| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Том де Вита |
| Тип | Персона |
| Эпоха | Современный |
| Местоположение | Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, Нью-Йорк, США |
| Дата | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| Связано с | Дон Эд Харди, Майк Мэлоун (Ролло Бэнкс), ПН0 |
Архивная заметка
Том де Вита стал художником еще до того, как научился делать татуировки. Родившись на Манхэттене в 1932 году и выросший на Нижнем Ист-Сайде, он вращался в мире изобразительного искусства города: пил с художниками Нью-Йоркской школы в Cedar Tavern, выставлял свои холсты на уличных ярмарках в Вашингтон-сквер-парке. Именно с этой стороны он пришел. Почти каждый тату-мастер его поколения начинал в студиях на Боуэри. де Вита начинал в галереях. Он начал делать татуировки в середине 1960-х годов, через несколько лет после того, как Нью-Йорк запретил эту практику в 1961 году. У него не было ни учителя, ни ученичества. Он научился сам, работая в многоквартирном доме по адресу 326 East 4th Street, между улицами Avenues C и D, на одном из самых суровых участков Алфавит-Сити. Запрет сделал все это тайным. Ему это нравилось. Он держал короткий список клиентов, работал ограниченное время и устанавливал фиксированные цены: тридцать долларов за маленькую, шестьдесят за среднюю, девяносто за большую. Художники платили двойную цену. То, что он создавал, выделяло его. Иконография пуэбло и зуни. Японские узоры. Фотографии из National Geographic. Узоры на крышках люков Нью-Йорка. Сумки из Lord and Taylor. Флэш в стиле классической Америки, все это питало один и тот же источник. И он отказывался от чистых перекрытий. Вместо того чтобы закапывать старую татуировку под новой, он вплетал новый дизайн в нее, так что предыдущая работа оставалась наполовину видимой, а все тело становилось постоянно растущим коллажем. «Татуировка уже мультяшна», — говорил он. «Мне нравятся татуировки, которые выглядят как татуировки». Его собственный вердикт был более резким: «Но это все еще народное искусство. Мгновенно». Он опередил свое время. Вместе с Клиффом Рейвеном он был одним из первых американских тату-мастеров, серьезно работавших с образами зуни и создававших азиатский репертуар в черном цвете, — стиле, который возрождение племенного искусства 1980-х годов Лео Зулеты и Tattoo Time сделало знаменитым. де Вита достиг этого в квартире на Нижнем Ист-Сайде, без аудитории и без планов начать движение. Татуировка никогда не отделялась от остального его искусства. Он создавал сборки из найденного и выброшенного хлама, рисовал на деревянных ящиках для фруктов, создавал работы на бумаге, которые путешествовали вместе с его флэшем, а позже разработал цветные оттиски, полученные с его собственных старых трафаретов из ацетата. Портфолио Харди Маркса 2002 года собрало его работы, а монография 2012 года deVita Unauthorized закрепила его место в истории. Фотограф Джон Уайатт, который снимал студию на 326 East 4th Street в 1976 году, сказал, что он был «вероятно, самым не похожим на других человеком, не пытаясь быть не таким, как все, из всех, кого я когда-либо встречал». Его влияние распространялось через людей, которых он привлек. Примерно в 1968 году он направил Майка Мэлоуна в мир татуировки, и Мэлоун перенес это ощущение квартирной студии в Гонолулу. В 1972 году Мэлоун привел Дон Эд Харди к двери де Виты. Два самых важных имени в современной американской татуировке прошли через эту маленькую комнату. Позже он переехал на север в Ньюбург, в дом на холме над Гудзоном, и продолжал заниматься искусством каждый день, живя с эссенциальным тремором и болезнью Паркинсона. Он умер там в 2018 году в возрасте 85 лет. Когда Историческое общество Нью-Йорка рассказывало историю подполья города во время запрета в 2017 году, его квартирная студия находилась в центре этого повествования. Он десятилетиями скрывался намеренно, и в итоге стал одним из немногих из той эпохи, кого включили как в музей, так и в канон.