Chris O'Donnell

Nota de arquivo

Chris O'Donnell começou a tatuar no 1993, aos dezessete anos. Ele surgiu no início da década de 1990 em Richmond, Virginia, onde seu primeiro contato profissional documentado no ramo foi o tatuador Timothy Hoyer. Segundo um relato publicado, O'Donnell já estava tatuando quando os dois se conheceram, então o relacionamento funcionou mais como uma orientação informal do que como um aprendizado formal. Hoyer deixou-o observar o trabalho e compartilhou conhecimentos técnicos sobre máquinas. Resumos de segunda mão que chamam O'Donnell de "aprendiz de Hoyer" devem ser lidos com essa nuance. Do Richmond ele avançou em direção ao que o definiria: composições Japanese-influenced de grande formato, construídas em torno do fluxo, do espaço negativo e da construção tradicional de motivos. Seu Instagram público, @codonnell_nyc, documenta esse conjunto de trabalho. A abordagem o situa dentro do renascimento mais amplo do American Japanese-style, a mesma corrente que atravessa o Mike Rubendall na Avenida Kings, Bill Canales no Full Circle e o Filip Leu no Switzerland. O estúdio que leva seu nome é Saved Tattoo em Williamsburg, Brooklyn, onde ele é coproprietário. Saved foi fundada por Scott Campbell entre 2004 e 2005, e seu grupo de artistas historicamente incluiu O'Donnell, Campbell, Stephanie Tamez e Michelle Tarantelli. A loja se tornou um dos estúdios mais identificados com a onda de tatuagens artísticas Brooklyn dos anos 2000 e 2010, e a CBS New York a incluiu entre os melhores salões da cidade com base nessa lista. Whether O'Donnell foi um cofundador original, e o ano exato de fundação ainda não foi identificado nos arquivos da loja e na imprensa de época. Ele nunca trabalhou apenas em um quarto. O'Donnell ocupa um lugar de convidado de longa data na Kings Avenue Tattoo em Manhattan, mantendo laços entre lojas dentro da comunidade New York Japanese-style, e dirige um estúdio privado em Pound Ridge, New York. Big Tattoo Planet traçou seu perfil sob o título "NY King", focado em seu trabalho Japanese-influenced de grande formato. No podcast Books Closed, episódio 003, ele falou sobre seu processo de desenho, a adoção precoce das mídias sociais na indústria de tatuagem e como o cenário do New York mudou ao longo das décadas de 1990 e 2000. Grande parte de seu histórico duradouro está no papel. Afterlife Press publicou Drawings para tatuagens Volume 1 e Volume 2, livros de arte coletando seus contornos, esboços e estudos de cores, também distribuídos pela Black Claw. Volume 1 reproduz mais de cem páginas com pergaminho em camadas que combina um contorno de linha com o estudo de cores abaixo. Volume 2 reúne mais de trezentas ilustrações coloridas originais. O formato pergaminho é o ponto: ele mostra o trabalho como o tatuador pensa, primeiro a linha e depois a cor colocada por trás. Ele também fica perto do início do catálogo da Afterlife Press. O'Donnell foi um artista co-apresentado, ao lado de Grime, em Afterlife Vol. I no 2017, livro inaugural da imprensa, tiragem limitada de mil exemplares. Em Disintegration 1, o primeiro número do jornal editorial da imprensa, ele retornou a Timothy Hoyer para uma longa conversa sobre as origens e a evolução da tatuagem biomecânica, fechando um ciclo com o homem que primeiro lhe mostrou uma máquina no Richmond. O que O'Donnell representa é uma linhagem específica do New York: um início do Richmond sob orientação informal, uma mudança para a carroceria do Japanese-style em grande escala e uma participação co-proprietária em um dos estúdios Brooklyn que definiram a tatuagem de arte American na década de 2000. Seu ano de nascimento, cidade natal e vida pré-1993 não aparecem nas fontes confiáveis ​​revisadas, e essa parte do registro permanece aberta.

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