Care sunt principalele stiluri de tatuaj și de unde provin.
American tradițional, numit și școala veche, este stilul fundamental de tatuaj Western. Este definit de contururi negre îndrăznețe, o paletă limitată de culori plate (clasic roșu, verde, galben și negru), umbrire neagră puternică și un set fix de subiecte lizibile, cum ar fi ancore, vulturi, inimi, rândunele, pantere, pumnale, trandafiri și pin-up. S-a stabilizat în districtul New York Bowery și Chatham Square din jurul 1900 și s-a răspândit la nivel național prin foile flash tipărite, atingând vârful de la mijlocul secolului în magazinele portuare Navy și studioul Sailor Jerry's Honolulu. A fost construit pentru a citi dintr-o cameră și pentru a îmbătrâni peste zeci de ani. Fiecare stil Western contemporan descinde din el.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Nicio persoană nu a inventat American tradițional. S-a consolidat din comerțul cu mașini electrice New York Bowery și Chatham Square după ce Samuel O'Reilly a brevetat prima mașină de tatuat de succes comercial din 1891. Vocabularul comercial comun s-a răspândit prin foile flash tipărite. Figurile Bowery precum Charlie Wagner și Lew Alberts au ajutat la standardizarea canonului, iar stilul a atins rafinamentul de la mijlocul secolului prin Norman Sailor Jerry Collins la magazinul său Hotel Street din Honolulu. Deci, este cel mai bine înțeles ca o tradiție comercială pe care au modelat-o multe mâini, nu invenția unui artist.
În Atlas: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi este stilul tradițional de tatuaj pictural la scară largă al Japan, construit pe un sistem compozițional la scară corporală numit horimono. O piesă completă este concepută ca un design continuu pe spate, piept, brațe și coapse, organizat în jurul unui subiect principal, cum ar fi un dragon, tigru, koi sau Phoenix, înconjurat de fundaluri curgătoare de vânt, apă și nor și mărginit de piele netatuată intenționat. Vocabularul său a fost codificat în perioada Edo (1603 la 1868) și stabilit în mare parte prin seria de tipărire Utagawa Kuniyoshi's Suikoden de la 1827 la 1830. Tehnica sa de împingere manuală se numește tebori.
În Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori este metoda tradițională de împingere manuală Japanese, în care artistul introduce pigmentul în piele cu mâna, folosind o grupare de ac cu mâna, mai degrabă decât o mașină electrică. Este tehnica istorică a irezumi și este apreciată pentru umbrirea sa tonală. Astăzi, cea mai mare parte a lucrărilor Japanese-style hibridizează cele două: contururile mașinii asociate cu umbrirea tebori, un registru oficializat de Horiyoshi III la sfârșitul anilor 1990. Deci tebori se referă la tehnica mâinii, în timp ce mașina irezumi folosește mașina electrică de tatuat. Mulți maeștri le combină acum pe ambele într-un singur body.
În Atlas: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork este stilul de tatuaj Western construit în întregime, sau aproape în întregime, din pigment negru solid, de obicei fără culoare și adesea fără gri. Acesta acoperă câmpuri negre îndrăznețe, compoziție geometrică și model, umbrire cu puncte, forme neo-tribale negru-negru și linii ilustrative cu contrast ridicat. Ceea ce unește umbrela este că negrul solid este mai degrabă întregul limbaj vizual decât doar un contur. Forma sa contemporană are două rădăcini: renașterea neo-tribală de la sfârșitul anilor 1970 și 1980 asociată cu Leo Zulueta și firul geometric și cu puncte care s-a consolidat prin studioul London Into You din anii 1990.
În Atlas: Into You London
Fine-line este stilul de tatuaj Western cu un singur ac, marcat de o linie subțire și precisă realizată cu un singur ac sau un grup strâns, mai degrabă decât conturul îndrăzneț al American tradițional. Favorizează detaliile delicate, subtilitatea și compoziția minimă și include un subregistru mic de tatuaje cu modele mici de rezervă. Originile sale sunt tehnice și carcerale: aspectul dezvoltat în interiorul tradiției închisorii Chicano de la mijlocul secolului California, unde platformele improvizate nu puteau face decât linii fine. A fost profesionalizat la Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles in 1974 la 1975 prin Charlie Cartwright si Jack Rudy.
În Atlas: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Linia fină neagră și gri Chicano este stilul de lucru cu un singur ac, monocromatic, ușor umbrit, care a apărut în subcultura Pinto (Chicano încarcerat) a sistemului penitenciar California din anii 1940. A fost tradusă în practica de studio profesională la Good Time Charlie's Tattooland în East Los Angeles de la 1974 la 1975. Semnăturile sale sunt contururi cu un singur ac, umbrire netedă de culoare gri, portrete fotorealiste, imagini devoționale și barrio și litere Old English. A fost construit de Charlie Cartwright și Jack Rudy, cu Freddy Negrete alăturându-se în 1977 și adus în curent de către Don Ed Hardy, Mark Mahoney și generația hip-hop care a urmat.
