மௌரோ கார்டோசோ (ஹொரியமாசாகு)

காப்பக குறிப்பு

மௌரோ கார்டோசோ பிரேசிலில் இரண்டு வெறிகளுடன் வளர்ந்தார், வரைதல் மற்றும் சண்டையிடுதல். அவர்கள் அவருக்கு 'மலைகளிலிருந்து மௌரோ' என்று புனைப்பெயர் சூட்டினர். 1990 களின் பிற்பகுதியில் சாவோ பாலோவில் அவர் பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலையில் தன்னை புதைத்துக் கொண்டார், அதன் வரலாறு மற்றும் அதன் கதை ஆழத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் உள்ளூர் அகாடமிகளில் பிரேசிலிய ஜியு-ஜிட்சுவை ஒரு கருப்பு பெல்ட் சம்பாதிக்கும் அளவுக்கு கடினமாகப் பயிற்சி செய்தார். பாய் அவர் நெம்புகோல் மற்றும் பொறுமையைக் கற்பித்தது. அந்த ஆரம்ப ஆண்டுகள் தென் அமெரிக்காவில், சுமார் 1995 முதல் 2004 வரை, சுய ஒழுக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பு வடிவமைப்புக்கான அவரது முழு அணுகுமுறையையும் அமைத்தன. அவர் ஒரு குறுக்குவழிக்கு அல்ல, உண்மையான பாரம்பரியத்தை விரும்பினார். எனவே அவர் மாஸ்டர்களைக் கண்டுபிடித்தார். சாவோ பாலோவில் அவர் 1990 களில் பாரம்பரிய ஜப்பானிய வடிவமைப்புகளை தென் அமெரிக்க சந்தைக்கு கொண்டு வந்த கலைஞரான இவான் சாஸியின் கீழ் படித்தார். சாஸி அவருக்கு ஒரு பெரிய அளவிலான துண்டுக்குத் தேவையான குறியீட்டியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப துல்லியத்தைக் கற்பித்தார். பின்னர் கார்டோசோ டோக்கியோவுக்குப் பறந்து இசுமியின் மரியாதைக்குரிய மாஸ்டரான ஹொரிகியோவிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். 1998 முதல் 2010 வரை அவர் கிளாசிக்கல் தளவமைப்புகள் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகின்றன மற்றும் வரலாற்று கதைகள் எவ்வாறு சொல்லப்படுகின்றன என்பதை உள்வாங்கினார், அவர் தனது சொந்த கதவைத் திறப்பதற்கு முன்பே மேற்கத்திய மற்றும் கிழக்கு முறைகளை இணைத்தார். 2005 இல் அவர் ஐரோப்பாவிற்குச் சென்று ஸ்டாக்ஹோமில் ஸ்வாஹிலி பாப்ஸை எடுத்துக் கொண்டார். இது ஒரு வலுவான நற்பெயருடன் ஒரு பழைய பள்ளி தெரு கடையாகத் தொடங்கியது. 2008 இல் அவர் அதை சோடெர்மால்ம் மாவட்டத்தில் உள்ள பொண்டேகடன் 16 க்கு மாற்றினார், அங்கு அது இன்னும் உள்ளது. கார்டோசோவின் கீழ், இது ஒரு உள்ளூர் அறையிலிருந்து சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மையமாக வளர்ந்தது, இது பல பாரம்பரிய மற்றும் நவீன விளக்க பாணிகளில் வேலை செய்யும் கலைஞர்களின் மாறுபட்ட பட்டியலைக் கவர்ந்தது. அவர் 2005 முதல் 2026 வரை இடைவெளி இல்லாமல் அதை நடத்தி வருகிறார். இப்போது ஹொரியமாசாகுவாக வேலை செய்கிறார், அவர் தைரியமான, வண்ணமயமான கிளாசிக்கல் தளவமைப்புகளில் ஒரு பெயரை உருவாக்கினார். அவர் நவீன குறுக்குவழிகளை நிராகரிக்கிறார். அவர் கனமான கருப்பு பின்னணிகள், வலுவான கோடுகள் மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களை விரும்புகிறார், மேலும் அவர் டிராகன்கள் மற்றும் வீரர்கள் போன்ற உருவங்களை பாரம்பரியம் நோக்கமாகக் கொண்ட வழியில் உயிர்ப்பிக்கிறார். அவரது கலவைகள் உடலின் வளைவுகளுடன் பாயவும், பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்த ஜப்பானிய சின்னங்களின் விதிகளைப் பின்பற்றவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் வணிக கலவைகளை வாங்குவதற்குப் பதிலாக தனது சொந்த சிறப்பு வண்ணங்கள் மற்றும் நிறமிகளைக் கலக்கிறார், எனவே நிறம் பல ஆண்டுகளாக பிரகாசமாகவும் நீடித்ததாகவும் இருக்கும். சுமார் 2010 இல் அவர் அந்த கையொப்ப பாணியை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் ஸ்டாக்ஹோம் டாட்டூ மாநாடு உட்பட சர்வதேச மாநாடுகளில் பெரிய அளவிலான வேலையைக் காட்டத் தொடங்கினார். கிளாசிக்கல் நுட்பத்திற்கான அந்த அர்ப்பணிப்பு அவரை ஐரோப்பிய இசுமி சமூகத்தில் ஒரு முன்னணி நபராக ஆக்கியது. நற்பெயர் ஸ்காண்டிநேவியாவிற்கு அப்பால் பரவியது. சான் பிரான்சிஸ்கோவில் அவரது பாரம்பரிய ஓவியங்கள் டிராகன் ஆண்டு கண்காட்சியின் போது 111 மினா கேலரியில் இடம்பெற்றன, அவரது தூரிகை வேலையை ஒரு அமெரிக்க பார்வையாளர்களின் முன் வைத்தது. அவர் மற்ற ஒழுக்கத்தை ஒருபோதும் கைவிடவில்லை. ஸ்டாக்ஹோமில் அவர் செக்மேட் பிரானா ஜியு-ஜிட்சு அகாடமியில் பயிற்சி செய்கிறார், அவரது உடற்பயிற்சி மற்றும் அவரது கவனத்தை கூர்மையாக வைத்திருக்கிறார், மேலும் 2017 இல் அவர் பின்னிஷ் ஓபன் ஜியு-ஜிட்சு சாம்பியன்ஷிப்பில் போட்டியிட்டார். ஒரு நீண்ட பச்சை குத்தும் அமர்வு எடுக்கும் கவனம் ஒரு போட்டி எடுக்கும் கவனம், மற்றும் ஒன்று மற்றொன்றை ஊட்டுகிறது. 2015 முதல் 2026 வரை அவர் இரண்டு பாதைகளையும் ஒரே நேரத்தில் இயக்கி வருகிறார், ஒரு பல்துறை கலைஞர் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள தொழில் சமமாக உடல் ஒழுக்கம் மற்றும் வரலாற்று ஜப்பானிய கலையில் நிற்கிறது.

மரபுவரிசை