| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Matt Jordan |
| Uri | Tao |
| Panahon | Contemporary |
| Lokasyon | Ship Shape Tattoo, Dairy Flat, Auckland, New Zealand |
| Petsa | 2013 CE |
| Style / Technique | black-and-grey realism (portraits and mythological subjects) |
| Konektado sa | Niki Norberg, Ta Moko, Robert Hernandez |
Tala sa Archive
Natutong gumuhit si Matt Jordan sa isang tattoo studio. Ipinanganak siya sa Sydney kina Mark "Fats" Jordan, isang Christchurch tattooer, at Sue Donnelly. Lumipat ang pamilya sa Christchurch, naghiwalay ang kanyang mga magulang, at namatay ang kanyang ama dahil sa colon cancer noong bata pa si Matt. Ayon sa kanyang sariling salaysay, naitala ng New Zealand Herald, ang pagguhit ay nagmula sa mga pagbisita tuwing weekend sa studio ng kanyang ama. Nagdadala siya ng isang tribute sa kanyang ama sa kanyang sariling tattoo work, na ginagawa siyang isang second-generation tattooer na may maikli, putol na linya pabalik sa trade. Ang craft na binuo niya sa simula na iyon ay black-and-grey realism. Gumagawa siya ng mga portrait at mythological subjects, ang uri ng malalaking custom na piraso na tumatagal ng linggo ng mga upuan upang matapos. Ang press ng New Zealand ay nag-ulat ng napakataas na presyo para sa trabahong iyon, na ang Herald ay naglalathala ng halagang apatnapu't libong dolyar para sa isang solong tattoo. Ang kanyang Ship Shape studio ay kilala sa black-and-grey at color realism, ngunit ang realism ang daan. Noong 2013 binuksan niya ang Ship Shape Tattoo sa Dairy Flat area ng Auckland. Co-owner niya ito kasama ang mga tattooer na sina Ben Kaye at Jason Baker, at lumaki ito sa isang studio na may humigit-kumulang sampung artist, na malawak na inilarawan sa coverage ng New Zealand bilang isang hub ng realistic tattooing sa bansa. Ang shop na iyon, hindi isang solong sikat na piraso, ang sentro ng kanyang talaan. Nagpapatakbo siya ng isang silid na puno ng mga artist sa halip na isang one-chair name. Noong mga huling bahagi ng 2019 binuksan niya ang pangalawang studio, ang Studio Takitimu, sa Bay of Islands sa Northland, mga tatlumpung minuto mula sa Kerikeri airport. Ayon sa isang ulat, ang petsa ng pagbubukas ay tinatayang, inilagay sa pagtatapos ng 2019. Itinuturing niya ito bilang proyekto na gusto niya pagkatapos ng mga taon ng paglalakbay para sa guest work at mga convention, isang all-inclusive tattoo setting na malayo sa lungsod. Ngayon ay hinahati niya ang kanyang oras sa pagitan ng Auckland shop at ng Northland one. Ang pangalan ng studio ay mas matanda kaysa sa trade. Ang Takitimu ay ang pangalan ng isang Maori waka, isang bangka at ancestral lineage, at ipinapakita ni Jordan ang pangalan bilang isang pagpupugay sa kanyang sariling angkan. Ang tala na nagtatala nito ay hindi nagtataglay ng anumang sagrado o seremonyal na detalye at iniiwan ang kultural na kahulugan sa mga naaangkop na pinagmulan. Ang nakadokumento ay ang kilos mismo, isang New Zealand tattooer na nagpapangalan sa kanyang pangalawang studio pagkatapos ng isang linya ng pagbaba. Ang talaan ng convention ang lugar kung saan sinusukat ang realism laban sa field. Nakuha ni Jordan ang unang premyo sa black-and-grey sa Gods of Ink convention sa Frankfurt, Germany, noong 2023 at muli noong 2024. Naglakbay siya sa internasyonal para sa mga guest spot at convention, na siyang karaniwang ruta na ginagamit ng isang country studio upang makasabay sa global style. Noong 2024 naglunsad siya ng isang exhibition na pinamagatang "A Body of Work." Pinagsama nito ang mga live model na nagpapakita ng kanyang mga tattoo sa malalaking larawan ng parehong mga piraso, isang paraan ng pagpapakita ng natapos na trabaho na hindi maaaring isabit sa dingding. Iyon ang hugis ng kanyang talaan noong 2026: ang studio ng isang ama sa Christchurch sa simula, isang sampung artist na Auckland shop at isang Bay of Islands studio sa kasalukuyan, dalawang unang premyo sa Germany, at isang palabas na binuo mula sa buhay na balat at mga larawan.