În Atlas: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey este registrul monocrom al realismului, construit în întregime din pigment negru diluat într-o gamă de gri pentru a crea un ton de gradient neted. Este cel mai profund din punct de vedere istoric dintre cele două registre ale realismului și descinde direct din tradiția cu un singur ac Chicano, care a început în sistemul penitenciar California și a fost profesionalizată la Good Time Charlie's Tattooland din 1975. Black-and-grey nu folosește culoare; tonul este creat exclusiv prin diluarea negrului la spălări mai ușoare. Este fundamentul pe care fotorealismul culorilor s-a construit ulterior pe măsură ce mașinile și pigmenții s-au îmbunătățit prin anii 1990 și 2000.
În Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Tatuajul cu realism urmărește să reproducă pe piele aspectul unei fotografii sau al unui obiect real, folosind umbrirea tonurilor netede și suprimând conturul vizibil, mai degrabă decât culoarea plate și liniile îndrăznețe ale tradiționalului American. Are două registre. Black-and-grey folosește doar pigment negru diluat în gri pentru a construi un ton monocrom și este registrul istoric mai profund, descendent din tradiția închisorii Chicano cu un singur ac. Fotorealismul Color redă portrete și obiecte pline de culoare cu fidelitate fotografică și s-a maturizat mai târziu, devenind practic ca mașini rotative de mare viteză și pigmenți ultra-fini dezvoltați în anii 1990, 2000 și 2010.
În Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neo-tradițional este descendentul direct contemporan al American tradițional. Păstrează conturul negru îndrăzneț și canonul subiectului lizibil al stilului mai vechi (trandafiri, capete de doamnă, pisici mari, șerpi, păsări, pumnale, inimi sacre), dar deschide interiorul cu o paletă de culori mult mai largă, mult mai multe umbriri și o redare ilustrativă tridimensională. Acolo unde un trandafir tradițional American folosește patru culori plate, un trandafir neotradițional ar putea folosi zece, cu petale modelate care se îndoaie prin spațiu. A apărut printre tatuatorii American la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 și a luat o inflexiune distinctă European prin anii 2000.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School este registrul luminos, exagerat, influențat de desene animate al tatuajului Western, care s-a consolidat în United States la sfârșitul anilor 1980 și 1990. Păstrează conturul negru greu moștenit de la American tradițional, dar aruncă paleta restrânsă a stilului și canonul de subiect fix în favoarea culorilor vii saturate, a caricaturii și a subiectelor extrase din desene animate, benzi desenate, graffiti, cultura skateboard-ului și cultura pop. Cel mai bine este înțeles nu ca o invenție a unui artist, ci ca o tendință, mai mulți tatuatori American s-au dezvoltat în paralel, pe măsură ce meșteșugul sa deschis după renașterea anilor 1970. California este frecvent citat ca punct de apariție.
Cuvântul tribal acoperă două lucruri distincte care ar trebui păstrate separate. One este corpul tradițiilor blackwork înrădăcinate în Indigenous, cum ar fi Polynesian tatau, Maori ta moko și tatuajul Bornean, care sunt sisteme culturale antice cu semnificație ceremonială și genealogică care aparțin popoarelor lor. Cealaltă este mișcarea neo-tribală Western, un stil de studio contemporan de forme negru, abstracte și curbilinii, inspirate de acele tradiții. Neo-tribal este datat în mod convențional la 1982 și creditat la Leo Zulueta, a cărui activitate a fost pusă în platformă de Don Ed Hardy în Tattoo Time Nr. 1, New Tribalism. Neo-tribal este o interpretare Western, nu tradițiile sacre în sine.
În Atlas: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork este tehnica de a construi o imagine de tatuaj, și în special tonul și umbrirea acesteia, din câmpuri de puncte individuale, mai degrabă decât din umplere solidă, gradient neted sau umbrire bici. Numit și punctil, este verișorul tatuajului puntillismului artistic: punctele strâns împachetate citesc întuneric, punctele larg distanțate citesc lumină, iar gradientul dintre ele produce iluzia unui ton continuu. Este o tehnică mai degrabă decât un stil unic, cel mai adesea asociat cu lucrările negre și cu lucrările ornamentale, mandale și geometrice. Ca metodă de atingere manuală este veche, dar ca tehnică de studio conștientă s-a consolidat din jurul 1980 prin scena London blackwork.
În Atlas: Into You London
Trash Polka este stilul de colaj roșu și negru care combină imagini fotorealiste și naturaliste cu elemente grafice, tipografice și caligrafice. Imaginile realiste formează miezul unei piese, iar straturi abstracte, semne de pensulă, pete, ștampile, litere și forme geometrice sunt aranjate în jurul și peste ele ca o singură compoziție cu contrast ridicat. A fost creat în 1998 de artiștii German Volker Merschky și Simone Pfaff la studioul lor, Buena Vista Tattoo Club din Wurzburg, Germany. Este unul dintre puținele stiluri de tatuaje cu o singură origine documentată, fondatori numiți, un nume original și o marcă înregistrată.
Watercolor este stilul de tatuaj pictural care imită aspectul picturii în acuarelă pe piele: spălări de culori moi, sângerări, degrade, stropi, stropi și gesturi vizibile de pensulă, frecvent cu un contur negru greu sau deloc. Imaginea este definită mai degrabă prin culoare și gest decât prin linie, așa că se citește mai degrabă ca un tablou decât ca un tatuaj grafic. A devenit foarte popular la sfârșitul anilor 2000 și în anii 2010 și s-a răspândit rapid prin intermediul rețelelor sociale. Tatuatorul și artistul plastic Amanda Wachob bazat pe New York este cel mai adesea creditat ca un pionier de frunte. Există o dezbatere autentică, nerezolvată, despre cum îmbătrânesc tatuajele în acuarelă.
