Kung ano ang mga pangunahing istilo ng tattoo at kung saan ito nagmula.
Ang tradisyonal na American, na tinatawag ding lumang paaralan, ay ang pangunahing istilo ng tattoo ng Western. Tinutukoy ito ng matapang na itim na mga balangkas, isang limitadong patag na paleta ng kulay (klasikong pula, berde, dilaw, at itim), mabigat na itim na pagtatabing, at isang nakapirming hanay ng mga nababasang paksa gaya ng mga anchor, agila, puso, swallow, panther, dagger, rosas, at pin-up. Nag-stabilize ito sa distrito ng New York Bowery at Chatham Square sa paligid ng 1900 at kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga naka-print na flash sheet, na umabot sa mid-century peak nito sa Navy port shops at Sailor Jerry's Honolulu studio. Ito ay ginawa upang basahin mula sa kabuuan ng isang silid at tumanda nang higit sa mga dekada. Bawat kontemporaryong istilo ng Western ay bumababa mula rito.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
Walang nag-iisang tao ang nag-imbento ng tradisyonal na American. Ito ay pinagsama-sama mula sa New York Bowery at Chatham Square electric-machine trade pagkatapos ma-patent ng Samuel O'Reilly ang unang komersyal na matagumpay na tattoo machine sa 1891. Ang nakabahaging komersyal na bokabularyo ay kumalat sa pamamagitan ng mga naka-print na flash sheet. Ang mga numero ng Bowery tulad ng Charlie Wagner at Lew Alberts ay tumulong sa pag-standardize ng canon, at ang estilo ay umabot sa mid-century na refinement nito sa pamamagitan ng Norman Sailor Jerry Collins sa kanyang Hotel Street shop sa Honolulu. Kaya ito ay pinakamahusay na nauunawaan bilang isang tradisyon ng kalakalan na maraming mga kamay ang hugis, hindi ang pag-imbento ng isang artist.
Sa Atlas: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Ang Japanese irezumi ay ang tradisyunal na malakihang istilo ng pictorial tattoo ng Japan, na binuo sa isang body-scale compositional system na tinatawag na horimono. Ang isang buong piraso ay iniisip bilang isang tuluy-tuloy na disenyo sa likod, dibdib, braso, at hita, na nakaayos sa paligid ng pangunahing paksa gaya ng dragon, tigre, koi, o phoenix, na napapalibutan ng dumadaloy na background ng hangin, tubig, at ulap at napapaligiran ng sinadyang hindi naka-ttoo na balat. Ang bokabularyo nito ay na-codify sa panahon ng Edo (1603 hanggang 1868) at naitatag sa kalakhan sa pamamagitan ng Utagawa Kuniyoshi's Suikoden print series ng 1827 hanggang 1830. Ang hand-poke technique nito ay tinatawag na tebori.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Ang Tebori ay ang tradisyunal na paraan ng Japanese na hand-poke, kung saan ang artist ay nagtutulak ng pigment sa balat sa pamamagitan ng kamay gamit ang isang hafted needle grouping sa halip na isang electric machine. Ito ang makasaysayang pamamaraan ng irezumi at pinahahalagahan para sa tonal shading nito. Sa ngayon, karamihan sa trabaho ng Japanese-style ay nagha-hybrid sa dalawa: mga balangkas ng makina na ipinares sa tebori shading, isang rehistro na ginawang pormal ng Horiyoshi III noong huling bahagi ng 1990s. Kaya ang tebori ay tumutukoy sa pamamaraan ng kamay, habang ang machine irezumi ay gumagamit ng electric tattoo machine. Maraming mga masters ngayon ang pinagsama sa loob ng isang bodysuit.
Sa Atlas: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Ang Blackwork ay ang Western na istilo ng tattoo na buo, o halos kabuuan, mula sa solidong itim na pigment, kadalasang walang kulay at kadalasang walang grey. Sinasaklaw nito ang mga bold black field, geometric at pattern na komposisyon, dotwork shading, neo-tribal solid-black form, at high-contrast na paglalarawang linework. Ang pinag-iisa sa payong ay ang solidong itim ay ang buong visual na wika sa halip na isang balangkas lamang. Ang kontemporaryong anyo nito ay may dalawang ugat: ang neo-tribal revival noong huling bahagi ng 1970s at 1980s na nauugnay sa Leo Zulueta, at ang geometric at dotwork strand na pinagsama-sama sa pamamagitan ng London studio Into You mula noong 1990s.
