| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| Uri | Tao |
| Panahon | Kasalukuyan |
| Lokasyon | Lighthouse Tattoo · Sydney, Australia |
| Petsa | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| Konektado sa | Japanese Irezumi, Horiyoshi III, Filip Leu |
Tala sa Archive
Dumaan si Ryan Ussher sa mahirap na paraan at sa punk na paraan nang sabay. Nakuha niya ang kanyang unang tattoo sa edad na labinlima, isang Black Flag logo, isang detalye na itinuturo niya bilang kultural na ugat kung paano siya pumasok sa kalakalan. Habang nasa high school pa siya, nagtrabaho siya ng work-experience sa isang magaspang, shop na pinapatakbo ng mga biker, ang uri na hindi nagbibigay ng kahit ano sa isang bata. Ang kanyang mga unang trabaho ay ang paggawa ng mga karayom at stencil at pagpapatakbo ng front counter, ang hindi kaakit-akit na trabaho sa sahig na nagbigay ng karapatan sa isang baguhan na pumulot ng makina. Mula sa counter na iyon ay lumipat siya sa full-time tattooing, at patuloy siyang gumalaw. Ang kanyang karera, na ngayon ay labimpito taon na ang haba noong 2026, ay dumiretso sa malaking pagbabago ng kalakalan. Nagsimula siya sa loob ng mas lumang mundo ng mga lihim na apprenticeship sa mga biker shop, lumaki sa pamamagitan ng Miami Ink boom na nagdala ng tattooing sa mga sala sa buong mundo, at napunta sa iPad at digital-design era. Kakaunti ang mga nagtatrabahong artist na may ganoong kumpletong arko sa isang resume. Ang kanyang napaglagyan ay ang malalaking piraso na naiimpluwensyahan ng Hapon at neo-traditional na trabaho. Ang mga tanda ay ang mga klasikong, matapang na outline, mga elemento ng panahon, mga framing motif, ang disiplina sa layout na nagpapanatili ng isang malaking body piece na magkasama. Ang twist ay ang tool. Eksklusibong nagdidisenyo si Ussher sa iPad Pro, at siya ay dokumentado bilang isa sa mga nakikitang Australian artist na ganap na naging digital habang pinapanatili ang mga compositional rule ng tradisyonal na Japanese tattooing. Nagbago ang format, hindi ang grammar. Ang sining ay usapin din ng tibay. Kilala si Ussher sa publiko sa isang mapaghamong iskedyul, maraming anim hanggang pitong oras na sesyon bawat linggo, na napapanatili taon-taon. Tinatrato niya ito tulad ng pagtrato ng isang atleta sa isang season. Sa mga panayam ay inilarawan niya ang isang nakabalangkas na regimen ng pag-aayuno at pagsasanay sa bigat sa umaga na partikular na ginawa upang mapanatili ang kanyang katawan na may kakayahang tumagal ng mahabang oras sa upuan. Ipinanganak noong mga 1983 hanggang 1984 at kasal na may dalawang maliliit na anak na babae, inilarawan niya ang disiplina bilang presyo ng pagtatagal sa trabaho. Ang kanyang tunay na institusyon ay ang Lighthouse Tattoo sa Sydney, na co-run niya kasama si Alex Rusty. Sa ilalim nila, ito ay naging isang pambansang reference point para sa custom Japanese tattooing sa Australia, na umaakit ng mga internasyonal na kliyente sa lungsod at nagsisilbing launchpad para sa mga mas batang Australian artist. Nag-curate si Ussher hangga't siya ay nagtatatak, at ang studio ay nagdadala ng bigat ng kanyang reputasyon hangga't ang kanyang sariling braso. Ang curation na iyon ay nakasalalay sa isang malinaw na pilosopiya, isang bagay na dinala niya mula sa mga guild-style shop kung saan siya natuto. Malinaw niyang inilarawan ang ideya sa mga naitalang panayam. Dinadala ng shop ang mga mas bagong artist hindi bilang murang paggawa kundi upang pagbutihin ang isa't isa, upang gawing mas mahusay ang trabaho kaysa sa dati. Ito ang lumang etika ng apprenticeship, mutual elevation, na inangkop sa isang kontemporaryong studio sa halip na isang back room. Inilalagay niya ito bilang isang pinagsasaluhang kagustuhan, na lahat sa gusali ay gustong maging mas mahusay. Sa istilo, si Ussher ay nasa loob ng pandaigdigang Japanese-influenced lineage na tumatakbo mula kay Horiyoshi III hanggang sa mga Western interpreter tulad nina Filip Leu at Ed Hardy. Nakuha niya ang bokabularyo sa ibang paraan, gayunpaman. Ang kanyang pagsasanay ay isang Australian biker-shop apprenticeship, hindi isang Japanese master, kaya ang irezumi composition na ginagawa niya ay dumating sa pamamagitan ng pag-aaral at kalakalan sa halip na sa pamamagitan ng direktang mentorship. Iyon ang tapat na hugis ng kanyang lugar sa family tree, isang Sydney punk na nagtayo ng isang Japanese-tradition studio mula sa front counter pataas.