| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Horitoku I |
| Uri | Tao |
| Panahon | Kasalukuyan |
| Lokasyon | Nishi-Shinjuku, Tokyo, Japan |
| Petsa | 1960 CE |
| Style / Technique | Japanese irezumi, traditional tebori hand-poked body suits in the Edo print idiom of Kuniyoshi and Yoshitoshi |
| Konektado sa | Tebori Technique, Japanese Irezumi, Utagawa Kuniyoshi |
Tala sa Archive
Si Horitoku (彫徳) ay nagtatrabaho nang mano-mano sa isang maliit na studio sa Nishi-Shinjuku, Tokyo, na gumagawa ng full body suits sa tebori, ang mano-manong paraan ng Japanese tattooing. Tinawag ng tattoo author na si Martin Hladik, na kumuha ng litrato ng isang gallery ng mga kliyente ni Horitoku para sa kanyang Tattoo in Japan profile, siya bilang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing master na kanyang nakilala: isang stylish na lalaki na may mga tattoo na kilay na nakasuot ng tradisyonal na Japanese working cloth. Inilalagay siya ni Hladik sa mga nangungunang tebori master na buhay, isang tattooer na may malalim na kaalaman sa kultura ng Hapon at sa mga Edo period woodblock print. Ang ibinabalik ng mga pinagmulan ay ang scholarship sa likod ng trabaho. Ayon kay Hladik, ginugol ni Horitoku ang kanyang mga unang taon sa paghahanap sa mga secondhand bookshop ng distrito ng Kanda sa Tokyo para sa orihinal na mga libro at print noong panahon ng Edo nina Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi, at iba pang mga master. Pinag-aralan niya ang mga ito upang matutunan at tapat na maipanumbalik ang klasikong bokabularyo ng motif, ang mga mandirigma at tubig at mga hayop na may nakapirming kahulugan sa tradisyon. Nilapitan niya ang craft sa paraan ng isang iskolar na lumalapit sa isang primary source, bumabalik sa mga print sa halip na kopyahin ang mga susunod na imitasyon. Inilalarawan ni Horitoku ang trabahong iyon bilang pagpapanatili. Sa isang panayam na iniuugnay sa The Japan Times at dinala sa mga susunod na coverage, iniulat na sinabi niya na ang pag-aaral ng tebori ay ang pagprotekta sa kultura at tradisyon ng Japan hanggang sa panahon ng Edo. Ang orihinal na artikulo sa Japan Times ay hindi direktang nakuha ng vault, kaya ang linya ay naitala bilang iniulat kaysa sa kumpirmado. Sa parehong coverage, hinahayaan niya na ang mga fashionable modernong pattern ay nagtutulak sa mga tradisyonal na motif palayo. Umupo rin siya para sa isang documentary interview na naka-link mula sa profile ni Hladik. Ang kanyang pinakamalinaw na dokumentadong marka sa tradisyon ay ang mga taong sinanay niya. Iniulat na naipasa ni Horitoku ang kanyang kaalaman sa mahigit dalawampung assistant sa kanyang karera, bagaman ang kanilang mga pangalan ay hindi nakalista sa mga pinagmulan sa wikang Ingles na sinuri. Ang pinakamahusay na dokumentado sa kanila ay si Horishige. Ayon sa account ng OC Weekly noong 2016, nagsimulang magsanay si Horishige kay Horitoku mga dalawampu't pitong taon bago ang pagsulat na iyon, nag-aral ng mahigit dalawang dekada, at nagpatuloy sa pagtatrabaho sa internasyonal at pagmamay-ari ng 7th Tattoo Studio sa Chiba, Japan. Ang linyang iyon, Horitoku hanggang Horishige, ay ang pinakamatatag na thread ng lineage mula sa studio. Ang kanyang katayuan ay lumalampas sa trade press. Ang mga larawan ni Horitoku at ang kanilang mga hand-worked body suits ay iniuugnay sa malaking tattoo art exhibition na ginanap sa quai Branly Museum sa Paris, ang anchor na pang-museum-tier para sa kanyang reputasyon. Ang paglalagay na ito ay naglalagay ng isang nagtatrabahong horishi sa Nishi-Shinjuku sa loob ng account ng museo ng mga tradisyon ng tattoo sa mundo, sa tabi ng makasaysayang irezumi na sinuri ng eksibisyon. Karamihan sa personal na tala ay nananatiling manipis. Ang legal na pangalan ni Horitoku, ang kanyang taon ng kapanganakan, at ang pagkakakilanlan ng kanyang sariling guro ay hindi lumilitaw sa mga pinagmulan sa wikang Ingles, at ang bilang na mahigit apatnapung taon ng practice ay isang bilog na numero na nakapirmi lamang sa mid-2010s reporting, hindi sa isang kilalang taon ng pagsisimula. Ang pagtatalaga na Horitoku I ay pansamantala. Walang sinuring pinagmulan ang nagbibilang sa kanya bilang una sa isang linya ng Horitoku o nagbibigay ng pangalan sa isang kahalili, kaya ang pagbibilang ay isang kaginhawahan sa paglalagay at dapat ituring na hindi napatunayan hanggang sa makumpirma ng isang pinagmulan ang isang generational structure. Ang napatunayan sa mga independiyenteng pinagmulan ay mas matatag: ang studio sa Nishi-Shinjuku, ang tebori mastery, ang Edo print scholarship, si Horishige bilang estudyante, at ang mga larawan sa quai Branly.