Sa Atlas: Into You London
Ang Fine-line ay ang single-needle na Western na istilo ng tattoo, na minarkahan ng manipis, tumpak na linework na ginawa gamit ang isang karayom o isang masikip na cluster kaysa sa mabigat na naka-bold na outline ng tradisyonal na American. Pinapaboran nito ang maselang detalye, subtlety, at minimal na komposisyon, at kabilang dito ang isang maliit na-tattoo sub-register ng maliliit na ekstrang disenyo. Ang mga pinagmulan nito ay teknikal at carceral: ang hitsura na nabuo sa loob ng tradisyon ng kulungan ng Chicano noong kalagitnaan ng siglo California, kung saan ang mga improvised na rig ay maaari lamang gumawa ng mga pinong linya. Ito ay ginawang propesyonal sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles sa 1974 hanggang 1975 ng Charlie Cartwright at Jack Rudy.
Sa Atlas: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Ang Chicano black-and-grey fine-line ay ang istilo ng single-needle, monochromatic, smoothly shaded na gawa na nagmula sa Pinto (incarcerated Chicano) subculture ng California prison system mula noong 1940s. Isinalin ito sa propesyonal na pagsasanay sa studio sa Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles mula 1974 hanggang 1975. Ang mga lagda nito ay single-needle outlines, smooth gray-wash shading, photorealistic portraiture, devotional at barrio imagery, at Old English lettering. Itinayo ito ng Charlie Cartwright at Jack Rudy, kasama ang Freddy Negrete sa 1977, at dinala sa mainstream ng Don Ed Hardy, Mark Mahoney, at ang sumunod na henerasyon ng hip-hop.
Sa Atlas: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Ang Black-and-grey ay ang monochrome register ng realism, na ganap na binuo mula sa itim na pigment na diluted sa isang hanay ng mga gray upang lumikha ng makinis na gradient tone. Ito ang historikal na mas malalim sa dalawang rehistro ng realismo, at ito ay bumaba nang direkta mula sa Chicano fine-line single-needle na tradisyon na nagsimula sa California prison system at naging propesyonal sa Good Time Charlie's Tattooland mula sa 1975. Ang Black-and-grey ay hindi gumagamit ng kulay; puro nalilikha ang tono sa pamamagitan ng pagpapalabnaw ng itim sa mas magaan na paghuhugas. Ito ang pundasyon kung saan itinayo ang color photorealism sa kalaunan habang ang mga makina at pigment ay napabuti sa pamamagitan ng 1990s at 2000s.
Sa Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Ang realism tattooing ay naglalayong kopyahin ang hitsura ng isang litrato o isang tunay na bagay sa balat, gamit ang makinis na tonal shading at pinipigilan ang nakikitang outline kaysa sa flat color at bold na linya ng American traditional. Mayroon itong dalawang rehistro. Gumagamit lamang ang Black-and-grey ng itim na pigment na diluted hanggang gray upang bumuo ng monochrome na tono, at ito ang dating mas malalim na rehistro, na bumababa mula sa tradisyon ng Chicano na single-needle prison. Ang Color photorealism ay nag-render ng mga full-color na portrait at mga bagay na may photographic fidelity, at ito ay nag-mature sa kalaunan, naging praktikal habang ang mga high-speed rotary machine at ultra-fine pigment ay binuo noong 1990s, 2000s, at 2010s.
Sa Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Ang neo-tradisyonal ay ang direktang kontemporaryong inapo ng tradisyonal na American. Pinapanatili nito ang matapang na itim na balangkas at ang nababasang canon ng paksa ng mas lumang istilo (mga rosas, mga ulo ng babae, malalaking pusa, ahas, ibon, dagger, sagradong mga puso) ngunit nagbubukas sa loob na may mas malawak na paleta ng kulay, mas malaking pagtatabing, at tatlong-dimensional na paglalarawang pag-render. Kung saan ang isang tradisyonal na rosas ng American ay gumagamit ng apat na flat na kulay, ang isang neo-tradisyonal na rosas ay maaaring gumamit ng sampu, na may mga modelong petals na kumukulot sa kalawakan. Ito ay lumitaw sa mga American tattooer noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s at nagkaroon ng kakaibang European inflection sa pamamagitan ng 2000s.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ang New School ay ang maliwanag, pinalaking, naiimpluwensyahan ng cartoon na rehistro ng Western tattooing na pinagsama-sama sa United States sa huling bahagi ng 1980s at 1990s. Pinapanatili nito ang mabigat na itim na balangkas na minana mula sa tradisyonal na American ngunit itinatapon ang pinaghihigpitang palette ng istilo at nakapirming paksang canon sa pabor ng matingkad na saturated na kulay, caricature, at mga paksang nakuha mula sa mga cartoon, komiks, graffiti, skateboard culture, at pop culture. Ito ay pinakamahusay na nauunawaan hindi bilang isang imbensyon ng isang artist ngunit bilang isang ugali ng ilang American tattooer na binuo sa parallel habang ang craft ay nagbukas pagkatapos ng 1970s renaissance. Ang California ay madalas na binabanggit bilang isang punto ng paglitaw.
