Paul Booth, Tatuagem de Últimos Ritos

Nota de arquivo

Paul Booth nasceu em 1967 em Boonton, Nova Jersey, e saiu de uma infância em escola católica obcecado pelo sombrio e monstruoso. Ele aprendeu a pintar sozinho, construindo uma técnica em camadas que comparou aos primeiros mestres flamengos, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden e Hieronymus Bosch. Aos 19 anos, ele fez sua primeira tatuagem, o nome de sua filha, para se firmar como um novo pai. O ritual o fisgou. Ele juntou $ 5.000 para um aprendizado tradicional da Costa Leste e começou sob Ernie White na Tattoo Factory em Butler, Nova Jersey, no Halloween de 1988. Três meses depois, ele terminou sua primeira tatuagem. White era da velha guarda. Tatuando desde 1973, ele dirigia a Tattoo Factory desde 1974 como uma loja de walk-in American Traditional da era Sailor Jerry. Booth manteve a base, a linha e o sombreamento, e a levou para onde o flash rack nunca foi. Suas influências iam dos mestres flamengos aos pintores de capas de álbuns de heavy metal H.R. Giger, Boris Vallejo e Frank Frazetta, com os tatuadores Greg Irons e Cliff Raven ao lado. Em 1991, ele foi à sua primeira convenção, em Anaheim, Califórnia, conheceu Jack Rudy e Kari Barba, e se conectou à rede nacional que impulsionava o renascimento da tatuagem. O que ele construiu se tornou o surrealismo sombrio americano. Booth pegou o trabalho tonal preto e cinza e o ampliou para escala bosquiana: demônios, monstros, iconografia religiosa sombria, imagens ocultas espalhadas por costas inteiras e bodysuits com a profundidade e o peso emocional que pertenciam à pintura. Seu argumento era simples. A cor distrai. O horror vive na sombra, e o monocromático aumenta a inquietação. Nova York revogou sua proibição de tatuagem em 1997. Booth abriu o Last Rites Tattoo Theatre no ano seguinte, apenas com hora marcada, sem walk-ins, sem flash. O metal o encontrou rapidamente. Slipknot, Slayer, Pantera, Lamb of God, Deftones, Soulfly, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Sepultura, além de Gregg Allman e The Undertaker, todos carregaram seu trabalho. Em 2002, a Rolling Stone o coroou "O Novo Rei das Tatuagens de Rock". Em outubro de 2006, a loja mudou-se para 511 West 33rd Street e se tornou um ateliê e galeria de luxo. Booth passou a década seguinte arrastando a tatuagem para a parede da galeria. Ele se tornou o primeiro artista de tatuagem admitido no National Arts Club. Em 2000, ele co-fundou o ArtFusion Experiment com Filip e Titine Leu, um projeto internacional de arte colaborativa beneficente administrado com a International Child Arts Foundation, e seu documentário de 2007 sobre ele ganhou Melhor Documentário de Longa-Metragem no Newport Beach Film Festival. No mesmo ano, ele abriu a Last Rites Gallery com a curadora Genevive Zacconi, a primeira galeria dedicada à arte sombria em Nova York. A operação mais tarde se mudou para um prédio de três andares na West 38th Street no Garment District, onde a Booth Gallery abriu como um segundo espaço de exposição. Ele não estava sozinho no registro. Bob Tyrrell trabalhou realismo de retratos preto e cinza em Detroit. Guy Aitchison trabalhou surrealismo biomecânico em Chicago. Os três ancoraram estilos distintos dentro da mesma coorte de heavy metal, e o de Booth era o mais sombrio. O Last Rites fechou definitivamente em 28 de maio de 2020, na pandemia. Booth mudou-se para um estúdio particular em Nova Jersey, nos arredores da cidade, e continuou trabalhando em tempo integral: tatuando, pintando, esculpindo, filmando, fazendo música. O teatro se foi. O estilo que ele ancorou sobreviveu ao endereço.

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