Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez)

Tala sa Archive

Si Jeronimo Lopez Ramirez ay ipinanganak sa Oaxaca, Mexico, noong 1972. Mayroon siyang malaking mana na dadalhin. Ang kanyang ama ay ang kilalang pintor na si Francisco Toledo, ang kanyang ina ay ang antropologo na si Elisa Ramirez Castaneda, at lumaki siya sa paligid ng Oaxacan creativity at indigenous heritage. Hindi niya pininta ang kanyang paraan sa negosyo ng pamilya. Sa halip ay nagtago siya. Noong huling bahagi ng 1980s, nagtatrabaho siya sa underground tattoo scene ng Mexico City. Mula 1988 hanggang 1991, dumalo siya sa Taller de los viernes, ang Friday workshop na pinatakbo ni Gabriel Orozco sa lungsod, kung saan pinatalas ng isang henerasyon ng mga Mexican artist ang isa't isa. Doon niya natutunan na paghaluin ang tradisyonal na Mexican graphic design sa subcultural body art, at ang hangganan sa pagitan ng high art at ng kalye ay nagsimulang lumabo sa kanyang mga kamay. Ang pagbabago ay Oakland. Noong unang bahagi ng 1990s, lumipat si Lopez Ramirez sa California at nagtrabaho sa mga menial job upang pondohan ang trabahong mahalaga. Iyon ang nagdala sa kanya kay Don Ed Hardy. Mula 1992 hanggang 1994, ginabayan siya ni Hardy, at sa ilalim ng gabay na iyon, pinuhin niya ang kanyang teknik at nagsimulang basahin ang pagtatatoo sa mahabang lente ng art history. Noong 1995, isinama ni Hardy ang kanyang trabaho sa landmark show na Pierced Hearts and True Love: A Century of Drawings for Tattoos sa The Drawing Center sa New York City. Ang batang Mexican artist ay biglang naging isang pangalan sa pandaigdigang usapan. Pagkatapos ay umuwi siya at natagpuan ang kanyang signature. Pabalik sa Oaxaca noong 1995, nagbukas siya ng permanenteng studio at ibinaling ang kanyang tingin sa mga nakitang bagay. Mula 1995 hanggang 2005, bumuo siya ng isang koleksyon ng trabaho na nagpapaganda ng mga vintage na larawan, lumang medical illustrations, at mga itinapong ephemera. Kumuha siya ng colorant, pigment, at acrylics at naglagay ng mga bungo, demonyo, at gagamba sa mga mukha ng mga pin-up model at historical figures. Ang wholesome twentieth-century advertisement ay naging isang bagay na mas madilim at kakaiba sa ilalim ng kanyang kamay. Ang pamamaraan ang mensahe. Sa pamamagitan ng pagpapakasal sa popular na subculture sa lumang print media, binuksan ni Dr. Lakra ang mga relasyon sa pagitan ng klase, kagandahan, at taboo na itinatago ng mga malinis na imaheng iyon. Naglalagay siya ng mga tattoo motif sa papel at tatlong-dimensyonal na mga bagay, na muling nagtakda ng mga limitasyon ng drawing at printmaking at bumuo ng isang tulay mula sa street culture patungo sa contemporary gallery. Napansin ng mga institusyon. Noong 2004, lumabas ang kanyang trabaho sa Pin Up: Contemporary Collage and Drawing sa Tate Modern sa London. Noong 2009, ang kanyang mga drawing ay nakasabit sa Museum of Modern Art sa New York bilang bahagi ng Compass in Hand. Noong 2010, ang Institute of Contemporary Art sa Boston ay nagbigay sa kanya ng kanyang unang solo exhibition sa Estados Unidos. Ang trabahong nagsimula sa isang basement sa Mexico City ay nasa mga permanenteng koleksyon na ngayon sa mga pinakaprestihiyosong art venue sa mundo. Ang arko na iyon ang buong punto ni Dr. Lakra. Pinatunayan niya na ang tattoo iconography, subcultural graphics, at underground style ay hindi mas mababang mga wika. Dinala niya ang mga ito palabas ng shop at papasok sa museo, at pinanatili sila ng museo.

Linya ng pinagmulan