Ang salitang panlipi ay sumasaklaw sa dalawang magkaibang bagay na dapat panatilihing hiwalay. Ang One ay ang katawan ng Indigenous-rooted blackwork tradisyon, tulad ng Polynesian tatau, Maori ta moko, at Bornean tattooing, na mga sinaunang kultural na sistema na may seremonyal at genealogical na kahulugan na nabibilang sa kanilang mga tao. Ang isa pa ay ang Western neo-tribal na kilusan, isang kontemporaryong istilo ng studio ng mga bold black abstract at curvilinear form na inspirasyon ng mga tradisyong iyon. Ang neo-tribal ay karaniwang napetsahan sa 1982 at na-kredito sa Leo Zulueta, na ang gawain ay na-platform ng Don Ed Hardy sa Tattoo Time No. 1, New Tribalism. Ang neo-tribal ay isang interpretasyon ng Western, hindi ang mga sagradong tradisyon mismo.
Sa Atlas: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Ang dotwork ay ang pamamaraan ng pagbuo ng imahe ng tattoo, at lalo na ang tono at shading nito, mula sa mga field ng indibidwal na tuldok sa halip na mula sa solid fill, smooth gradient, o whip shading. Tinatawag din na stippling, ito ang pinsan ng tattoo ng fine-art pointillism: malapit na nakaimpake na mga tuldok ay nagbabasa ng madilim, malawak na espasyo na mga tuldok ay nagbabasa ng liwanag, at ang gradient sa pagitan ay gumagawa ng ilusyon ng tuluy-tuloy na tono. Ito ay isang pamamaraan sa halip na isang istilo, karamihan ay nauugnay sa blackwork at may ornamental, mandala, at geometric na gawa. Bilang isang paraan ng hand-poke ito ay sinaunang, ngunit bilang isang self-conscious studio technique ay pinagsama ito mula sa paligid ng 1980 hanggang sa London blackwork scene.
Sa Atlas: Into You London
Ang Trash Polka ay ang pula-at-itim na istilo ng collage na pinagsasama ang photorealistic at naturalistic na koleksyon ng imahe sa mga graphic, typographic, at calligraphic na mga elemento. Ang mga makatotohanang larawan ang bumubuo sa core ng isang piraso, at ang mga abstract na layer, brush mark, smear, stamp, lettering, at geometric na hugis ay nakaayos sa paligid at sa kabuuan ng mga ito bilang isang solong komposisyon na may mataas na contrast. Ito ay nagmula sa 1998 ng German artists na Volker Merschky at Simone Pfaff sa kanilang studio, ang Buena Vista Tattoo Club sa Wurzburg, Germany. Ito ay isa sa napakakaunting mga estilo ng tattoo na may dokumentadong iisang pinanggalingan, pinangalanang mga tagapagtatag, isang orihinal na pangalan, at isang rehistradong trademark.
Ang Watercolor ay ang painterly tattoo style na ginagaya ang hitsura ng watercolor painting sa balat: soft color washes, bleeds, gradients, splashes, splatters, at nakikitang brushstroke gestures, madalas na may kaunti o walang matigas na black outline. Ang imahe ay tinukoy sa pamamagitan ng kulay at kilos sa halip na sa pamamagitan ng linya, kaya ito ay nagbabasa tulad ng isang pagpipinta sa halip na isang graphic na tattoo. Ito ay naging malawak na sikat sa huling bahagi ng 2000s at sa buong 2010s at mabilis na kumalat sa pamamagitan ng social media. Ang New York based tattooer at fine artist na si Amanda Wachob ay kadalasang kinikilala bilang isang nangungunang pioneer. Mayroong isang tunay, hindi nalutas na debate tungkol sa kung paano tumatanda ang mga tattoo ng watercolor.