Lettering și scriptul este meșteșugul tatuării textului ca subiect principal: nume, cuvinte, bannere, citate, monograme și numere redate ca lucrare în sine, mai degrabă decât ca o legendă a unei imagini. Este mai întâi o disciplină tipografică, în care artistul alege o mână, cum ar fi literă neagră, script sau majuscule Roman, și o compune după curba corpului. Este una dintre cele mai vechi fire continue din tatuajul Western, prezentă în munca de banner și defilare a timpuriilor tatuatori de marinari și de circ. Cea mai profundă descendență culturală specifică a acestuia este literele Chicano, tradiția elaborată a scrisorilor negre și a scenariului care a crescut în subcultura închisorii California și în cartierele din sud-vest.
În Atlas: Chicano Black & Grey
Un tatuaj de rândunică înseamnă cel mai frecvent întoarcerea în siguranță acasă, cu citirea specifică modelată de numărul de păsări și de elementele din jur. Rândunica One coboară din convenția de kilometraj marinar, în mod tradițional o rândunică pe 5,000 mile marine navigate (folclor comercial mai degrabă decât un standard documentat) și se citește ca emblema unui marinar care a călătorit și s-a întors. Înghițiturile Two pe piept semnalează în mod convențional 10,000 mile și formează compoziția tradițională canonică American. Lectura clasică mai profundă este rândunica ca vestitor al primăverii. Este unul dintre cele patru motive tradiționale fundamentale American alături de trandafir, ancoră și inimă.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Un tatuaj cu ancoră înseamnă cel mai frecvent statornicie, speranță și întoarcere acasă, descendent din două tradiții convergente. Lectura teologică Christian, din Evrei 6:19, încadrează ancora ca speranță a sufletului, asociere documentată în practica Byzantine de Procopius of Gaza în secolul al VI-lea. Citirea marinarului maritim o încadrează drept emblema marinarului muncitor de a fi trecut apa și s-a întors cu bine. Tatuajele de ancorare Modern poartă ambele citiri simultan, cu greutatea specifică furnizată de compoziție și context. O ancoră cu un banner cu nume se citește ca o dedicație. Este unul dintre cele mai vechi motive continue din iconografia tatuajului Western.
În Atlas: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Sensul unui tatuaj de șarpe depinde în întregime de tradiția din care provine. Lecturile obișnuite includ transformarea și vărsarea (metafora pielii de șarpe), înțelepciunea (în tradițiile clasice Greek și hinduse), vindecarea (toiagul lui Asclepius emblema medicală), protecția (în Japanese irezumi hebi-botan, șarpele-și-bujorul), ispita și căderea (în Christian Eden iconografia tradițională Don'int) și American defii. imagini). De asemenea, apare ca un marker de stare codificat în subcultura criminală Russian. Color, compoziția și împerecherea modelează în continuare citirea. O pereche de șarpe și trandafir se alătură de obicei pericol și frumusețe, sau tentație și dragoste.
În Atlas: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Un tatuaj cu dragon se citește cel mai frecvent ca o forță protectoare și o emblemă a forței, înțelepciunii și puterii ascendente, dar sensul specific se schimbă odată cu tradiția. În Japanese irezumi dragonul (ryu) este o zeitate a apei asociată cu ploaia, râurile și protecția virtuții clasei muncitoare și este motivul emblematic al stilului. În tradiția lungă Chinese, balaurul reprezintă puterea imperială și autoritatea cerească binevoitoare. În heraldica European balaurul este de obicei un adversar sau himeră. A intrat în blițul tradițional American ca motiv Japanese-influenced prin schimbul Pacific de la mijlocul secolului al XX-lea Sailor Jerry's.
În Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Un tatuaj de pește koi se citește cel mai frecvent ca perseverență, ambiție și transformare prin efort susținut. Lectura este ancorată în legenda Tobi Koi to Ryumon, în care un crap care urcă pe cascada Poarta Dragon de pe râul Galben se transformă într-un dragon, așa că koi reprezintă muncitorul care îndură greutăți pentru a obține măiestrie. În irezumi Japanese clasic, koi este un motiv de virtute masculină, adesea piesa centrală într-o compoziție de spate sau body. Citirea se schimbă cu culoarea și cu direcția: o koi care înoată în amonte semnalează o luptă continuă, în timp ce una care înoată în jos poate semnala un obiectiv deja atins.
În Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Un tatuaj de tigru se citește cel mai frecvent ca putere, curaj, putere de protecție și autoritate marțială, citirea specifică schimbându-se după tradiție. În cosmologia Chinese, Tigrul White al West este unul dintre cele patru simboluri, asociat cu Azure Dragon. În Japanese irezumi, tora funcționează ca o zeitate a vântului, un protector și un antidot tradițional împotriva otravii; convenția clasică îmbină tigrul și dragonul în opoziție echilibrată, iar cele două sunt rareori combinate într-o singură compoziție. În iconografia hindusă, zeița Durga călărește un tigru, iar în tradiția Korean tigrul este un gardian sacru și animalul național.
În Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Un tatuaj cu craniu se citește cel mai frecvent ca memento mori, formula latină care înseamnă amintiți-vă că veți muri, o meditație asupra mortalității care trece prin arta Western de la dansul medieval macabru la pictura Dutch vanitas până la fulger tradițional American. Dar lectura se schimbă dramatic odată cu tradiția: sărbătoarea strămoșilor festive în Mexican calavera și Day a morților, marcaj codificat de statut social în Russian subcultura criminală, referință rituală sacru în kapala tibetană Buddhist și avertismentul piraților în craniul și oasele încrucișate maritime. O pereche de craniu și trandafir unește moartea și frumusețea, sau viața și moartea. Craniul este cel mai tatuat motiv din lume.
În Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Un tatuaj trandafir înseamnă cel mai frecvent dragoste, frumusețe și amintire, deși sensul specific se schimbă în funcție de culoare, compoziție și plasare. Trandafirii Red semnalează dragoste romantică sau memorial. Trandafirii Black semnalează durere sau rebeliune. Un trandafir cu un banner cu nume este o dedicație directă. Trandafirul a intrat în iconografia tatuajului Western la sfârșitul secolului al XIX-lea prin trei fluxuri: bijuterii sentimentale Victorian, panouri dragă marinar și simbolism protector Christian. Până în anii 1880, toți trei erau prezenți în districtul New York Bowery, iar până în anii 1920 ei au fuzionat în motivul trandafirilor pe care tradiționalul modern American l-a moștenit și pe care Sailor Jerry l-a rafinat ulterior.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Un tatuaj de vrabie înseamnă cel mai frecvent valoare umilă, providență divină, loialitate față de casă și dragoste intimă, bazându-se pe istoria Christian, clasică și a clasei muncitoare. Lectura biblică (Matei 10:29-31) furnizează cadrul de providență divină, lectura clasică (Catulus) furnizează dragoste și durere intime, iar tradiția vrăbiilor English Cockney oferă loialitate locului. În canonul tradițional American Bowery, vrăbia este pasărea de casă. Oamenii o confundă adesea cu rândunica, dar acestea sunt distincte iconografic: rândunica are o coadă adânc bifurcată și este emblema de kilometraj și întoarcere a marinarului, în timp ce vrabia este pasărea acasă mai simplă.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Un tatuaj cu stea nautică înseamnă cel mai frecvent navigare, îndrumare și întoarcere acasă. Lectura ghid-acasă, ideea că steaua reprezintă încrederea marinarului pe Steaua Nordului pentru a găsi un port sigur, este cel mai repetat folclor comercial atașat acestuia, deși este documentat ca o asociație sentimentală mai degrabă decât un cod fix. Ancora mai fermă este coborârea vizuală a figurii de la marcatorul nord de trandafirul busolei de pe hărțile portolane European și locul ei în vocabularul tradițional flash standardizat American stabilizat între 1900 și 1950. De asemenea, a avut o utilizare codificată în subcultura gay American de la aproximativ 1950 la 1970.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Un tatuaj cu panteră se citește cel mai frecvent ca putere de urmărire, forță de prădător neînfricat și pregătire defensivă, citirea schimbându-se după tradiție. Pantera flash tradițională The American Bowery, stabilizată între aproximativ 1910 și 1950 de Charlie Wagner la Chatham Square, Cap Coleman în Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry în Honolulu, se citește ca energie de prădător și identitate de marinar din clasa muncitoare. Pantera târâtoare, adesea arătată ținând brațul cu dinții descoperiți, este unul dintre cele mai reproduse motive ale secolului al XX-lea. Este redat frecvent în negru îndrăzneț cu o singură culoare de accent în stilul clasic flash.
În Atlas: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Un tatuaj cu pumnal funcționează cel mai frecvent ca un motiv de împerechere: un agent de piercing, rănire sau transformare aplicat unui alt element din compoziție. Un pumnal printr-o inimă semnalează dragoste și trădare. Un pumnal printr-un trandafir semnalează dragoste și durere. Un pumnal printr-un craniu semnalează violență sau răzbunare. Un pumnal asociat cu un șarpe semnalează pericolul marinarilor. Un pumnal solo se citește ca fiind pregătire, apărare sau identitate marțială. În canonul tradițional American, pumnalul aproape niciodată nu stă singur; sensul este furnizat de ceea ce face pumnalul celuilalt element pe care îl traversează.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Un tatuaj de lotus se citește cel mai frecvent ca puritate spirituală, trezire și capacitatea de a se ridica nepătat din circumstanțe dificile. Lectura se ancorează în faptul botanic că lotusul rădăcină în noroi și nămol în timp ce floarea sa se ridică deasupra apei curată și uscată. Atât tradițiile Buddhist, cât și cele hinduse tratează lotusul ca pe o emblemă principală a conștiinței care se ridică din lumea condiționată către iluminare, cu citirea Buddhist ancorată în Ashtamangala, simbolurile de bun augur Eight. Este unul dintre cele mai vechi motive sacre interculturale, cu rădăcini care ajung până la nufărul albastru Ancient Egyptian.
