Vilka de stora tatueringsstilarna är och var de kommer ifrån.
American traditionell, även kallad old school, är den grundläggande Western-tatueringsstilen. Den definieras av djärva svarta konturer, en begränsad platt färgpalett (klassiskt rött, grönt, gult och svart), kraftiga svarta skuggningar och en fast uppsättning läsbara ämnen som ankare, örnar, hjärtan, svalor, pantrar, dolkar, rosor och pin-ups. Den stabiliserades i New York Bowery- och Chatham Square-distriktet runt 1900 och spreds nationellt genom tryckta flash-ark, och nådde sin topp i mitten av århundradet i Navy hamnbutiker och Sailor Jerry's Honolulu studio. Den byggdes för att läsa från andra sidan ett rum och för att åldras långt över decennier. Varje modern Western-stil härstammar från den.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Ingen enskild person uppfann American traditionella. Den konsoliderades ur handeln med New York Bowery och Chatham Square elektriska maskiner efter att Samuel O'Reilly patenterade den första kommersiellt framgångsrika tatueringsmaskinen i 1891. Den delade kommersiella vokabulären spreds genom tryckta flash-ark. Bowery-figurer som Charlie Wagner och Lew Alberts hjälpte till att standardisera kanonen, och stilen nådde sin förfining från mitten av århundradet genom Norman Sailor Jerry Collins i hans Hotel Street-butik i Honolulu. Så det är bäst att förstå som en handelstradition som många händer formade, inte en konstnärs uppfinning.
I Atlasen: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi är den traditionella storskaliga tatueringsstilen i Japan, byggd på ett kroppsskala kompositionssystem som kallas horimono. En hel del är tänkt som en kontinuerlig design över ryggen, bröstet, armarna och låren, organiserad kring ett huvudämne som en drake, tiger, koi eller fenix, omgiven av flödande bakgrunder av vind, vatten och moln och kantad av avsiktligt otatuerad hud. Dess vokabulär kodifierades under Edo-perioden (1603 till 1868) och etablerades till stor del genom Utagawa Kuniyoshi's Suikoden-utskriftsserier av 1827 till 1830. Dess hand-poke-teknik kallas tebori.
I Atlasen: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori är den traditionella Japanese-metoden för hand-poke, där artisten driver in pigment i huden för hand med hjälp av en skaftad nålgruppering snarare än en elektrisk maskin. Det är den historiska tekniken för irezumi och är uppskattad för sin tonala skuggning. Idag hybridiserar de flesta Japanese-style-arbeten de två: maskinkonturer parade med tebori-skuggning, ett register som formaliserats av Horiyoshi III i slutet av 1990-talet. Så tebori hänvisar till handtekniken, medan maskin irezumi använder den elektriska tatueringsmaskinen. Många mästare kombinerar nu båda i en enda bodysuit.
I Atlasen: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Blackwork är Western-tatueringsstilen byggd helt, eller nästan helt, av massivt svart pigment, vanligtvis utan färg och ofta utan grått. Den täcker djärva svarta fält, geometrisk och mönsterkomposition, skuggning av prickar, neo-tribal solid-svarta former och illustrativa linjer med hög kontrast. Det som förenar paraplyet är att helsvart är hela bildspråket snarare än bara en kontur. Dess samtida form har två rötter: nystammens väckelse under det sena 1970- och 1980-talet förknippad med Leo Zulueta, och den geometriska och dotwork-strängen som konsoliderades genom London-studion Into You från 1990-talet.
I Atlasen: Into You London
Fine-line är Western-tatueringsstilen med en nål, märkt av tunna, exakta linjearbeten gjorda med en nål eller ett tätt kluster snarare än den tunga, djärva konturen av American traditionella. Den gynnar känsliga detaljer, subtilitet och minimal komposition, och den inkluderar ett litet tatuering underregister av små reservdesigner. Dess ursprung är tekniskt och karceralt: utseendet som utvecklades inom Chicano-fängelsetraditionen från mitten av århundradets California, där improviserade riggar bara kunde göra fina linjer. Den professionaliserades vid Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles i 1974 till 1975 av Charlie Cartwright och Jack Rudy.
I Atlasen: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano svart-grå fin linje är stilen av ennåls, monokromatiskt, mjukt skuggat arbete som har sitt ursprung i Pinto-subkulturen (fängslad Chicano) i California-fängelsesystemet från 1940-talet. Det översattes till professionell studioövning på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles från 1974 till 1975. Dess signaturer är konturer med en nål, mjuk gråtonad skuggning, fotorealistiska porträtt, andakts- och barriobilder och Old English-bokstäver. Den byggdes av Charlie Cartwright och Jack Rudy, med Freddy Negrete som gick med i 1977, och fördes in i mainstream av Don Ed Hardy, Mark Mahoney och hiphopgenerationen som följde.
