| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | เมาโร คาร์โดโซ (โฮริยามาซากุ) |
| ประเภท | บุคคล |
| ยุค | ร่วมสมัย |
| สถานที่ | เซาเปาโล, Brazil (ตามสตอกโฮล์ม) |
| วันที่ | 1995 CE |
| Style / Technique | Traditional Japanese irezumi with bold, colorful classical layouts |
| เชื่อมโยงกับ | Japanese Irezumi, อีวาน ซาซี (นามแฝง อีวาน), Hernan Coretta |
บันทึกคลังข้อมูล
Mauro Cardoso เติบโตในบราซิลด้วยความหลงใหลสองอย่าง คือการวาดภาพและการต่อสู้ พวกเขาตั้งฉายาให้เขาว่า Mauro From The Hills ในเซาเปาโลช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาหมกมุ่นอยู่กับศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ดึงดูดด้วยประวัติศาสตร์และความลึกของเรื่องราว และเขาฝึก Brazilian Jiu-Jitsu อย่างหนักในสถาบันท้องถิ่นจนได้เข็มขัดดำ การฝึกบนเบาะสอนให้เขารู้จักการใช้แรงและความอดทน เขานำทั้งสองอย่างมาสู่เข็มสัก ช่วงปีแรกๆ ในอเมริกาใต้ ประมาณปี 1995 ถึง 2004 เป็นตัวกำหนดแนวทางทั้งหมดของเขาในการมีวินัยในตนเองและการออกแบบโครงสร้าง เขาต้องการประเพณีที่แท้จริง ไม่ใช่ทางลัดสู่มัน ดังนั้นเขาจึงค้นหาปรมาจารย์ ในเซาเปาโล เขาศึกษาภายใต้ Ivan Szazi ศิลปินที่นำการออกแบบแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมมาสู่ตลาดอเมริกาใต้ในช่วงทศวรรษ 1990 Szazi สอนให้เขารู้จักสัญลักษณ์และความแม่นยำทางเทคนิคที่งานขนาดใหญ่ต้องการ จากนั้น Cardoso ก็บินไปโตเกียวและเรียนรู้จาก Horikyo ปรมาจารย์ irezumi ที่เป็นที่เคารพนับถือ ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2010 เขาได้ซึมซับวิธีการสร้างภาพจัดวางแบบคลาสสิกและวิธีการเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ โดยเชื่อมโยงวิธีการแบบตะวันตกและตะวันออกเข้าด้วยกันก่อนที่เขาจะเปิดร้านของตัวเอง ในปี 2005 เขาได้เดินทางไปยุโรปและเข้ารับช่วงต่อ Swahili Bob's ในสตอกโฮล์ม เริ่มต้นจากร้านแบบเก่าที่มีชื่อเสียง ในปี 2008 เขาได้ย้ายร้านไปที่ Bondegatan 16 ในเขต Sodermalm ซึ่งยังคงตั้งอยู่ที่นั่น ภายใต้การดูแลของ Cardoso ร้านได้เติบโตจากห้องเล็กๆ ในท้องถิ่นกลายเป็นศูนย์กลางที่เป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ ดึงดูดศิลปินที่หลากหลายซึ่งทำงานในสไตล์ภาพประกอบแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ เขาได้บริหารร้านอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2005 ถึง 2026 ปัจจุบันทำงานในชื่อ Horiyamasaku เขาได้สร้างชื่อเสียงจากภาพจัดวางแบบคลาสสิกที่กล้าหาญและมีสีสัน เขาปฏิเสธทางลัดสมัยใหม่ เขาต้องการพื้นหลังสีดำหนา เส้นขอบที่แข็งแรง และสีสันสดใส และเขานำตัวละครอย่างมังกรและนักรบมาสู่ชีวิตตามที่ประเพณีต้องการ องค์ประกอบของเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เข้ากับรูปทรงของร่างกายและปฏิบัติตามกฎของสัญลักษณ์ญี่ปุ่นที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาผสมสีและเม็ดสีพิเศษของตัวเองแทนที่จะซื้อส่วนผสมสำเร็จรูป เพื่อให้สีคงความสดใสและทนทานไปอีกหลายปี ประมาณปี 2010 เขาได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์นั้นให้คงที่และเริ่มแสดงผลงานขนาดใหญ่ในงานประชุมสักนานาชาติ รวมถึง Stockholm Tattoo Convention ความมุ่งมั่นในเทคนิคแบบคลาสสิกนี้ทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการ irezumi ของยุโรป ชื่อเสียงได้แพร่กระจายเกินสแกนดิเนเวีย ในซานฟรานซิสโก ภาพวาดแบบดั้งเดิมของเขาได้ถูกจัดแสดงที่ 111 Minna Gallery ในช่วงนิทรรศการ Year of the Dragon ซึ่งนำผลงานการวาดภาพของเขาไปสู่ผู้ชมชาวอเมริกัน เขาไม่เคยละทิ้งอีกสาขาวิชาหนึ่ง ในสตอกโฮล์ม เขาฝึกฝนที่ Checkmat Prana Jiu-Jitsu academy เพื่อรักษาสภาพร่างกายและสมาธิให้เฉียบคม และในปี 2017 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน Finnish Open Jiu-Jitsu Championship สมาธิที่ต้องใช้ในการสักนานๆ ก็เหมือนกับสมาธิที่ต้องใช้ในการแข่งขัน และสิ่งหนึ่งก็ส่งเสริมอีกสิ่งหนึ่ง ตั้งแต่ปี 2015 ถึง 2026 เขาได้ดำเนินทั้งสองเส้นทางไปพร้อมกัน เป็นศิลปินที่มีหลายแง่มุม ซึ่งชีวิตและอาชีพในยุโรปตั้งอยู่บนระเบียบวินัยทางกายภาพและศิลปะญี่ปุ่นทางประวัติศาสตร์ในสัดส่วนที่เท่าเทียมกัน