Xoil

Nota de arquivo

Loic Lavenu, que assina seu trabalho como Xoil, tornou-se tatuador no início dos anos 1990 na França e passou as duas décadas seguintes construindo um estilo que não existia antes dele. Ele é amplamente creditado como o criador de uma abordagem gráfica, impulsionada por colagens, frequentemente chamada de estilo "Photoshop", um nome atribuído a uma página do Myspace que ele criou no início. Nos anos 2010, esse método se tornou uma das referências fundadoras para o registro gráfico e trash mais amplo da tatuagem europeia. O trabalho em si é um ato de sobreposição. Xoil combina elementos díspares, lettering, animais, imagens vintage e texturas de materiais, e então os coloca contra blocos de cores sólidas, gradientes e marcas gráficas, compostos como se estivessem empilhados em um software de edição de imagem. O resultado lê menos como uma única ilustração do que como uma página montada a partir de partes encontradas. Ele citou o tatuador belga Jef of La Boucherie Moderne, cujo trabalho de colagem misturando elementos vintage e modernos o precedeu, como uma influência. Ele fez seu nome na Needles Side, sua loja em Thonon-les-Bains, na costa francesa do Lago Genebra. O estúdio se tornou um destino internacional, atraindo clientes que viajavam especificamente para serem tatuados por ele, e é documentado como um salão de referência chave para o estilo gráfico. É registrado aqui como historicamente central para sua carreira em vez de um estúdio operacional atualmente confirmado. A Needles Side também serviu como campo de treinamento. A cobertura francesa nomeia vários artistas do estilo gráfico que treinaram ou trabalharam ao lado dele lá, relatados como incluindo Kofi e Expanded Eye, entre outros. Esses nomes individuais vêm de matérias secundárias e devem ser tratados como levemente fundamentados, mas a afirmação mais ampla se mantém. Uma linha de tatuadores posteriores do registro gráfico passou por sua órbita e levou o estilo adiante. Xoil mais tarde se mudou para Lausanne, Suíça, uma curta distância através do Lago Genebra de Thonon-les-Bains. A mudança o manteve dentro da cena gráfica franco-suíça que havia crescido em parte em resposta ao seu trabalho, o mesmo registro que percorre Maxime Plescia-Buchi e os estúdios Sang Bleu nas proximidades de Zurique. Naquela época, seu portfólio e registro de convenções já o haviam colocado entre os fundadores reconhecidos do movimento gráfico em vez de um de seus seguidores. Mais recentemente, suas próprias mídias sociais indicam que ele se afastou da tatuagem em tempo integral. De acordo com essas contas, ele se reconverteu para salvamento, recuperação e upcycling de trabalho, aplicando o mesmo instinto para material encontrado que percorreu sua tatuagem a objetos em vez de pele. Nenhuma notícia confiável de sua morte foi encontrada, e a moldura no passado em alguns perfis reflete essa mudança de carreira em vez de um fim. O que Xoil deixa é um método e um vocabulário. A tatuagem gráfica-colagem, construída a partir de fragmentos sobrepostos e tratada como uma imagem composta, não tinha um ponto de origem claro antes dele, e o movimento mais amplo de tatuagem gráfica e abstrata europeia dos anos 2010 traça grande parte de sua gramática de volta à Needles Side. Ele é citado repetidamente como o homem que primeiro apontou a lógica de edição de imagem para o corpo, e os artistas que ele treinou mantiveram essa lógica em movimento depois que ele largou a máquina.

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