Ang Lettering at script ay ang crafting ng tattooing text bilang pangunahing paksa: mga pangalan, salita, banner, quotation, monograms, at numero na nai-render bilang gawa mismo sa halip na bilang isang caption sa isang larawan. Ito ay isang typographic na disiplina muna, kung saan ang artist ay pumipili ng isang kamay, tulad ng blackletter, script, o Roman capitals, at binubuo ito sa kurba ng katawan. Ito ay isa sa mga pinakalumang tuluy-tuloy na strand sa Western tattooing, na naroroon sa banner-and-scroll na gawain ng mga naunang marino at mga circus tattooer. Ang pinakamalalim nitong lahi na partikular sa kultura ay Chicano lettering, ang detalyadong blackletter at tradisyon ng script na lumago sa California prison subculture at Southwest barrios.
Sa Atlas: Chicano Black & Grey
Ang isang swallow tattoo ay karaniwang nangangahulugan ng ligtas na pag-uwi, na may partikular na pagbabasa na hinubog ng bilang ng mga ibon at ng mga nakapaligid na elemento. Bumababa ang One swallow mula sa sailor mileage convention, ayon sa kaugalian ay isang swallow sa bawat 5,000 nautical miles na nilayag (trade folklore sa halip na isang dokumentadong pamantayan), at bumabasa bilang sagisag ng isang mandaragat na naglakbay at bumalik. Ang Two ay lumulunok sa dibdib na karaniwang nagse-signal ng 10,000 milya at bumubuo ng kanonikal na American na tradisyonal na komposisyon. Ang mas malalim na klasikal na pagbabasa ay ang lunok bilang harbinger ng tagsibol. Isa ito sa apat na pundasyong tradisyonal na mga motif ng American kasama ng rosas, anchor, at puso.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Ang isang anchor tattoo ay karaniwang nangangahulugan ng katatagan, pag-asa, at pag-uwi, na nagmula sa dalawang magkasalubong na tradisyon. Ang Christian theological reading, mula sa Hebrews 6:19, ay binabalangkas ang angkla bilang pag-asa ng kaluluwa, isang asosasyong naidokumento sa Byzantine na pagsasanay ng Procopius of Gaza noong ikaanim na siglo. Binabalangkas ito ng maritime sailor reading bilang sagisag ng nagtatrabaho sailor ng pagtawid sa tubig at nakabalik nang ligtas. Ang mga Modern anchor tattoo ay nagdadala ng parehong mga pagbabasa nang sabay-sabay, na may partikular na timbang na ibinibigay ng komposisyon at konteksto. Ang isang anchor na may pangalang banner ay nagbabasa bilang isang dedikasyon. Ito ay isa sa mga pinakalumang tuloy-tuloy na motif sa Western tattoo iconography.
Sa Atlas: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Ang kahulugan ng tattoo ng ahas ay ganap na nakasalalay sa tradisyon na pinanggalingan nito. Kasama sa mga karaniwang babasahin ang pagbabagong-anyo at pagdanak (ang talinghaga sa balat ng ahas), karunungan (sa klasikal na Greek at mga tradisyon ng Hindu), pagpapagaling (ang baras ng Asclepius medikal na sagisag), proteksyon (sa Japanese irezumi hebi-botan, ang ahas-at-peony), tukso at pagkahulog (sa Christian Eden iconography), at defiance ng tradisyonal na Me Dont. koleksyon ng imahe). Lumilitaw din ito bilang isang naka-code na marker ng katayuan sa Russian Criminal subculture. Ang Color, komposisyon, at pagpapares ay higit na humuhubog sa pagbasa. Ang pagpapares ng ahas at rosas ay karaniwang nagsasama ng panganib at kagandahan, o tukso at pag-ibig.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Ang tattoo ng dragon ay karaniwang binabasa bilang isang puwersang proteksiyon at isang sagisag ng lakas, karunungan, at pataas na kapangyarihan, ngunit ang tiyak na kahulugan ay nagbabago sa tradisyon. Sa Japanese irezumi, ang dragon (ryu) ay isang diyos ng tubig na nauugnay sa ulan, mga ilog, at proteksyon ng kabutihan ng klase ng manggagawa, at ito ang pangunahing motif ng istilo. Sa Chinese Long tradisyon ang dragon ay kumakatawan sa imperyal na kapangyarihan at mabait na awtoridad sa langit. Sa European heraldry ang dragon ay karaniwang isang kalaban o chimera. Pumasok ito sa tradisyonal na flash ng American bilang Japanese-influenced motif sa pamamagitan ng Sailor Jerry's sa kalagitnaan ng ikadalawampu't siglong Pacific exchange.