Un tatuaj Phoenix se citește cel mai frecvent ca renaștere, reînnoire și supraviețuire a sinelui prin transformare, cu sensul specific schimbându-se de tradiție. În Japanese irezumi Ho-o este unul dintre motivele majore canonice, apărând doar în timpuri de pace și pentru a marca noi ere; întruchipează virtuțile Confucian, cum ar fi loialitatea, onestitatea, decorul și dreptatea și simbolizează renașterea, nemurirea și noblețea. În tradiția Greco-Roman documentată de Herodot, Ovidiu și Pliniu cel Bătrân, phoenixul este pasărea care se auto-imolează și se ridică din propria cenușă. Lectura de foc și renaștere este cea pe care o poartă cei mai mulți oameni.
În Atlas: Japanese Irezumi
Un tatuaj punct și virgulă semnalează cel mai frecvent supraviețuirea unei lupte pentru sănătatea mintală: depresie, gândire sinucigașă, auto-vătămare, dependență sau pierderea cuiva din cauza sinuciderii. Sensul provine direct de la semnul de punctuație. Un punct și virgulă unește două clauze în care scriitorul ar fi putut folosi punctul. Purtătorul este autorul, propoziția este viața lor, iar punctul și virgulă marchează un punct în care povestea s-ar fi putut termina, dar nu s-a terminat. Este purtat atât de oamenii care vorbesc despre propria lor supraviețuire, cât și de cei care sunt solidari cu a altcuiva. Simbolul a fost popularizat de Project Semicolon, fondat în 2013 de Amy Bleuel.
Un tatuaj cu bufniță înseamnă cel mai frecvent înțelepciune, intuiție, viziune nocturnă și abilitatea de a vedea ceea ce alții ratează, dar lectura depinde de tradiție. Bufnița Greek este emblema Atenei și a registrului înțelepciunii, celebru ștampilat pe tetradrahma ateniană de argint BCE din secolul al V-lea. Bufnița Roman a purtat atât acea citire a înțelepciunii, cât și o lectură mai întunecată de prevestire a morții din Strix. Bufnița medievală Christian, documentată în Bestiarul Aberdeen, ar putea reprezenta cei care ocolesc lumina. Așa că bufnița se împarte clar de-a lungul liniilor tradiționale între înțelepciune și moarte, iar contextul decide care lectură se aplică.
Un tatuaj fluture înseamnă cel mai frecvent transformare, renaștere și suflet. Cuvântul Greek psyche denumește atât fluture, cât și suflet, ancorând motivul în tradiția Mediterranean, iar lectura medievală Christian reîncadrează ciclul omidă-la-fluture ca înviere. În tradiția Mexican, monarhul este spiritul ancestral care se întoarce la Dia de los Muertos. O molie este omologul nocturn al fluturelui și poartă o greutate mai întunecată: transformarea care are loc în întuneric, registrul atras de flacără al atracției periculoase și memento mori gotic, în special prin molița cu capul morții care semnalează soarta și mortalitatea.
Un tatuaj cu trei puncte este un grup mic de trei puncte, de obicei aranjate într-un triunghi și plasate lângă pânza mâinii sau lângă ochi. În Chicano și în contexte latine mai largi, cel mai frecvent se citește ca mi vida loca, viața mea nebună. Același aranjament apare, de asemenea, în registrele care nu au legătură, inclusiv în notația de rang Camorra din secolul al XIX-lea în Napoli și în alte tradiții regionale ale închisorilor și cartierului, astfel încât lectura variază în funcție de regiune și context. Deoarece în unele situații există asociații de închisori și bande, semnificația ar trebui citită mai degrabă în context decât asumată. Este o istorie educațională, nu o recomandare întâmplătoare.
În Atlas: Chicano Prison Tattooing
Semnificația unui tatuaj din pânză de păianjen este furnizată de plasarea sa și de tradiția din care provine și este diferit de un tatuaj cu creatură păianjen. Pânza cotului din subcultura închisorii American codifică timpul, inelele corespunzând uneori la ani de închisoare. Russian Plasamentele web penale își codifică propriile semnificații în tradiția închisorii Vorovskoy Mir. Foarte important, Liga Anti-Defăimare documentează o utilizare specifică de către bandele de închisori alb-supremaciști a rețelei cotului care codifică semnalizarea rasistă în cadrul anumitor grupuri. Din cauza acestor asocieri contestate și uneori odioase, plasarea și contextul contează foarte mult atunci când citiți acest motiv.
În Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Trandafirul Țării Nimănui este unul dintre cele mai specifice motive de poveste în tatuajul tradițional American. Își ia numele și semnificația dintr-un cântec 1918 World War I în cinstea asistentelor Red Cross care au tratat soldații răniți pe front. Designul standard redă un singur trandafir roșu al cărui centru se deschide în fața unei asistente, purtând de obicei o șapcă albă. Motivul este un omagiu adus îngrijirii sub foc, trandafirul care înflorește în pământul ruinat dintre tranșee. Aparține aceluiași vocabular flash de la începutul secolului al XX-lea care ne-a dat rândunica și ancora și este încă în uz activ.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-up-ul este un motiv canonic American tradițional Bowery și World War II marinar, dar sensul său s-a schimbat în timp. A început ca o emblemă a privirii masculine a glamour-ului de ilustrație a revistei și a dorului de marinar de lucru, cu un vocabular vizual care descend din George Petty's Petty Girls în Esquire. Începând cu anii 1990, femeile care poartă și tatuatoarele l-au revendicat în mod substanțial ca o declarație de pozitivitate corporală și de autodeterminare. Acea revendicare este o istorie documentată și contestată. Așadar, un pin-up de astăzi poate citi fie ca un fulger nostalgic clasic, fie ca o declarație deliberată a agenției feminine, în funcție de purtător și de design.
În Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant este tradiția protectoare a tatuajului sacru din Southeast Asia continentală. Un maestru, numit kru în ramura khmerului cambodgian, lucrează cu mâna un ac lung, introducând scrisul sacru în corp în timp ce recită incantații Pali pe tot parcursul. Când proiectul este terminat, maestrul se apleacă și suflă peste el; acea respirație este cea care activează protecția. Beneficiarul își asumă un set de precepte morale, iar yantra ține doar dacă le păstrează. În Cambodgia, tradiția a fost aproape ștearsă sub Khmerii Roșii, iar mai puțin de zece maeștri îi poartă acum renașterea.
În Atlas: Sak Yant
Tatuajul Abstract este un stil nereprezentativ. Instead de a descrie obiecte recunoscute, funcționează cu formă, culoare, pensulă și gest de dragul lor. O aripă picturală a stilului se sprijină pe pensulele libere și stropii care citesc ca niște semne pe o pânză. Este un registru contemporan, modelat de tatuatori care au împins mediul spre abstracția artistică mai degrabă decât spre imaginile tradiționale. Aspectul variază de la forme geometrice controlate la mișcare liberă și expresivă pe piele.
American tradițional a apărut din primele magazine de tatuaje Western, cu un centru important pe Bowery în New York. Tatuatori de acolo, inclusiv Charlie Wagner și Lew Alberts, au contribuit la modelarea tradiției flash și a imaginilor îndrăznețe și simplificate pentru care este cunoscut stilul. Alberts este adesea creditat cu standardizarea și răspândirea designurilor flash. Stilul a luat forma la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX și a devenit o parte esențială a culturii tatuajelor American.
Tatuajele anime și manga înfățișează personaje și imagini extrase din animația și benzile desenate Japanese. Sunt mai degrabă un gen de subiect decât o singură tehnică, așa că artiștii le redă în mai multe stiluri, de la culoare îndrăzneață la linii fine. Ca categorie recunoscută, ei aparțin perioadei contemporane, răspândindu-se începând cu anii 2000, pe măsură ce anime-ul și manga-ul au ajuns la un public larg mondial. Subiectele tipice includ personajele, scenele și simbolurile preferate din serialele care au o semnificație personală pentru purtător.
Tatuajul biomecanic înfățișează mașini, pistoane, cabluri și forme organice fuzionate împreună, astfel încât corpul pare să se deschidă într-un interior mecanic sub piele. Aspectul coboară din arta întunecată, topită între om și mașină, a lui H.R. Giger. Ca stil de tatuaj a fost stabilit la sfârșitul anilor 1980 și 1990, cu Guy Aitchison și Aaron Cain printre artiștii care l-au dezvoltat. Designs sunt adesea modelate pentru a urma mușchii și contururile corpului pentru un aspect încorporat.
Tatuajul blackout acoperă zone mari ale corpului în pigment negru solid. Este o abordare cu acoperire ridicată, astfel încât mânecile sau panourile întregi pot fi umplute cu negru plat. Unii purtători îl aleg pentru aspectul grafic îndrăzneț, iar alții îl folosesc pentru a acoperi lucrările mai vechi. Este o practică contemporană. Deoarece saturează atât de mult pielea, este nevoie de obicei de mai multe sesiuni lungi pentru a finaliza și necesită o ambalare atentă, chiar și a negru.
Tatuajele botanice și florale iau ca subiect florile și plantele. Acesta este unul dintre cele mai universale subiecte în tatuaj, întâlnit în multe culturi și epoci. Deoarece este mai degrabă un subiect decât o singură tehnică, este redat în mai multe stiluri, inclusiv American tradițional, linie fină și realism. Motivele comune includ trandafiri, bujori, flori sălbatice, frunze și ramuri. Aceeași floare poate arăta foarte diferit în funcție de stilul pe care îl folosește artistul.
Chicano black-and-grey fine-line este un stil cu un singur ac lucrat în tonuri de gri fin, cu detalii fine și umbrire netedă. Subiectele sale se bazează adesea pe cultura Chicano, inclusiv litere, imagini religioase, trandafiri și portrete. Stilul are rădăcini în tradiția închisorii Pinto, unde tatuajul se făcea manual cu unelte limitate. S-a mutat în lumea studiourilor prin Good Time Charlie's Tattooland, fondat de Charlie Cartwright în East Los Angeles, care a contribuit la aducerea lucrărilor cu un singur ac negru și gri unui public mai larg.
