| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Chicano Prison Tattooing |
| Uri | Tradisyon |
| Panahon | Early Modern |
| Lokasyon | California prisons at East Los Angeles · United States |
| Petsa | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Konektado sa | Chicano Black at Grey, Good Time Charlie's Opens, Freddy Negrete |
Tala sa Archive
Ang estilo ay nagmula sa loob ng selda, hindi sa studio. Ang "Pinto" ay ang pangalan sa loob ng grupo para sa mga nakakulong na Chicano at Chicana, isang bilingual na laro sa salitang "penitencia" (pagtitika) at "pintao" (ang nakaraang pandiwa ng "pintar", na mangulay at sa pagpapalawak, mang-tattoo). Ang pagiging naka-tattoo at ang pagiging nakakulong ay magkaugnay sa mismong wika. Ang subkultura ay lumago mula sa buhay Pachuco noong dekada 1940 at 1950 sa Los Angeles, isang henerasyon na tinarget ng pulisya at hinuli pagkatapos ng 1943 Zoot Suit Riots, at sa loob ng mga bilangguan sa California, ang mga lalaki at babaeng iyon ay bumuo ng isang biswal na kultura ng mga tattoo at pininturahang panyo. Ang limitasyon ang lumikha ng itsura. Dahil walang komersyal na makina at walang propesyonal na pigmento, ang mga nakakulong na artista ay nag-adapt ng maliliit na motor mula sa mga cassette player at electric razor para paandarin ang karayom, at gumawa sila ng pigmento sa pamamagitan ng pagsunog ng baby oil o shoe polish at pagkolekta ng carbon soot. Ang ganitong rig ay tanging isang pino, tumpak na linya lamang ang kayang ilagay. Ang mabigat na saturated na American traditional work ay imposible sa makina, kaya't nagpunta ang mga lalaki sa kabilang direksyon: mga fine-line portrait, photorealistic figures, malambot na gray-wash shading. Ang pagpino ng estilo ay direktang tugon sa kahirapan ng mga kagamitan. Ang mga imahe ay nagmula sa simbahan, sa barrio, at sa malalim na nakaraan. Ang mga debosyonal na pigura ng Katoliko ang may pinakamalaking bigat, ang Birhen ng Guadalupe, ang ipinako sa krus na si Kristo, ang Banal na Puso, ang Mahal na Ina ng Pighati, katabi ng mga simbolo ng Aztec at Mayan, ang mga rebolusyonaryong mukha nina Zapata at Villa, at ang mga pang-araw-araw na icon ng kapitbahayan, mga lowrider at kababaihan. Ang mga maskara ng komedya at trahedya na may sulat na "smile now, cry later" ay naging isa sa mga pinakakopyang disenyo sa tattooing saanman. Ang panyo at ang balat ay nagtutulungan. Ang mga "panos", mga guhit na ginawa sa mga panyo sa bilangguan, ang nangingibabaw na anyo ng sining sa loob, at sila ay direktang nakikipag-usap sa tattooing. Nagtabi ang mga artista ng mga file ng mga imahe na kinopya mula sa mga magasin, kalendaryo, at litrato, at ang parehong bokabularyo ay gumalaw sa pagitan ng tela at katawan. Ang bihasang pano artist ay kadalasang ang lalaking naging tattoo specialist sa cellblock. Ang trabaho ay lumabas sa bilangguan noong unang bahagi hanggang kalagitnaan ng dekada 1970 at umabot sa East Los Angeles. Ang Good Time Charlie's Tattooland, na binuksan doon noong kalagitnaan ng dekada 1970, ay nakakuha ng malaking kliyenteng Mexican-American na humihingi ng fine-line black-and-gray na alam na nila mula sa "la pinta", ang bilangguan. Si Freddy Negrete, na malawak na kinikilala sa pagtulong sa pagdala ng black-and-gray style sa publiko, ay nagtrabaho sa tradisyong ito, at si Jack Rudy naman ang nagdala nito sa mga propesyonal na shop at sa pambansang atensyon. Ang abot ang punto. Ang black-and-gray fine-line na nagmula sa mga cassette-motor machine ng mga bilangguan sa California ay nagbigay-daan sa kalaunang fine-line revival, naging pangunahing agos sa mainstream American tattooing mula dekada 1980 pataas, at ngayon ay lumilitaw sa mga shop sa bawat kontinente. Ang isang tradisyon na binuo sa ilalim ng pinakamasamang posibleng kondisyon ay humubog sa hitsura ng tattooing sa buong mundo.