I Atlasen: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey är det monokroma registret av realism, byggt helt från svart pigment utspätt till en rad gråa nyanser för att skapa en jämn övertoningston. Det är det historiskt djupare av realismens två register, och det härstammar direkt från Chicano-traditionen med en enda nål som började i California-fängelsesystemet och professionaliserades på Good Time Charlie's Tattooland från 1975. Black-and-grey använder ingen färg; ton skapas enbart genom att späda svarta till ljusare tvättar. Det är grunden som färgfotorealismen senare byggde på när maskiner och pigment förbättrades under 1990- och 2000-talen.
I Atlasen: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Realism tatuering syftar till att återskapa utseendet av ett fotografi eller ett verkligt föremål på huden, genom att använda mjuk tonal skuggning och undertrycka synliga konturer snarare än de platta färgerna och djärva linjerna i American traditionella. Den har två register. Black-and-grey använder endast svart pigment utspätt till grått för att bygga en monokrom ton, och det är det historiskt djupare registret, som härstammar från Chicano-traditionen med ennålsfängelse. Color-fotorealism återger fullfärgsporträtt och objekt med fotografisk trohet, och det mognade senare och blev praktiskt när höghastighetsrotationsmaskiner och ultrafina pigment utvecklades under 1990-, 2000- och 2010-talen.
I Atlasen: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neo-traditional är den direkta samtida ättling till American traditionella. Den behåller den djärva svarta konturen och den läsbara ämneskanonen i den äldre stilen (rosor, damhuvuden, stora katter, ormar, fåglar, dolkar, heliga hjärtan) men öppnar upp interiören med en mycket bredare färgpalett, mycket mer skuggning och tredimensionell illustrativ återgivning. Där en American traditionell ros använder fyra platta färger, kan en neo-traditionell ros använda tio, med modellerade kronblad som krullar genom rymden. Den dök upp bland American-tatuerare i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet och fick en distinkt European-böjning under 2000-talet.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School är det ljusa, överdrivna, tecknade influerade registret för Western-tatuering som konsoliderades i United States under slutet av 1980- och 1990-talen. Den behåller den tunga svarta konturen som ärvts från American traditionell men kastar bort den stilens begränsade palett och fasta ämneskanon till förmån för levande mättade färger, karikatyrer och ämnen hämtade från tecknade serier, serier, graffiti, skateboardkultur och popkultur. Det är bäst att förstå inte som en konstnärs uppfinning utan som en tendens att flera American-tatuerare utvecklades parallellt när hantverket öppnade upp efter 1970-talets renässans. California nämns ofta som en uppkomstpunkt.
Ordet tribal täcker två distinkta saker som bör hållas åtskilda. One är kroppen av Indigenous-rotade blackwork-traditioner, såsom Polynesian tatau, Maori ta moko och Bornean tatuering, som är uråldriga kulturella system med ceremoniell och genealogisk betydelse som tillhör deras folk. Den andra är Western neo-tribal rörelsen, en modern studiostil med djärva svarta abstrakta och kurvlinjära former inspirerade av dessa traditioner. Neo-tribal dateras konventionellt till 1982 och krediteras till Leo Zulueta, vars arbete plattformades av Don Ed Hardy i Tattoo Time nr 1, New Tribalism. Neo-tribal är en Western-tolkning, inte de heliga traditionerna i sig.
I Atlasen: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Dotwork är tekniken för att bygga en tatueringsbild, och särskilt dess ton och skuggning, från fält med individuella prickar snarare än från solid fyllning, jämn gradient eller piskskuggning. Även kallad stippling, är det tatuering kusin av konst pointillism: tätt packade prickar läser mörka, stora prickar läser ljus, och gradienten mellan producerar en illusion av kontinuerlig ton. Det är en teknik snarare än en enda stil, mest förknippad med svartarbete och med ornament, mandala och geometriskt arbete. Som en hand-poke-metod är den uråldrig, men som en självmedveten studioteknik konsolideras den från runt 1980 till London blackwork-scenen.
I Atlasen: Into You London
Trash Polka är den röda och svarta collagestilen som kombinerar fotorealistiska och naturalistiska bilder med grafiska, typografiska och kalligrafiska element. Realistiska bilder utgör kärnan i ett verk, och abstrakta lager, penselmärken, utstryk, stämplar, bokstäver och geometriska former är arrangerade runt och tvärs över dem som en enda högkontrastkomposition. Den har sitt ursprung i 1998 av German-artisterna Volker Merschky och Simone Pfaff i deras studio, Buena Vista Tattoo Club i Wurzburg, Germany. Det är en av mycket få tatueringsstilar med ett dokumenterat enskilt ursprung, namngivna grundare, ett originalnamn och ett registrerat varumärke.