Realismul Color este ramura plină de culoare a realismului tatuajului. Acesta își propune să reproducă subiecte, cum ar fi animale, portrete și obiecte, cu culori, profunzime și detalii realiste, la fel ca o fotografie sau o pictură pe piele. Este strâns legat de registrul negru și gri al realismului și are rădăcinile tradiției Chicano care a ajutat la modelarea tatuajului realist în California. Realismul Color se bazează pe o amestecare netedă și pe alegeri atente ale culorilor pentru a face imaginile citite ca fiind tridimensionale.
Cybersigilismul este un aspect înțepător, subțire, care îmbină formele tribale cu o senzație digitală, asemănătoare unui sigiliu. Modelele folosesc linii subțiri, ascuțite, ramificate, care sugerează adesea spini, circuite sau simboluri oculte. Este o tendință emergentă, condusă de internet, care a crescut la începutul anilor 2020, răspândindu-se în mare parte prin intermediul rețelelor sociale. Numele îmbină cyber-ul cu sigil, indicând amestecul său de estetică digitală și forme simbolice, asemănătoare talismanului. Apare de obicei în negru, cu linii delicate de răspândire.
Dotwork este o tehnică care creează ton și umbrire din câmpuri de puncte individuale, mai degrabă decât umplere solidă sau linii. Împachetarea punctelor îndeaproape creează zone întunecate, în timp ce distanțarea lor creează zone mai luminoase, la fel ca tehnica puntillismului în pictura de artă plastică. Metoda are rădăcini străvechi, deoarece punctarea este una dintre cele mai vechi moduri de a marca pielea. Astăzi, lucrarea cu puncte este obișnuită în modelele ornamentale, geometrice și mandale, unde spațierea atentă a punctelor creează degrade și textură.
Tatuajul cu glitch și pixeli imită aspectul erorilor digitale de pe ecran. Designs imită schimbarea canalului RGB, în care culorile se separă și se decontează, plus pixelarea și aspectul de datamosh mânjit al videoclipului corupt. Rezultatul face ca un tatuaj să pară rupt sau distorsionat, ca și cum imaginea în sine ar fi stricat. Este o estetică contemporană, din era digitală, care tratează eșecurile ecranului ca pe un stil vizual deliberat. Artists împerechează adesea o imagine curată cu efecte de glitch stratificate peste ea.
Hand-poke, numit și stick-and-poke sau tatuaj fără mașină, plasează pigmentul în piele cu mâna, punct cu punct, fără o mașină electrică. Este cea mai veche metodă de tatuaj, folosită cu mult înainte de a exista mașinile, de la Otzi Omul de Gheață la multe culturi tradiționale. Tehnica folosește un ac atașat de un mâner, înmuiat în cerneală și presat în piele un punct la un moment dat. Artiștii Modern hand-poke apreciază ritmul său liniștit și urmele moi, adesea delicate pe care le lasă.
Hiperrealismul este o ramură a realismului cu detalii extreme, care urmărește o fidelitate foarte înaltă, împingând tatuajele să arate la fel de clare și realiste ca o fotografie de înaltă rezoluție. Partea 3D este o categorie separată și mai dezbătută, care utilizează iluzia optică, cum ar fi umbrele și efectele înălțate sau scufundate, pentru a face ca desenele să pară că se ridică sau se înfundă în piele. Ambele se bazează pe umbrirea precisă și pe controlul valorii. Hiperrealismul se concentrează pe detaliile fidele, în timp ce lucrările 3D se concentrează pe păcălirea ochiului.
Stilul ignorant este un aspect deliberat grosolan, copilăresc, extras din graffiti. Liniile sunt aspre și simple, iar imaginile sunt adesea jucăușe, contondente sau absurde, respingând în mod intenționat lustruirea și perfecțiunea tehnică. Stilul este urmărit de artistul Paris Fuzi, cunoscut sub numele de UVTPK, care l-a dezvoltat din fundalul său de graffiti. Numele îmbrățișează calitatea brută mai degrabă decât să-și ceară scuze pentru el. Designs tind să fie mic, rapid și grafic, cu o senzație de desenat manual.
Ilustrative este o familie largă de stiluri care redă tatuajele ca ilustrații, mai degrabă decât fotografii. Designs poate să semene cu desene cu creion și cerneală, gravuri, gravuri sau pagini de caiet de schițe, folosind adesea lucrarea în linie și hașura pentru a construi forma. Se așează între munca tradițională îndrăzneață și realismul neted, împrumutând tehnici din desen și imprimare. Deoarece este larg, tatuajele ilustrative variază foarte mult, dar au o calitate grafică desenată, care se citește ca artă ridicată de pe o pagină pe piele.
Lettering și scriptul este meșteșugul tatuării textului ca subiect principal, tratând cuvintele în sine ca pe design. Acoperă multe forme, de la bannere și suluri ale tatuajului Western timpuriu până la scripturi cursive curgătoare și litere de tipar aldine. Lucrarea depinde de spațierea curată, greutatea constantă a cursei și formele de litere care rămân lizibile pe măsură ce îmbătrânesc. Purtătorii aleg adesea nume, date, citate sau cuvinte simple. Litere pricepute echilibrează sensul textului cu o formă vizuală puternică.
