Atlas de História da Tatuagem Abrir no globo

Nissaco

contemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility

Tsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Japão

Nissaco é um tatuador de Osaka, nascido em 1980 na Prefeitura de Kagawa, Japão, que começou a arte em 2000 na Chopstick Tattoo. A partir de 2005, ele estreitou sua prática para preto puro, construindo composições ornamentais e geométricas mapeadas no corpo. Em 2020, abriu o Tsuruyashiki e lançou a marca NISSACO.

Nissaco · Key facts
FieldDetail
SubjectNissaco
TipoPessoa
ÉpocaContemporâneo
LocalTsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Japão
Data2012 CE
Style / Techniquecontemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility
Conectado aKenji Nishigaki (Gakkin), Irezumi Japonês, Chaim Machlev (DotsToLines)

Nota de arquivo

De acordo com sua conta oficial, Nissaco nasceu em 1980 na Prefeitura de Kagawa, Japão, e começou a tatuar em 2000 em um estúdio chamado Chopstick Tattoo. Ele trabalhou lá até seu fechamento em 2015. Ele é identificado aqui por essa linha do tempo documentada, seu histórico de prêmios e seu estilo, não por um nome pessoal. Seu site oficial não divulga um, e nenhuma fonte confiável confirma um, então esta entrada permanece sob seu nome profissional, Nissaco. A virada que o definiu veio em 2005. Ele abandonou a cor e mudou para uma base de tinta preta, estreitando sua prática para design ornamental e culturalmente informado. Tudo desde então corre em preto. Ele constrói composições geométricas, espirais semelhantes a espirografia e estruturas de mandala, com linhas limpas que envolvem e seguem a forma do corpo. O trabalho é de grande escala, mangas completas e cobertura estilo bodysuit, e a imprensa especializada retorna repetidamente à limpeza de sua linha e à forma como ele mapeia o padrão na anatomia. Seu registro se situa onde o ornamento influenciado pelo japonês encontra o blackwork e o dotwork contemporâneos. A matéria do Vice sobre mestres da tatuagem japonesa descreve padrões geométricos, espirais de espirografia e linhas refinadas construídas para trabalhar com o corpo, com ênfase na coloração e limpeza da linha. Tattoodo o nomeou Artista do Mês em 4 de maio de 2017, apresentando-o como um autor que combina geometria complexa com figuras ilustrativas. Tattoodo exibiu suas mangas de blackwork alucinantes. Esta entrada trata apenas desse registro profissional público. Não atribui significado sagrado, iniciatório ou cerimonial ao seu design influenciado pelo japonês. A cadeia de carreira é datada e limpa. A partir de 2000, ele estava na Chopstick Tattoo. A partir de 2005, ele trabalhou com base em tinta preta. Após trabalhar como convidado em muitos países, ele estabeleceu seu próprio espaço de trabalho em Osaka em 2015. Em 2020, ele abriu o Tsuruyashiki, um espaço de trabalho privado deliberadamente não aberto ao público, e lançou uma marca sob o nome NISSACO. Em 2021, ele relatou colaborações com Junya Watanabe COMME des GARCONS, Sea Shepherd e Indian Motorcycle. O histórico de convenções, de acordo com sua conta oficial, é forte. Ele ganhou o primeiro e o segundo prêmios na seção Ornamental na London Tattoo Convention em 2017, depois o primeiro e o terceiro prêmios na mesma seção na London Tattoo Convention em 2018, além de um primeiro prêmio na seção Back Piece na convenção de tatuagem de Denver. Ele trabalhou como convidado em mais de catorze países na Europa, América do Norte, Oceania e Ásia, e foi apresentado em publicações impressas de tatuagem, incluindo TTTism. Nissaco é documentado como um artista de estúdio contemporâneo trabalhando em blackwork ornamental, não como detentor de um título formal de mestre-aprendiz de tatuagem. A sensibilidade ornamental japonesa mais ampla é o pano de fundo cultural do qual seu trabalho se baseia, mas a bandeira de linhagem aqui é sensibilidade, não uma reivindicação de cerimônia. Em reportagens sobre as pressões legais e sociais sobre a tatuagem no Japão, ele é frequentemente emparelhado com Gakkin, e seu nome está na mesma conversa internacional de blackwork, dotwork e ornamental de figuras como Chaim Machlev e Maxime Plescia-Buchi, como contemporâneos adjacentes, em vez de uma linhagem documentada compartilhada. O que o diferencia é a disciplina da escolha. Uma cor, preto, mantida por duas décadas, empurrada para uma geometria densa o suficiente para que a superfície seja lida como mecanizada, mas ainda assim se curva ao corpo por baixo. Essa é a reputação de autor que a imprensa continua descrevendo, e é a razão pela qual um espaço de trabalho particular em Osaka e uma marca unipessoal podem ter peso em um gênero lotado de trabalhos mais chamativos.

Linhagem

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