Watercolor är den målande tatueringsstilen som imiterar utseendet av akvarellmålning på huden: mjuka färgtvättar, blödningar, gradienter, stänk, stänk och synliga penseldragsgester, ofta med små eller inga hårda svarta konturer. Bilden definieras av färg och gest snarare än av linje, så den läser som en målning snarare än en grafisk tatuering. Det blev allmänt populärt i slutet av 2000-talet och under 2010-talet och spreds snabbt via sociala medier. Den New York-baserade tatueraren och konstnären Amanda Wachob krediteras oftast som en ledande pionjär. Det finns en genuin, olöst debatt om hur akvarelltatueringar åldras.
Lettering och manus är hantverket att tatuera text som det primära ämnet: namn, ord, banderoller, citat, monogram och siffror som återges som själva verket snarare än som en bildtext till en bild. Det är en typografisk disciplin först, där konstnären väljer en hand, som svartbokstav, skrift eller Roman versaler, och komponerar den till kroppens kurva. Det är en av de äldsta kontinuerliga trådarna inom Western-tatuering, som finns i tidiga sjömans- och cirkustatuerares banderoll-och-rullningsarbete. Dess djupaste kulturellt specifika härkomst är Chicano-bokstäver, den utarbetade svarta bokstäver och manustradition som växte fram i California-fängelsesubkulturen och Southwest Barrios.
I Atlasen: Chicano Black & Grey
En sväljtatuering innebär oftast säker hemkomst, med den specifika läsningen formad av antalet fåglar och de omgivande elementen. One-svalan härstammar från sjömansmilagekonventionen, traditionellt en svala per seglad 5,000 nautiska mil (handelsfolklore snarare än en dokumenterad standard), och läses som emblemet för en sjöman som reste och återvände. Two sväljer på bröstet signalerar konventionellt 10,000 miles och bildar den kanoniska American traditionella kompositionen. Den djupare klassiska läsningen är svalan som vårens förebud. Det är ett av de fyra grundläggande American traditionella motiven vid sidan av rosen, ankaret och hjärtat.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
En ankartatuering betyder oftast ståndaktighet, hopp och hemkomst, som härstammar från två sammanfallande traditioner. Den Christian teologiska läsningen, från hebréerna 6:19, ramar in ankaret som själens hopp, en association dokumenterad i Byzantine-praktiken av Procopius of Gaza på 500-talet. Den maritima sjömansläsningen ramar in det som den arbetande sjömannens emblem på att ha korsat vatten och kommit tillbaka säkert. Modern ankartatueringar bär båda avläsningarna samtidigt, med den specifika vikten som tillhandahålls av sammansättning och sammanhang. Ett ankare med en namnbanner läses som en dedikation. Det är ett av de äldsta kontinuerliga motiven i Western-tatueringsikonografin.
I Atlasen: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
En ormtatuerings betydelse beror helt på traditionen den härstammar från. Vanliga läsningar inkluderar förvandling och utsöndring (metaforen med ormskinn), visdom (i klassiska Greek och hinduiska traditioner), healing (staven av Asclepius medicinska emblem), skydd (i Japanese irezumi hebi-botan, ormen-och-pionen), frestelse och syndafallet (i Christian Eden ikonografi av Eden's traditionella ikonografi), och de Ontnaadfi traditionella ikonografier. bildspråk). Det visas också som en kodad statusmarkör i Russian Criminal subkultur. Color, sammansättning och parning formar läsningen ytterligare. En orm och ros parar sig vanligtvis med fara och skönhet, eller frestelse och kärlek.
I Atlasen: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
En draktatuering läses oftast som en skyddande kraft och ett emblem av styrka, visdom och stigande kraft, men den specifika betydelsen skiftar med traditionen. I Japanese irezumi är draken (ryu) en vattengud som förknippas med regn, floder och skyddet av arbetarklassens dygd, och det är stilens flaggskeppsmotiv. I den Chinese långa traditionen representerar draken imperialistisk makt och välvillig himmelsk auktoritet. I European-heraldik är draken vanligtvis en motståndare eller chimär. Den gick in i American traditionell blixt som ett Japanese-influenced-motiv genom Sailor Jerry's mitten av 1900-talets Pacific-utbyte.
I Atlasen: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
En koi-fisktatuering läses oftast som uthållighet, ambition och förvandling genom ihållande ansträngning. Läsningen är förankrad i Tobi Koi till Ryumon-legenden, där en karp som går upp i vattenfallet Dragon Gate på Gula floden förvandlas till en drake, så koi står för arbetaren som uthärdar svårigheter för att uppnå mästerskap. I klassisk Japanese irezumi är koi ett maskulint dygdmotiv, ofta den centrala delen i en rygg- eller bodysuitskomposition. Läsningen skiftar med färg och med riktning: en koi som simmar uppströms signalerar en pågående kamp, medan en som simmar ner kan signalera ett redan uppnått mål.
