Ruth Marten

Nota de arquivo

Ruth Marten nasceu em 1949 e passou pelas escolas de arte, não pelas oficinas dos fundos. Frequentou a High School of Art and Design em Nova York em 1967 e se formou na School of the Museum of Fine Arts em Boston em 1971. Voltou para Nova York e começou a tatuar em 1972, onze anos após a proibição da cidade de 1961 que empurrou todo o ofício para apartamentos e lofts. Por um relato de sua entrevista à Sang Bleu em 2015, ela foi a única mulher a tatuar em Nova York no início dos anos 1970. A moldura mais suave, uma das pouquíssimas, é a que sua própria biografia e a bolsa La Peaulogie de 2022 carregam, e ela se sustenta. Sua entrada foi lateral. Fontes revisadas não nomeiam nenhum mestre de oficina prático. O underground de Manhattan em que ela entrou era quase inteiramente masculino, Tony D'Annessa em Hell's Kitchen, Thom deVita no Alphabet City a partir de meados dos anos 1960, Mike Bakaty fundando a Fineline em 1976. Marten veio do lado das belas artes e permaneceu próxima a ele. Seu trabalho de tatuagem fluiu diretamente para as cenas punk e de performance queer do East Village e Bowery, onde a fotógrafa Marcia Resnick foi a ponte documentada para os organizadores da exposição Punk Art de 1978. O que a tornou distinta foi tratar a sessão em si como a obra de arte. Em 1977, viajou para a 10ª Bienal de Paris no Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, expôs suas pinturas na mostra e montou um estande de tatuagem ao vivo dentro do museu, tatuando artistas incluindo Marina Abramovic no chão da Bienal. A exposição Punk Art de 1978 em Nova York anunciou sua performance de tatuagem ao vivo como uma atração principal da abertura, de acordo com o registro do 98 Bowery. Aquele estande no chão do museu antecedeu o trabalho de tatuagem-performance mais conhecido de sua colega Spider Webb. Os clientes a ancoram como uma tatuadora trabalhadora, não como uma pintora temática de tatuagem. Ela tatuou a roqueira Helen Wheels, compositora da Blue Oyster Cult. Ela tatuou a performer drag e atriz Ethyl Eichelberger, um grande trabalho nas costas desenhado por Ken Tisa de uma dançarina com lenços giratórios que Eichelberger revelaria no meio de um monólogo ao deixar cair sua fantasia no palco. Um cartão de 1979 e uma fotografia de Stanley Stellar documentam essa única tatuagem. Sua pintura de 1977 Marquesan Heads colocou a iconografia de tatuagem facial do Pacífico na parede, e o registro secundário a coloca entre o pequeno grupo de tatuadores americanos dos anos 1970 que se basearam em fontes polinésias e marquesanas, em diálogo com o renascimento tribal da Costa Oeste que Cliff Raven, Leo Zulueta e Don Ed Hardy levaram adiante. A afirmação forte, a primeira Neo-Tribalista Americana, não está resolvida e é melhor deixada como uma das várias. Os anos de ofício foram curtos e intensos. Por volta de 1980, o registro converge para o fechamento de sua carreira de tatuagem, datada de 1972 a 1980 em sua biografia, na entrevista Sang Bleu e no artigo Mezhoud. Ela se dedicou à ilustração, começando com uma comissão de Jean-Paul Goude para a Esquire, e construiu uma carreira de cerca de trinta anos em revistas, música e livros, mais associada aos desenhos a traço para os livros Year in Provence de Peter Mayle para A.A. Knopf. A partir de 2003, sua prática tardia definidora tornou-se gravuras do século XVIII retrabalhadas, repintadas e remontadas, coletadas pelo De Young Museum, por Charles Saatchi e por Don Ed Hardy. As instituições alcançaram em 2017. A Tattooed New York da New-York Historical Society, curada por Cristian Petru Panaite e em exibição de 3 de fevereiro a 30 de abril, agrupou Marten com Thom deVita, Mike Bakaty e Spider Webb como os artistas plásticos que começaram a explorar a tatuagem durante os anos de proibição. Ela foi a única mulher entre os quatro. Para a exposição, ela deu uma demonstração de tatuagem ao vivo no museu, retornando à cadeira mais de três décadas depois de ter saído dela.

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