Atlas ng Kasaysayan ng Tattoo Buksan sa Globo

Ruth Marten

NYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance

East Village · New York City

Si Ruth Marten, ipinanganak noong 1949, ay nag-aral bilang isang fine artist sa School of the Museum of Fine Arts sa Boston at nagtapos noong 1971. Nagsimula siyang mag-tattoo sa New York noong 1972, isa sa iilang babae na gumagawa ng craft sa panahon ng pagbabawal ng lungsod mula 1961 hanggang 1997, bago lumipat sa illustration at painting pagkatapos ng 1980.

Ruth Marten · Key facts
FieldDetail
SubjectRuth Marten
UriTao
PanahonModern
LokasyonEast Village · New York City
Petsa1972 CE
Style / TechniqueNYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance
Konektado saNYC Tattoo Ban, Thom deVita, Spider Webb

Tala sa Archive

Si Ruth Marten ay ipinanganak noong 1949 at lumaki sa mga art school, hindi sa mga back-room shop. Nag-aral siya sa High School of Art and Design sa New York noong 1967 at nagtapos sa School of the Museum of Fine Arts sa Boston noong 1971. Bumalik siya sa New York at nagsimulang mag-tattoo noong 1972, labing-isang taon sa pagbabawal ng lungsod noong 1961 na nagtulak sa buong kalakalan sa mga apartment at loft. Ayon sa isang ulat mula sa kanyang 2015 Sang Bleu interview, siya lamang ang babaeng nag-tattoo sa New York noong unang bahagi ng 1970s. Ang mas malumanay na paglalarawan, isa sa iilang babae, ay ang dala ng kanyang sariling biography at ang 2022 La Peaulogie scholarship, at ito ay totoo. Ang kanyang paraan ng pagpasok ay lateral. Walang nabanggit na master ng shop na may hands-on sa mga reviewed source. Ang underground ng Manhattan na kanyang sinalihan ay halos puro lalaki, sina Tony D'Annessa sa Hell's Kitchen, Thom deVita sa Alphabet City mula kalagitnaan ng 1960s, si Mike Bakaty na nagtatag ng Fineline noong 1976. Si Marten ay pumasok dito mula sa fine-art side at nanatiling malapit dito. Ang kanyang tattoo work ay direktang pumasok sa mga eksena ng punk at queer-performance sa East Village at Bowery, kung saan ang photographer na si Marcia Resnick ang dokumentadong tulay sa mga organizer ng 1978 Punk Art exhibition. Ang nagpakilala sa kanya ay ang pagtrato sa mismong sesyon bilang artwork. Noong 1977 naglakbay siya sa 10th Biennale de Paris sa Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, isinabit ang kanyang mga pinta sa palabas, at nag-set up ng live tattoo stand sa loob ng museo, nag-tattoo ng mga artist kabilang si Marina Abramovic sa sahig ng Biennale. Ang 1978 Punk Art exhibition sa New York ay nag-anunsyo ng kanyang live tattoo performance bilang isang malaking atraksyon ng pagbubukas, ayon sa talaan ng 98 Bowery. Ang stand sa sahig ng museo na iyon ay nauna pa sa mas kilalang performance-tattoo work ng kanyang kasabayan na si Spider Webb. Ang mga kliyente ang nagpapatunay sa kanya bilang isang nagtatrabahong tattooer, hindi isang pintor na may tema ng tattoo. Nag-tattoo siya sa rocker na si Helen Wheels, isang songwriter ng Blue Oyster Cult. Nag-tattoo siya sa drag performer at aktor na si Ethyl Eichelberger, isang back piece na iginuhit ni Ken Tisa ng isang mananayaw na may umiikot na scarves na ipinapakita ni Eichelberger sa gitna ng monologo sa pamamagitan ng paghulog ng kanyang costume sa entablado. Ang isang 1979 card at isang litrato ni Stanley Stellar ay parehong nagdodokumento ng isang tattoo na iyon. Ang kanyang 1977 painting na Marquesan Heads ay naglagay ng Polynesian facial-tattoo iconography sa dingding, at ang pangalawang talaan ay naglalagay sa kanya sa maliit na grupo ng mga American tattooer noong 1970s na humuhugot sa mga Polynesian at Marquesan na pinagmulan, sa pakikipag-usap sa West Coast tribal revival na tinaguyod nina Cliff Raven, Leo Zulueta, at Don Ed Hardy. Ang malakas na pag-aangkin, unang American Neo-Tribalist, ay hindi pa tiyak at pinakamahusay na iwan bilang isa sa marami. Ang mga taon ng craft ay maikli at matalas. Noong 1980 ang talaan ay nagtatagpo sa pagtatapos ng kanyang tattoo career, na may petsang 1972 hanggang 1980 sa kanyang biography, ang Sang Bleu interview, at ang Mezhoud article. Lumipat siya sa illustration, nagsimula sa isang Jean-Paul Goude commission para sa Esquire, at bumuo ng halos tatlumpung taong sunod-sunod na trabaho sa magasin, musika, at libro, na karamihan ay nauugnay sa mga line drawing para sa mga libro ni Peter Mayle na Year in Provence para sa A.A. Knopf. Mula 2003 ang kanyang natatanging huling praktika ay ang mga binagong 18th-century engraving, na pininturahan at muling binuo, na kinolekta ng De Young Museum, ni Charles Saatchi, at ni Don Ed Hardy. Ang mga institusyon ay nakahabol noong 2017. Ang Tattooed New York ng New-York Historical Society, na pinamahalaan ni Cristian Petru Panaite at ipinalabas mula Pebrero 3 hanggang Abril 30, ay naggrupo kay Marten kasama sina Thom deVita, Mike Bakaty, at Spider Webb bilang mga fine artist na nagsimulang mag-explore ng tattooing noong mga taon ng pagbabawal. Siya lamang ang babae sa apat na iyon. Para sa eksibisyon, nagbigay siya ng live tattoo demonstration sa museo, bumalik sa upuan mahigit tatlong dekada matapos niya itong iwanan.

Linya ng pinagmulan