I Atlasen: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
En tigertatuering läses oftast som styrka, mod, skyddande kraft och krigsmyndighet, med den specifika läsningen som skiftar av tradition. I Chinese-kosmologin är White-tigern i West en av de fyra symbolerna, parad med Azure Dragon. I Japanese irezumi fungerar tora som en vindgud, en beskyddare och ett traditionellt motgift mot gift; den klassiska konventionen parar tiger och drake i balanserad opposition, och de två kombineras sällan i en enda komposition. I hinduisk ikonografi rider gudinnan Durga på en tiger, och i Korean-traditionen är tigern en helig väktare och nationaldjuret.
I Atlasen: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
En dödskalletatuering läses oftast som memento mori, den latinska formeln som betyder kom ihåg att du kommer att dö, en meditation om dödlighet som går genom Western-konst från medeltida danse macabre till Dutch vanitas-målning till American traditionell flash. Men läsningen skiftar dramatiskt med traditionen: festligt förfadersfirande i Mexican calavera och Day of the Dead, kodad social statusmarkör i Russian Criminal subkultur, helig rituell referens i den tibetanska Buddhist kapalan och piratvarning i den maritima skallen och korsbenen. En dödskalle och en ros förenar sig med död och skönhet, eller liv och död. Skallen är det mest tatuerade motivet i världen.
I Atlasen: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
En rostatuering betyder oftast kärlek, skönhet och minne, även om den specifika betydelsen skiftar med färg, sammansättning och placering. Red rosor signalerar romantisk kärlek eller minnesmärke. Black rosor signalerar sorg eller uppror. En ros med en namnbanner är en direkt dedikation. Rosen gick in i Western-tatueringsikonografin i slutet av 1800-talet genom tre strömmar: Victorian sentimentala smycken, sjömansälsklingspaneler och Christian-skyddande symbolik. På 1880-talet var alla tre närvarande i New York Bowery-distriktet, och på 1920-talet hade de smält samman till det rosmotiv som moderna American traditionellt ärvde och som Sailor Jerry senare förfinade.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
En sparvtatuering betyder oftast ödmjukt värde, gudomlig försyn, lojalitet till hemmet och intim kärlek, som bygger på Christian, klassisk och arbetarklassens historia. Den bibliska läsningen (Matteus 10:29-31) tillhandahåller den gudomliga försynens ram, den klassiska läsningen (Catullus) ger intim kärlek och sorg, och English Cockneysparvstraditionen ger lojalitet till plats. I den traditionella Bowery-kanonen American är sparven hemmafågeln. Människor förväxlar det ofta med svalan, men de är ikonografiskt distinkta: svalan har en djupt kluven svans och är sjömannens miltal-and-retur-emblem, medan sparven är den enklare hemfågeln.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins
En nautisk stjärntatuering betyder oftast navigering, vägledning och hemkomst. Guiden-hemläsningen, tanken att stjärnan står för sjömannens beroende av att Nordstjärnan ska hitta en säker hamn, är den mest upprepade handelsfolkloren som är kopplad till den, även om den är dokumenterad som en sentimental association snarare än en fast kod. Det fastare ankaret är figurens visuella härkomst från kompassrosens nordmarkör på European portolan sjökort och dess plats i det standardiserade American traditionella blixtordförrådet stabiliserat mellan 1900 och 1950. Den hade också en kodad användning i American gay subkultur från ungefär 1950 till 1970.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
En pantertatuering läses oftast som stalkingkraft, orädd rovkraft och defensiv beredskap, med läsningen som skiftar av tradition. The American traditionell Bowery flash panter, stabiliserad mellan ungefär 1910 och 1950 av Charlie Wagner vid Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm och Sailor Jerry i Honolulu, läses som rovdjursenergi och arbetarklassens sjömansidentitet. Den krypande pantern, som ofta visas med att klösa ner armen med blottade tänder, är ett av 1900-talets mest återgivna motiv. Den återges ofta i djärvt svart med en accentfärg i klassisk blixtstil.
I Atlasen: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
En dolktatuering fungerar oftast som ett parningsmotiv: ett medel för piercing, sår eller transformation som appliceras på ett annat element i kompositionen. En dolk genom ett hjärta signalerar kärlek och svek. En dolk genom en ros signalerar kärlek och smärta. En dolk genom en skalle signalerar våld eller hämnd. En dolk parad med en orm signalerar sjömansfara. En solodolk läses som beredskap, försvar eller krigsidentitet. I den traditionella American-kanonen står dolken nästan aldrig ensam; betydelsen tillhandahålls av vad dolken gör med det andra elementet den korsar.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins
En lotustatuering läses oftast som andlig renhet, uppvaknande och förmågan att resa sig ofärgat från svåra omständigheter. Läsningen förankrar i det botaniska faktum att lotusblommor rotar i lera och slam medan dess blomning reser sig över vattnet ren och torr. Både Buddhist och hinduiska traditioner behandlar lotusblomman som ett primärt emblem för medvetande som stiger från den betingade världen mot upplysning, med Buddhist-läsningen förankrad i Ashtamangala, Eight-lyckande symboler. Det är ett av de äldsta tvärkulturella heliga motiven, med rötter som sträcker sig tillbaka till den blå näckrosen Ancient Egyptian.
