Мауро Кардозо (Хориямасаку)

Архивная заметка

Мауро Кардозо вырос в Бразилии с двумя увлечениями: рисованием и борьбой. Его прозвали Мауро из Гор. В Сан-Паулу конца 1990-х он погрузился в традиционное японское искусство, привлеченный его историей и повествовательной глубиной, и усердно занимался бразильским джиу-джитсу в местных академиях, чтобы получить черный пояс. Ковер научил его рычагам и терпению. Он принес оба качества к игле. Те ранние годы в Южной Америке, примерно с 1995 по 2004 год, определили весь его подход к самодисциплине и структурному дизайну. Он хотел настоящую традицию, а не короткий путь к ней. Поэтому он нашел мастеров. В Сан-Паулу он учился у Ивана Сази, художника, который принес традиционные японские дизайны на южноамериканский рынок в 1990-х годах. Сази научил его символике и технической точности, которую требует крупномасштабная работа. Затем Кардозо полетел в Токио и учился у Хорикё, почитаемого мастера ирэдзуми. С 1998 по 2010 год он впитывал, как строятся классические композиции и как рассказываются исторические истории, объединяя западные и восточные методы еще до того, как открыл свою дверь. В 2005 году он переехал в Европу и стал владельцем Swahili Bob's в Стокгольме. Это был старый уличный магазин с сильной репутацией. В 2008 году он перенес его на Бондегатан 16 в районе Седермальм, где он находится до сих пор. Под руководством Кардозо он вырос из местного заведения в международно признанный центр, привлекая разнообразный состав художников, работающих в различных традиционных и современных иллюстративных стилях. Он управлял им без перерыва с 2005 по 2026 год. Работая сейчас как Хориямасаку, он создал себе имя благодаря смелым, красочным классическим композициям. Он отказывается от современных сокращений. Он хочет тяжелых черных фонов, сильных контуров и ярких красителей, и он оживляет фигуры, такие как драконы и воины, так, как это предписывает традиция. Его композиции построены так, чтобы соответствовать контурам тела и подчиняться правилам японской иконографии, которые соблюдаются веками. Он смешивает свои собственные специализированные красители и пигменты вместо покупки коммерческих смесей, поэтому цвет остается ярким и долговечным в течение многих лет. Около 2010 года он закрепил этот фирменный стиль и начал демонстрировать крупномасштабные работы на международных конвенциях, включая Стокгольмскую тату-конвенцию. Эта приверженность классической технике сделала его ведущей фигурой в европейском сообществе ирэдзуми. Репутация распространилась за пределы Скандинавии. В Сан-Франциско его традиционные картины были представлены в галерее 111 Minna Gallery во время выставки Год Дракона, представив его работы кистью американской аудитории. Он никогда не бросал другую дисциплину. В Стокгольме он тренируется в академии Checkmat Prana Jiu-Jitsu, поддерживая свою физическую форму и концентрацию, а в 2017 году участвовал в Чемпионате Финляндии по джиу-джитсу. Концентрация, необходимая для длительной сессии татуировки, — это та же концентрация, что и для матча, и одно питает другое. С 2015 по 2026 год он одновременно вел оба пути, будучи многогранным художником, чья жизнь и карьера в Европе в равной степени опираются на физическую дисциплину и историческое японское искусство.

Линия преемственности