| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thom deVita |
| Tipo | Pessoa |
| Época | Modern |
| Local | Lower East Side, Manhattan, New York, EUA |
| Data | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| Conectado a | Don Ed Hardy, Mike Malone (Rolo Banks), Ruth Marten |
Nota de arquivo
Thom deVita aprendeu a ser artista antes mesmo de aprender a tatuar. Born em Manhattan no 1932 e criado no Lower East Side, surgiu no mundo das belas-artes da cidade: bebendo com os pintores New York School no Cedar Tavern, pendurando suas próprias telas nas feiras ao ar livre do Washington Square Park. Esse foi o lado de onde ele veio. Quase todos os tatuadores de sua geração passaram pelas lojas Bowery. deVita apareceu pelas galerias. Começou a tatuar em meados da década de 1960, poucos anos depois de o New York City proibir a prática no 1961. Ele não tinha mestre nem aprendizado. Ele aprendeu sozinho, trabalhando em um cortiço no 326 East 4th Street, entre Avenues C e D, em um dos trechos mais difíceis do Alphabet City. A proibição tornou tudo segredo. Ele gostou assim. Ele mantinha uma pequena lista de clientes, trabalhava em horários limitados e publicava preços fixos: trinta dólares para os pequenos, sessenta para os médios, noventa para os grandes. A única regra vigente era que os artistas pagassem o dobro. O que ele tirou o diferenciou. Iconografia Pueblo e Zuni. Projetos Japanese. Fotografias National Geographic. Os padrões nas tampas de esgoto New York City. Sacolas de compras Lord e Taylor. Flash americano Classical, tudo alimentando a mesma piscina. E ele recusou o encobrimento limpo. Instead de enterrar uma tatuagem antiga sob uma nova, ele teceu o novo desenho nela, de modo que o trabalho anterior permanecesse semi-visível e todo o corpo se tornasse uma colagem que continuava crescendo. “Tatuar já é um desenho animado”, disse ele. "Eu gosto de tatuagens que parecem tatuagens." Seu próprio veredicto foi mais direto: "Mas ainda é arte popular. Instantaneamente." Ele estava anos à frente da sala. Com o Cliff Raven, ele foi um dos primeiros tatuadores do American a trabalhar seriamente a partir das imagens Zuni e a renderizar o repertório do Asian em preto, o visual que o renascimento tribal do Leo Zulueta e do Tattoo Time na década de 1980 tornaria mais tarde famoso. deVita chegou lá em um apartamento do Lower East Side, sem público e sem planos de iniciar um movimento. A tatuagem nunca foi separada do resto de sua arte. Ele construiu montagens com lixo encontrado e descartado, desenhou em caixotes de frutas de madeira, fez trabalhos em papel que viajou junto com seu flash e, mais tarde na vida, desenvolveu desenhos coloridos retirados de seus próprios estênceis de acetato. Um portfólio 2002 Hardy Marks reuniu a obra, e a monografia 2012 deVita Unauthorized fixou seu lugar no registro. O fotógrafo John Wyatt, que fotografou no estúdio 326 East 4th Street em 1976, disse que era "provavelmente a pessoa mais diferente, sem tentar ser diferente, de todas as pessoas que já conheci". Seu alcance percorreu as pessoas que ele virou. Around 1968 ele direcionou Mike Malone para a tatuagem, e Malone levou aquela sensibilidade de loja de apartamentos para Honolulu. No 1972, o Malone trouxe o Don Ed Hardy até a porta da deVita. Two dos nomes mais importantes da tatuagem American moderna passaram por aquela pequena sala. Mais tarde na vida, ele se mudou para o norte do estado, para Newburgh, para uma casa em uma colina acima do Hudson, e continuou fazendo arte todos os dias enquanto vivia com tremores essenciais e Parkinson. Ele morreu lá no 2018, no 85. Quando o New-York Historical Society contou a história do subterrâneo da era da proibição da cidade no 2017, seu apartamento-estúdio estava no centro de tudo. Ele passou décadas escondido de propósito e acabou sendo um dos poucos daquela época levado tanto para o museu quanto para o cânone.