En tatuering av Fenix läses oftast som återfödelse, förnyelse och självets överlevnad genom transformation, med den specifika betydelsen som skiftar av tradition. I Japanese irezumi är Ho-o ett av de kanoniska stora motiven, som endast uppträder i tider av fred och för att markera nya epoker; den förkroppsligar Confucian-dygder som lojalitet, ärlighet, heder och rättvisa, och symboliserar återfödelse, odödlighet och adel. I den grekiska-Roman-traditionen dokumenterad av Herodotos, Ovidius och Plinius den äldre, är Fenixen fågeln som självbränns och reser sig ur sin egen aska. Läsningen eld och återfödelse är den som de flesta bär på.
I Atlasen: Japanese Irezumi
En semikolontatuering signalerar oftast överlevnad av kamp mot mental hälsa: depression, självmordstankar, självskada, missbruk eller förlust av någon till självmord. Betydelsen kommer direkt från skiljetecken. Ett semikolon förenar två satser där författaren kunde ha använt ett punkt. Bäraren är författaren, meningen är deras liv, och semikolonet markerar en punkt där historien kunde ha slutat men inte gjorde det. Den bärs både av människor som talar om sin egen överlevnad och av människor som står solidariskt med någon annans. Symbolen populariserades av Project Semicolon, grundat i 2013 av Amy Bleuel.
En uggletatuering betyder oftast visdom, intuition, mörkerseende och förmågan att se vad andra missar, men läsningen beror på traditionen. Greek-ugglan är Athenas emblem och visdomsregistret, berömt stämplat på 500-talets BCE atenska silvertetradrachmen. Roman-ugglan bar både den visdomsläsningen och en mörkare dödsomenläsning från Strix. Den medeltida Christian-ugglan, dokumenterad i Aberdeen Bestiary, kunde stå för dem som skyr ljuset. Så ugglan delar sig rent längs traditionslinjerna mellan visdom och död, och sammanhanget avgör vilken läsning som gäller.
En fjärilstatuering betyder oftast förvandling, återfödelse och själen. Greek-ordet psyke namnger både fjäril och själ, vilket förankrar motivet i Mediterranean-traditionen, och den medeltida läsningen Christian omarbetar larv-till-fjäril-cykeln som uppståndelse. Enligt Mexican-traditionen är monarken den återvändande förfädernas ande vid Dia de los Muertos. En nattfjäril är fjärilens nattliga motsvarighet och bär en mörkare tyngd: förvandling som sker i mörkret, registret som dras till lågan av farlig attraktion och gotiskt memento mori, särskilt genom dödens huvudhökmot som signalerar öde och dödlighet.
En tatuering med tre punkter är ett litet kluster av tre prickar, vanligtvis arrangerade i en triangel och placerade nära handnätet eller bredvid ögat. I Chicano och bredare latinosammanhang läses det oftast som mi vida loca, mitt galna liv. Samma arrangemang förekommer också i icke-relaterade register, inklusive 1800-talets Camorra-rankning i Neapel och andra regionala fängelse- och grannskapstraditioner, så läsningen varierar beroende på region och sammanhang. Eftersom det bär fängelse- och gängföreningar i vissa sammanhang, bör innebörden läsas i sitt sammanhang snarare än antas. Det är utbildningshistoria, inte en tillfällig rekommendation.
I Atlasen: Chicano Prison Tattooing
En spindelnättatuerings betydelse tillhandahålls av dess placering och traditionen den härstammar från, och den är skild från en tatuering av spindelvarelser. Armbågsväven i American-fängelsesubkulturen kodar tid avtjänad, med ringarna som ibland motsvarar år av fängelse. Russian Kriminella webbplaceringar kodar sina egna betydelser inom Vorovskoy Mir-fängelsetraditionen. Viktigt är att Anti-Defamation League dokumenterar en specifik vit-supremacist-fängelsegängets användning av armbågsnätet som kodar rasistisk signalering inom vissa grupper. På grund av dessa omtvistade och ibland hatiska associationer spelar placering och sammanhang stor roll när man läser detta motiv.
I Atlasen: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
The Rose of No Man's Land är ett av de mest specifika berättelsemotiven i American traditionell tatuering. Den har fått sitt namn och betydelse från en 1918 World War I-låt som hedrar Red Cross-sköterskorna som behandlade skadade soldater vid fronten. Standarddesignen återger en enda röd ros vars centrum mynnar ut i ansiktet på en sjuksköterska, vanligtvis bärande en vit keps. Motivet är en hyllning till omvårdnad under eld, den ena rosen som blommar i den ödelade marken mellan skyttegravarna. Den tillhör samma blixtordförråd från tidigt 1900-tal som gav oss svalan och ankaret, och den används fortfarande aktivt.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-up är ett kanoniskt American traditionellt Bowery och World War II sjömansmotiv, men dess betydelse har förändrats över tiden. Det började som ett manligt emblem av glamour för tidskriftsillustration och längtan från arbetande sjöman, med en visuell vokabulär som härstammade från George Petty's Petty Girls i Esquire. Sedan 1990-talet har kvinnliga bärare och kvinnliga tatuerare i stort sett återtagit det som ett uttalande om kroppspositivitet och självbestämmande. Den återvinningen är en dokumenterad och omtvistad historia. Så en pin-up idag kan läsas antingen som klassisk nostalgisk blixt eller som ett medvetet uttalande om kvinnlig byrå, beroende på bäraren och designen.