Lowbrow și suprarealismul pop în tatuaj adaptează mișcarea de artă Lowbrow, care a apărut din anii 1970 Los Angeles. Combină imagini de desene animate, benzi desenate, cultură hot-rod și un simț al umorului suprarealist, adesea întunecat. Artists asociat cu scena artistică underground, inclusiv Robert Williams, a ajutat la definirea mișcării. Ca tatuaje, stilul favorizează personajele și scenele jucăușe, ciudate și exagerate. Poartă același spirit extern, influențat de pop, pentru care era cunoscută arta originală a galeriei.
Tatuajul Ornamental se concentrează pe modele decorative, inclusiv mandale, geometrie sacră și dotwork, adesea aranjate pentru a urma forma corpului. Designs preferă simetria, repetiția și detaliile fine față de reprezentarea obiectelor. Stilul contemporan are rădăcini în nodurile de studio London, cum ar fi Into You și Divine Canvas, care l-au ajutat la dezvoltarea. Mandalele folosesc modele radiale, circulare, în timp ce lucrările geometrice se construiesc din linii și forme precise. Rezultatul este o lucrare decorativă, adesea simetrică, care încadrează și împodobește corpul.
Portraiture este genul subiect al asemănării fotografice, captând o față recunoscută pe piele. Este de obicei executat în stilul realism și negru și gri, bazându-se pe umbrirea atentă pentru a reproduce caracteristicile și expresia. Practica poartă o puternică tradiție memorială, cu multe portrete făcute pentru a onora cei dragi care au murit. Aparatul său tehnic descinde din munca negru și gri și cu un singur ac care a dezvoltat tatuajul realist. Un portret de succes depinde de controlul precis al valorii și asemănarea.
Realismul urmărește să reproducă subiecte cu detalii realiste, profunzime și umbrire, astfel încât tatuajul să se citească ca o fotografie sau o pictură pe piele. Registrul negru și gri funcționează numai în pigment negru diluat în tonuri de gri, fără culoare. Această ramură are rădăcini în tradiția Chicano cu un singur ac cu linie fină a California, unde s-a dezvoltat umbrirea netedă de gri. Realismul acoperă portrete, animale și obiecte redate cu un control atent al valorii. Black-and-grey este apreciat pentru gradientele sale moi și senzația liniștită, fotografică.
Lucrarea Single-needle folosește un ac fin pentru a crea linii și umbriri foarte delicate. Microrealismul aplică această precizie imaginilor realiste mici, foarte detaliate, potrivindu-se portrete sau scene într-o zonă mică. Stilul intensifică tradiția East Los Angeles cu un singur ac născut în închisoare, împingând-o către finețe și detalii extreme. Deoarece liniile sunt atât de subțiri, lucrarea poate părea moale și subtilă de aproape. Necesită o mână fermă și o planificare atentă pentru a păstra micile detalii lizibile.
Tatuajul suprarealist împrumută logica vizuală de vis a mișcării de artă suprarealistă, fondată la începutul secolului XX. Combină imagini neașteptate, forme care se topesc sau se schimbă și scene imposibile pentru a crea un sentiment de vis sau imaginație pe piele. În loc să înfățișeze un singur subiect clar, juxtapune elemente care în mod normal nu ar apărea împreună. Stilul poate fi redat în multe tehnici, de la realism la ilustrație. Scopul său este de a evoca sentimentul ciudat, irațional al viselor.
Tebori este tehnica tradițională de tatuare manuală Japanese, în care pigmentul este introdus manual folosind o unealtă numită nomi, mai degrabă decât o mașină electrică. Are două registre principale de cursă, suji-bori pentru conturare și bokashi-bori pentru umbrire. Metoda este asociată cu tradiția irezumi și cu munca sa în body. Valoarea Practitioners a gradienților netezi pe care le poate produce tebori, în special în umbrire. Munca este lentă și pricepută, cu ritmul mâinii care stabilește ritmul.
În contextul Western, neo-tribal este o mișcare de modele negre îndrăznețe inspirate de tradițiile indigene de tatuaje, dar reproiectate într-un stil contemporan. Este datat la 1982 și creditat la Leo Zulueta și Don Ed Hardy's Tattoo Time nr. 1, care răspândesc aspectul. Modelele folosesc forme curgătoare de culoare neagră, deseori curbate cu corpul. Se distinge cu atenție de tradițiile de tatuaje indigene reale din care a trasat, care au propriile lor istorii și semnificații distincte.
Tatuajul cu UV și cu lumină neagră folosește un pigment reactiv la ultraviolete care este slab sau aproape invizibil în lumina normală, dar strălucește sub o lumină neagră. Acest lucru face ca modelele să rămână subtile de cele mai multe ori și să iasă în evidență doar sub lumina UV. Este o practică de noutate de nișă mai degrabă decât un stil mainstream. Deoarece cernelurile și efectele pe termen lung sunt mai puțin stabilite decât pigmenții standard, rămâne o alegere de specialitate pe care nu o oferă toți artiștii.
Tatuajul cu cerneală White este realizat în întregime cu pigment alb și fără contur. Instead cu un design îndrăzneț întunecat, produce un semn subtil, palid, care poate să semene cu o cicatrice sau o impresie slabă pe piele. Aspectul este liniștit și subestimat, arătând diferit în funcție de nuanța pielii și de iluminare. Deoarece folosește doar alb, rezultatele variază și pot fi greu de prezis, așa că este considerată mai degrabă o specialitate decât o alegere standard de culoare.