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Ang tattoo ng koi fish ay kadalasang binabasa bilang tiyaga, ambisyon, at pagbabago sa pamamagitan ng patuloy na pagsisikap. Ang pagbabasa ay naka-angkla sa alamat ng Tobi Koi hanggang Ryumon, kung saan ang isang carp na umaakyat sa talon ng Dragon Gate sa Yellow River ay nagiging dragon, kaya ang koi ay kumakatawan sa manggagawang nagtitiis ng kahirapan upang makamit ang karunungan. Sa classical na Japanese irezumi ang koi ay isang masculine virtue motif, kadalasan ang central piece sa isang back o bodysuit composition. Ang pagbabasa ay nagbabago nang may kulay at may direksyon: ang isang koi na lumalangoy sa itaas ng agos ay nagpapahiwatig ng isang patuloy na pakikibaka, habang ang isang lumalangoy pababa ay maaaring magpahiwatig ng isang layunin na nakamit na.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Ang tattoo ng tigre ay kadalasang binabasa bilang lakas, tapang, kapangyarihang proteksiyon, at awtoridad sa militar, na ang partikular na pagbasa ay nagbabago ayon sa tradisyon. Sa Chinese cosmology, ang White Tiger ng West ay isa sa Apat na Simbolo, na ipinares sa Azure Dragon. Sa Japanese irezumi ang tora ay gumaganap bilang isang diyos ng hangin, isang tagapagtanggol, at isang tradisyonal na panlunas sa lason; ang classical convention pairs tigre at dragon sa balanseng pagsalungat, at ang dalawa ay bihirang pinagsama sa isang komposisyon. Sa Hindu iconography ang diyosa na si Durga ay nakasakay sa isang tigre, at sa Korean tradisyon ang tigre ay isang sagradong tagapag-alaga at ang pambansang hayop.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Ang tattoo sa bungo ay karaniwang binabasa bilang memento mori, ang Latin na pormula na nangangahulugang tandaan na mamamatay ka, isang pagmumuni-muni sa mortalidad na tumatakbo sa pamamagitan ng Western art mula sa medieval danse macabre hanggang sa Dutch vanitas painting sa American traditional flash. Ngunit ang pagbabasa ay kapansin-pansing nagbabago sa tradisyon: maligayang pagdiriwang ng ninuno sa Mexican calavera at Day ng mga Patay, naka-code na social-status marker sa Russian Criminal subculture, sagradong sanggunian sa ritwal sa Tibetan Buddhist kapala, at babala ng pirata sa maritime skull-and-crossbones. Ang isang bungo at rosas na pagpapares ay nagsasama ng kamatayan at kagandahan, o buhay at kamatayan. Ang bungo ay ang pinaka-tattooed motif sa mundo.
Sa Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Ang isang rosas na tattoo ay karaniwang nangangahulugan ng pag-ibig, kagandahan, at pag-alala, kahit na ang tiyak na kahulugan ay nagbabago sa kulay, komposisyon, at pagkakalagay. Ang mga rosas ng Red ay nagpapahiwatig ng romantikong pag-ibig o alaala. Ang mga rosas ng Black ay nagpapahiwatig ng kalungkutan o paghihimagsik. Ang isang rosas na may pangalang banner ay isang direktang dedikasyon. Ang rosas ay pumasok sa Western tattoo iconography noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo sa pamamagitan ng tatlong stream: Victorian sentimental jewelry, sailor sweetheart panels, at Christian protective symbolism. Pagsapit ng 1880s lahat ng tatlo ay naroroon sa distrito ng New York Bowery, at noong 1920s ay pinagsama sila sa motif ng rosas na minana ng modernong American na tradisyonal at na pinino sa kalaunan ng Sailor Jerry.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Ang tattoo na maya ay kadalasang nangangahulugan ng mababang halaga, banal na pag-aalaga, katapatan sa tahanan, at matalik na pag-ibig, na iginuhit sa Christian, klasikal, at kasaysayan ng uring manggagawa. Ang pagbabasa ng bibliya (Mateo 10:29-31) ay nagbibigay ng divine-providence frame, ang classical reading (Catullus) ay nagbibigay ng matalik na pag-ibig at kalungkutan, at ang English Cockney sparrow tradition ay nagbibigay ng katapatan sa lugar. Sa American tradisyonal na Bowery canon ang maya ay ang home bird. Madalas itong pinagsasama-sama ng mga tao sa lunok, ngunit naiiba ang mga ito sa iconographically: ang lunok ay may malalim na sanga na buntot at ang mileage-and-return emblem ng mandaragat, habang ang maya ay ang mas malinaw na ibon sa bahay.