technique | contemporary American Japanese large-scale |
| Conectado a | Filip Leu, Chris Trevino (Horimana), Chris O'Donnell |
Nota de arquivo
Mike Rubendall cresceu em Massapequa, em Long Island, e perseguiu a tatuagem implacavelmente como adolescente. Por seu próprio relato, na entrevista Tattoo Age da VICE, ele desgastou Frank Romano na Da Vinci's Tattoo em Long Island até que Romano o aceitou como aprendiz aos 17 anos. Romano dirigia uma loja deliberadamente árdua. Rubendall desenhou flash interminavelmente, lavou carros e fez trabalhos manuais projetados menos para ensinar técnica do que para testar se ele desistiria. Ele descreveu esse período inicial punitivo como a base de sua ética de trabalho. O avanço técnico e conceitual veio anos depois. Rubendall viajou para a Suíça para ser tatuado por Filip Leu, e ele descreveu o contraste entre a vida caótica da loja de Nova York e o estúdio calmo e familiar da Leu Family Iron como algo que mudou fundamentalmente a forma como ele abordava trabalhos em larga escala. Por sua própria conta, este foi um ponto de virada em como ele construía um body suit. É uma epifania auto-narrada em vez de um evento documentado externamente, e a nota a marca como tal. Em 2005, Rubendall fundou a Kings Avenue Tattoo e a ancorou em sua cidade natal, Massapequa, Nova York, em vez de Manhattan. Essa escolha foi em si uma declaração. A Kings Avenue cresceu para se tornar uma das salas mais influentes da Costa Leste para trabalhos japoneses americanos e um ímã para spots de convidados internacionais, repetidamente referenciada ao lado da Three Tides em Osaka, Skull and Sword em São Francisco e Invisible NYC em entrevistas de fonte primária do cofre. Sua abordagem de assinatura é uma reinterpretação de alta detalhe e cheia de ação de temas japoneses tradicionais. Dragões, koi, hannya, cães foo e samurais são empurrados para uma renderização mais densa e ilustrativa, enquanto a composição tradicional e os fundamentos do fundo são mantidos intactos. Rubendall comprimiu o critério de governança em uma linha. "Quero que minhas tatuagens sejam atemporais. Quero que sejam bonitas como no dia em que as fiz, 20 anos depois", disse ele à VICE em Tattoo Age, uma citação literal preservada no extrato profundo do cofre dessa entrevista. O registro competitivo apoia a reputação. O cofre documenta mais de cinquenta prêmios em convenções internacionais em várias décadas, um marcador quantitativo de sua posição em círculos de julgamento, embora a discriminação de quais convenções, categorias e anos ainda não esteja nos registros primários. Seu mestre de aprendizado colocou a avaliação dos colegas de forma mais direta. "Nomeie nove caras que são melhores que ele", disse Romano sobre Rubendall na mesma entrevista Tattoo Age, a âncora documentada para a caracterização dele como um tatuador global de ponta. Rubendall também levou a profissão para a visão do mundo da arte mainstream. Ele apareceu no documentário de 2011 Skin, que colocou tatuadores no mesmo quadro que os artistas plásticos Damien Hirst, Jeff Koons e Raymond Pettibon. Seu tempo de tela em relação a esses artistas não é detalhado no cofre. O que a nota estabelece é a forma da carreira. Um brutal aprendizado em Long Island com Frank Romano, uma tatuagem formativa de Filip Leu na Suíça e uma loja em sua cidade natal em Massapequa que se tornou um destino internacionalmente reconhecido para a tatuagem japonesa americana.