I Atlasen: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant är den skyddande heliga tatueringstraditionen på fastlandet Southeast Asia. En mästare, kallad kru i den kambodjanska khmergrenen, arbetar med en lång nål för hand och driver in heligt manus i kroppen samtidigt som han reciterar Pali-besvärjelser hela vägen igenom. När designen är klar lutar sig mästaren in och blåser på den; det andetag är det som slår på skyddet. Mottagaren tar på sig en uppsättning moraliska föreskrifter, och yantran håller bara om de håller dem. I Kambodja var traditionen nästan utplånad under Röda Khmererna, och färre än tio mästare bär nu upp dess återupplivande.
I Atlasen: Sak Yant
Abstract-tatuering är en icke-representativ stil. Instead för att avbilda igenkännbara föremål, det fungerar med form, färg, penseldrag och gester för deras egen skull. En målerisk flygel av stilen lutar sig mot löst penselarbete och stänk som läser som märken på en duk. Det är ett samtida register, format av tatuerare som drivit mediet mot konstabstraktion snarare än traditionellt bildspråk. Utseendet sträcker sig från kontrollerade geometriska former till fri, uttrycksfull rörelse över huden.
American traditionella växte fram ur tidiga Western-tatueringsbutiker, med ett viktigt centrum på Bowery i New York. Tatuerare där, inklusive Charlie Wagner och Lew Alberts, hjälpte till att forma flashtraditionen och det djärva, förenklade bildspråket stilen är känd för. Alberts krediteras ofta med att standardisera och sprida blixtdesigner. Stilen tog form under slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet och blev en central del av American-tatueringskulturen.
Anime- och mangatatueringar visar karaktärer och bilder från Japanese-animationer och serier. De är en ämnesgenre snarare än en enda teknik, så konstnärer återger dem i många stilar, från djärva färger till fina linjer. Som en igenkännbar kategori tillhör de den samtida perioden, och spred sig från 2000-talet och framåt när anime och manga nådde en bred global publik. Typiska ämnen inkluderar favoritseriekaraktärer, scener och symboler som har personlig betydelse för bäraren.
Biomekanisk tatuering avbildar maskiner, kolvar, kablar och organiska former sammansmälta, så att kroppen ser ut att öppna sig mot ett mekaniskt inre under huden. Utseendet härstammar från H.R. Gigers mörka, sammansmälta konst av människa och maskin. Som en tatueringsstil etablerades den i slutet av 1980- och 1990-talet, med Guy Aitchison och Aaron Cain bland artisterna som utvecklade den. Designs är ofta formade för att följa kroppens muskler och konturer för en inbyggd look.
Blackout-tatuering täcker stora delar av kroppen i solid svart pigment. Det är ett högtäckande tillvägagångssätt, så hela ärmar eller paneler kan fyllas med platt svart. Vissa bärare väljer det för det djärva grafiska utseendet, och vissa använder det för att täcka äldre arbeten. Det är en samtida praxis. Eftersom det mättar så mycket hud tar det vanligtvis flera långa sessioner att genomföra och kräver noggrann och jämn packning av det svarta.
Botaniska och blommiga tatueringar tar blommor och växter som ämne. Detta är ett av de mest universella ämnena inom tatuering, som finns i många kulturer och epoker. Eftersom det är ett ämne snarare än en enda teknik, återges det i många stilar, inklusive American traditionell, fin linje och realism. Vanliga motiv inkluderar rosor, pioner, vilda blommor, löv och grenar. Samma blomma kan se väldigt olika ut beroende på vilken stil konstnären använder.
Chicano black-and-grey fine-line är en enkelnålsstil arbetad i mjuka gråtoner, med fina detaljer och jämn skuggning. Dess ämnen bygger ofta på Chicano-kultur, inklusive bokstäver, religiösa bilder, rosor och porträtt. Stilen har rötter i Pinto-fängelsetraditionen, där tatuering gjordes för hand med begränsade verktyg. Den flyttade in i studiovärlden genom Good Time Charlie's Tattooland, som grundades av Charlie Cartwright i East Los Angeles, vilket hjälpte till att få ut svart-grå-enålsverk till en bredare publik.
