ПН0

Архивная заметка

Ruth Marten родился в 1949 и прошел через художественные школы, а не через подсобные помещения. ПН1 посещал ПН2 ПН3 и ПН4 в ПН5 в ПН59 и окончил ПН6 Музея ПН7 в ПН8 в ПН60. She вернулась в New York и начала делать татуировки в 1972, через одиннадцать лет после городского запрета 1961, который переместил всю торговлю в квартиры и лофты. Согласно одному из ее интервью 2015 Sang Bleu, она была единственной женщиной, делавшей татуировку в New York в начале 1970-х годов. Более мягкая формулировка, одна из немногих, - это та, которую содержат ее собственная биография и стипендия 2022 La Peaulogie, и она сохраняется. Ее путь внутрь был боковым. В обзорных источниках не упоминается ни одного практического мастера цеха. Манхэттенское подполье, к которому она присоединилась, было почти полностью мужским: Tony D'Annessa в Hell's Kitchen, Thom deVita в Alphabet, City с середины 1960-х годов, Mike Bakaty, основавшая Fineline в 1976. Marten подошла к этому со стороны изобразительного искусства и осталась близка к ней. Ее татуировки перетекали прямо в сцены панка и квир-перформансов East Village и Bowery, где фотограф Марсия Резник была задокументированным мостом к организаторам выставки 1978 Punk Art. Что отличало ее, так это то, что она относилась к самой сессии как к произведению искусства. В 1977 она поехала на 10-ю выставку Biennale de Paris в Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, вывесила свои картины на выставке и установила в музее живой стенд с татуировками, татуируя художников, в том числе Marina Abramovic, на полу Biennale. Согласно отчету 98 Bowery, на выставке 1978 Punk Art в New York ее живое выступление с татуировками было названо главной достопримечательностью открытия. Этот музейный стенд появился раньше, чем более известная тату-перформанс ее сверстницы Spider Webb. Клиенты считают ее работающим татуировщиком, а не художником, работающим с татуировками. She сделал татуировку рокеру Helen Wheels, автору песен Blue Oyster Cult. She сделал татуировку драг-исполнителю и актеру Этилу Эйхельбергеру, спину, нарисованную Кеном Тисой, изображающую танцора с кружащимися шарфами, которую Эйхельбергер раскрывал в середине монолога, бросая свой костюм на сцену. Карта 1979 и фотография Stellar Stanley документируют эту единственную татуировку. Ее картина 1977 «Головы Marquesan» поместила на стену иконографию татуировки на лице Pacific, а вторичная запись помещает ее среди небольшой группы татуировщиков American 1970-х годов, опирающихся на источники Polynesian и Marquesan, в диалоге с племенным возрождением West Coast, которое продвигали Cliff Raven, Leo Zulueta и Don Ed Hardy. Сильная претензия, первый нео-трайбалист American, не урегулирована, и ее лучше оставить как одну из нескольких. Годы ремесла были короткими и острыми. К 1980 записи совпадают с завершением ее тату-карьеры, датированные 1972–1980 в ее биографии, интервью Sang Bleu и статье в Mezhoud. She обратилась к иллюстрации, начав с заказа Жан-Поля Гуда для Esquire, и создала примерно тридцатилетнюю серию журнальных, музыкальных и книжных работ, которые больше всего связаны с штриховыми рисунками для книг Питера Мэйла «Год в Провансе» для АА. Кнопф. Начиная с 2003, ее определяющей поздней практикой стали переработанные, перекрашенные и повторно собранные гравюры 18-го века, собранные Музеем Де Янга, Чарльзом Саатчи и Don Ed Hardy. Учреждения попали в 2017. Tattooed New York New-York Historical Society, курируемый Кристианом Петру Панайте и выставленный на обозрение February 3–April 30, сгруппировал Marten с Thom deVita, Mike Bakaty и Spider Webb как прекрасных художников, которые начали изучать татуировку в годы запрета. She была единственной женщиной в этой четверке. Для выставки она устроила живую демонстрацию татуировки в музее, вернувшись на кресло более чем через три десятилетия после того, как покинула его.

Линия преемственности