Ruth Marten

Arkivanteckning

Ruth Marten föddes i 1949 och kom upp genom konstskolorna, inte bakrumsbutikerna. She deltog i High School av Art och Design i New York i 1967 och tog examen från School vid Museum of Fine Arts i Boston i 1971. She återvände till New York och började tatuera i 1972, elva år in i stadsförbudet 1961 som hade drivit in hela handeln i lägenheter och loft. Av ett konto från hennes 2015 Sang Bleu-intervju var hon den enda kvinnan som tatuerade i New York i början av 1970-talet. Den mjukare inramningen, en av mycket få, är den som hennes egen biografi och 2022 La Peaulogie-stipendiet bär, och den håller. Hennes väg in var i sidled. Granskade källor namnger ingen praktisk butiksmästare. Manhattan-tunnelbanan hon gick med i var nästan helt manlig, Tony D'Annessa i Hell's Kitchen, Thom deVita i alfabetet City från mitten av 1960-talet, Mike Bakaty grundade Fineline i 1976. Marten kom på den från konstsidan och höll sig nära den. Hennes tatueringsarbete sprang rakt in i East Village och Bowery punk och queer-performance scener, där fotografen Marcia Resnick var den dokumenterade bron till arrangörerna av 1978 Punk Art utställningen. Det som gjorde henne distinkt var att behandla själva sessionen som konstverket. I 1977 reste hon till den 10:e Biennale de Paris på Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, hängde upp sina målningar i showen och satte upp en levande tatueringsställ inne i museet, och tatuerade konstnärer inklusive Marina Abramovic på golvet i Biennale. 1978 Punk Art-utställningen i New York nämnde hennes livetatuering som en stor attraktion vid öppningen, enligt 98 Bowery-rekordet. Den där museigolvsläktaren är före det mer kända prestationstatueringsarbetet av hennes jämnåriga Spider Webb. Kunderna förankrar henne som en arbetande tatuerare, inte en målare med tatueringstema. She tatuerade rockern Helen Wheels, en Blue Oyster Cult-låtskrivare. She tatuerade dragartisten och skådespelaren Ethyl Eichelberger, ett bakstycke ritat av Ken Tisa av en dansare med snurrande halsdukar som Eichelberger skulle avslöja mitt i monologen genom att släppa sin kostym på scenen. Ett 1979-kort och ett Stanley Stellar-fotografi dokumenterar båda den enda tatueringen. Hennes 1977-målning Marquesan Heads satte Pacific ansiktstatueringsikonografi på väggen, och det sekundära rekordet placerar henne bland den lilla gruppen av 1970-tals American-tatuerare som bygger på Polynesian- och Marquesan-källor, i dialog med West Coast-stammens väckelse som Cliff Raven, Leo Zulueta och Leo Zulueta förde vidare. Det starka kravet, första American Neo-Tribalist, är inte avgjort och lämnas bäst som ett av flera. Hantverksåren var korta och skarpa. Vid 1980 sammanstrålar rekordet vid slutet av hennes tatueringskarriär, daterat 1972 till 1980 över hennes biografi, Sang Bleu-intervjun och Mezhoud-artikeln. She vände sig till illustration, och började med en Jean-Paul Goude-uppdrag för Esquire, och byggde en ungefär trettioårig serie av tidnings-, musik- och bokarbeten, de flesta förknippade med linjeteckningarna för Peter Mayles år i Provence-böckerna för A.A. Knopf. Från 2003 blev hennes avgörande sena praktik omarbetade 1700-talsgravyrer, övermålade och återmonterade, samlade av De Young Museum, av Charles Saatchi och av Don Ed Hardy. Institutionerna kom ikapp i 2017. New-York Historical Society:s Tattooed New York, kurerad av Cristian Petru Panaite och February 3 till April 30, grupperade Marten med Thom deVita, Mike Bakaty och Spider Webb som de fina artisterna som började utforska tatuering under förbudsåren. She var den enda kvinnan i de fyran. För utställningen gav hon en levande tatueringsdemonstration på museet och återvände till stolen mer än tre decennier efter att hon lämnat den.

Linje