Color-realism är tatueringsrealismens fullfärgsgren. Den syftar till att återge motiv, som djur, porträtt och föremål, med verklighetstrogna färger, djup och detaljer, ungefär som ett fotografi eller målning på huden. Det är nära besläktat med det svart-gråa registret av realism, och det delar rötter med Chicano-traditionen som hjälpte till att forma realistisk tatuering i California. Color-realism förlitar sig på jämn blandning och noggranna färgval för att få bilder att läsa som tredimensionella.
Cybersigilism är en taggig, finlinjeformad look som blandar stamformer med en digital, sigilliknande känsla. Designen använder tunna, skarpa, förgrenade linjer som ofta antyder taggar, kretsar eller ockulta symboler. Det är en framväxande, internetdriven trend som ökade i början av 2020-talet och spred sig till stor del via sociala medier. Namnet förenar cyber med sigil, vilket pekar på dess blandning av digital estetik och symboliska, talismanliknande former. Det visas vanligtvis i svart, med känsliga spridningslinjer.
Dotwork är en teknik som bygger ton och skuggning från fält med individuella prickar snarare än heldragna fyllningar eller linjer. Att packa prickar tätt skapar mörka områden, medan avstånd mellan dem skapar ljusare områden, ungefär som pointillismtekniken i konstmålning. Metoden har uråldriga rötter, eftersom prickning är ett av de äldsta sätten att markera hud. Idag är dotwork vanligt i dekorativa, geometriska och mandaladesigner, där noggrant punktavstånd skapar övertoningar och textur.
Glitch och pixeltatuering imiterar utseendet av digitala fel på skärmen. Designs efterliknar RGB-kanalskifte, där färger separeras och förskjuts, plus pixelering och det utsmetade datamosh-utseendet hos skadad video. Resultatet får en tatuering att se trasig eller förvrängd ut, som om själva bilden misslyckades. Det är en modern estetik från den digitala eran som behandlar skärmfel som en medveten visuell stil. Artists parar ofta en ren bild med glitch-effekter skiktade över den.
Hand-poke, även kallad stick-and-poke eller maskinfri tatuering, placerar pigment i huden för hand, prick för prick, utan en elektrisk maskin. Det är den äldsta tatueringsmetoden, som användes långt innan maskiner fanns, från Otzi the Iceman till många traditionella kulturer. Tekniken använder en nål fäst vid ett handtag, doppad i bläck och tryckt in i huden en punkt i taget. Modern hand-poke artister värdesätter dess tysta takt och de mjuka, ofta ömtåliga märken den lämnar.
Hyperrealism är en extremt detaljrik gren av realism som syftar till mycket hög trohet, som pressar tatueringar för att se lika skarpa och verklighetstrogna ut som ett högupplöst foto. 3D-sidan är en separat och mer omdiskuterad kategori som använder optisk illusion, såsom skuggor och upphöjda eller nedsänkta effekter, för att få design att se ut att lyfta eller sjunka in i huden. Båda förlitar sig på exakt skuggning och värdekontroll. Hyperrealism fokuserar på trogna detaljer, medan 3D-arbete fokuserar på att lura ögat.
Okunnig stil är en medvetet grov, barnslig look hämtad från graffiti. Linjerna är grova och enkla, och bilderna är ofta lekfulla, trubbiga eller absurda, och avvisar polish och teknisk perfektion med flit. Stilen spåras till Paris-konstnären Fuzi, känd som UVTPK, som utvecklade den från sin graffitibakgrund. Namnet omfamnar den grova kvaliteten snarare än att be om ursäkt för det. Designs tenderar att vara liten, snabb och grafisk, med en handritad känsla.
Illustrativ är en bred familj av stilar som återger tatueringar som illustrationer snarare än fotografier. Designs kan likna ritningar med penna och bläck, etsningar, gravyrer eller skissbokssidor, ofta med hjälp av linjearbete och kläckning för att bygga form. Det ligger mellan djärvt traditionellt arbete och smidig realism, och lånar tekniker från teckning och tryck. Eftersom det är brett varierar illustrativa tatueringar mycket, men de delar en ritad, grafisk kvalitet som läser som konst lyfts från en sida till huden.
Lettering och manus är hantverket att tatuera text som huvudämne, och behandla själva orden som designen. Den täcker många former, från banderoller och rullar från tidiga Western-tatueringar till flödande kursiva manus och fetstilta blockbokstäver. Arbetet beror på rena avstånd, konsekvent slagvikt och bokstäver som förblir läsbara när de åldras. Bärare väljer ofta namn, datum, citat eller enstaka ord. Skicklig bokstäver balanserar innebörden av texten med stark visuell form.
Lowbrow och popsurrealism inom tatuering anpassar konströrelsen Lowbrow, som uppstod från 1970-talets Los Angeles. Den blandar tecknade bilder, serier, hot-rod-kultur och en surrealistisk, ofta mörk humor. Artists associerad med den underjordiska konstscenen, inklusive Robert Williams, hjälpte till att definiera rörelsen. Som tatueringar gynnar stilen lekfulla, konstiga och överdrivna karaktärer och scener. Den bär på samma outsider, pop-influerad anda som den ursprungliga gallerikonsten var känd för.
Ornamental-tatuering fokuserar på dekorativa mönster, inklusive mandalas, helig geometri och prickar, ofta arrangerade för att följa kroppens form. Designs föredrar symmetri, upprepning och fina detaljer framför att avbilda objekt. Den samtida stilen har rötter i London studionoder som Into You och Divine Canvas, som hjälpte till att utveckla den. Mandalas använder radiella, cirkulära mönster, medan geometriska arbeten bygger på exakta linjer och former. Resultatet är dekorativa, ofta symmetriska arbeten som ramar in och pryder kroppen.
Portraiture är motivgenren för den fotografiska likheten, som fångar ett igenkännbart ansikte på huden. Det är vanligtvis utfört i realism och svart-grå stil, och förlitar sig på noggrann skuggning för att återge funktioner och uttryck. Praktiken bär på en stark minnestradition, med många porträtt gjorda för att hedra nära och kära som har dött. Dess tekniska apparat härstammar från det svartgråa och enkelnålsarbete som utvecklade realistisk tatuering. Ett framgångsrikt porträtt beror på korrekt värdekontroll och likhet.
Realism syftar till att återge motiv med verklighetstrogna detaljer, djup och skuggningar, så tatueringen läser som ett fotografi eller målning på huden. Det svart-gråa registret fungerar endast i svart pigment utspätt till gråtoner, utan färg. Den här grenen har rötter i Chicano-traditionen med finlinjeformade enkelnålar av California, där mjuk grå nyans utvecklades. Realism omfattar porträtt, djur och föremål som återges med noggrann värdekontroll. Black-and-grey är uppskattad för sina mjuka gradienter och tysta, fotografiska känsla.
Single-needle-arbete använder en fin nål för att skapa mycket ömtåliga linjer och skuggningar. Mikrorealism tillämpar precisionen på små, mycket detaljerade realistiska bilder, som passar in porträtt eller scener i ett litet område. Stilen intensifierar den fängelsefödda, East Los Angeles enkelnålstraditionen, och driver den mot extrem finhet och detaljer. Eftersom linjerna är så tunna kan verket se mjukt och subtilt ut på nära håll. Det kräver en stadig hand och noggrann planering för att hålla små detaljer läsbara.
Surrealistisk tatuering lånar den drömlika visuella logiken i den surrealistiska konströrelsen, som grundades i början av nittonhundratalet. Den kombinerar oväntade bilder, smältande eller skiftande former och omöjliga scener för att skapa en känsla av dröm eller fantasi på huden. Istället för att avbilda ett enda tydligt ämne, ställer det element som normalt inte skulle synas tillsammans. Stilen kan återges i många tekniker, från realism till illustration. Dess mål är att framkalla den konstiga, irrationella känslan av drömmar.
Tebori är den traditionella Japanese handtatueringstekniken, där pigment sätts in för hand med hjälp av ett verktyg som kallas nomi snarare än en elektrisk maskin. Den har två huvudslagregister, suji-bori för kontur och bokashi-bori för skuggning. Metoden förknippas med irezumi-traditionen och dess bodysuitsarbete. Practitioners-värde de jämna gradienterna som Tebori kan producera, särskilt i skuggning. Arbetet är långsamt och skickligt, med handens rytm som styr takten.
I Western-sammanhang är neo-tribal en rörelse av djärva svarta mönster inspirerade av inhemska tatueringstraditioner, men omarbetad till en modern stil. Den är daterad till 1982 och krediterad till Leo Zulueta och Don Ed Hardy's Tattoo Time nr 1, som sprider utseendet. Designen använder flödande solid-svarta former, ofta böjda med kroppen. Den särskiljs noggrant från de faktiska inhemska tatueringstraditionerna den hämtade från, som har sina egna distinkta historia och betydelser.
UV och blacklight tatuering använder ultraviolett-reaktivt pigment som är svagt eller nästan osynligt i normalt dagsljus men lyser under ett blacklight. Detta gör design som förblir subtil för det mesta och endast sticker ut under UV-ljus. Det är en nischnyhet snarare än en vanlig stil. Eftersom bläcket och långtidseffekterna är mindre etablerade än standardpigment, förblir det ett specialval som inte alla artister erbjuder.
White-bläcktatuering görs helt med vitt pigment och utan konturer. Instead med en djärv mörk design, den producerar ett subtilt, blekt märke som kan likna ett ärr eller ett svagt intryck på huden. Utseendet är tyst och diskret och dyker upp olika beroende på hudton och belysning. Eftersom den bara använder vitt varierar resultaten och kan vara svåra att förutsäga, så det anses vara en specialitet snarare än ett standardfärgval.