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ang nautical star tattoo ay karaniwang nangangahulugan ng nabigasyon, paggabay, at pag-uwi. Ang guide-home reading, ang ideya na ang bituin ay kumakatawan sa pag-asa ng mandaragat sa North Star upang makahanap ng ligtas na daungan, ay ang pinaka-paulit-ulit na alamat ng kalakalan na nakalakip dito, kahit na ito ay dokumentado bilang isang sentimental na asosasyon sa halip na isang nakapirming code. Ang mas matatag na anchor ay ang visual descent ng figure mula sa compass-rose North marker sa European portolan chart at ang lugar nito sa standardized American traditional flash vocabulary na na-stabilize sa pagitan ng 1900 at 1950. Mayroon din itong naka-code na paggamit sa American gay subculture mula sa humigit-kumulang 1950 hanggang 1970.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Ang panther tattoo na kadalasang binabasa bilang stalking power, walang takot na mandaragit na puwersa, at defensive na kahandaan, na ang pagbabasa ay nagbabago ayon sa tradisyon. Ang tradisyonal na Bowery flash panther ng The American, na na-stabilize sa pagitan ng humigit-kumulang 1910 at 1950 ng Charlie Wagner sa Chatham Square, Cap Coleman sa Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, at Sailor Jerry sa Honolulu, ay binabasa bilang predator energy at working-class sailor identity. Ang gumagapang na panter, na kadalasang ipinapakita na nagkukumahog sa braso na may hubad na ngipin, ay isa sa mga pinaka-ginawa na motif noong ikadalawampu siglo. Madalas itong i-render sa bold black na may isang solong accent na kulay sa klasikong istilo ng flash.
Sa Atlas: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Ang isang dagger tattoo ay karaniwang gumagana bilang isang motif ng pagpapares: isang ahente ng pagbubutas, pagsugat, o pagbabagong inilapat sa isa pang elemento sa komposisyon. Ang isang punyal sa puso ay nagpapahiwatig ng pag-ibig at pagkakanulo. Ang isang punyal sa pamamagitan ng isang rosas ay nagpapahiwatig ng pag-ibig at sakit. Ang isang punyal sa pamamagitan ng bungo ay nagpapahiwatig ng karahasan o paghihiganti. Ang isang punyal na ipinares sa isang ahas ay nagpapahiwatig ng panganib sa mandaragat. Ang isang solong sundang ay nagbabasa bilang kahandaan, pagtatanggol, o pagkakakilanlan ng militar. Sa tradisyonal na canon ng American, ang punyal ay halos hindi tumatayo nang mag-isa; ang kahulugan ay ibinibigay ng kung ano ang ginagawa ng punyal sa ibang elementong tinatawid nito.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ang tattoo na lotus ay kadalasang binabasa bilang espirituwal na kadalisayan, paggising, at kakayahang bumangon nang walang bahid mula sa mahihirap na kalagayan. Ang pagbabasa ay nakaangkla sa botanikal na katotohanan na ang mga ugat ng lotus sa putik at banlik habang ang pamumulaklak nito ay tumataas sa ibabaw ng tubig na malinis at tuyo. Parehong tinatrato ng mga tradisyon ng Buddhist at Hindu ang lotus bilang pangunahing sagisag ng kamalayan na tumataas mula sa nakakondisyon na mundo tungo sa kaliwanagan, kasama ang pagbabasa ng Buddhist na naka-angkla sa Ashtamangala, ang Eight Auspicious Symbols. Ito ay isa sa mga pinakalumang cross-cultural na sagradong motif, na may mga ugat na umaabot pabalik sa Ancient Egyptian blue water lily.
Ang tattoo ng phoenix ay kadalasang binabasa bilang muling pagsilang, pagpapanibago, at kaligtasan ng sarili sa pamamagitan ng pagbabagong-anyo, na may partikular na kahulugan na nagbabago ayon sa tradisyon. Sa Japanese irezumi ang Ho-o ay isa sa mga kanonikal na Pangunahing Motif, na lumilitaw lamang sa mga panahon ng kapayapaan at upang markahan ang mga bagong panahon; naglalaman ito ng mga birtud ng Confucian tulad ng katapatan, katapatan, kagandahang-asal, at katarungan, at sumisimbolo sa muling pagsilang, imortalidad, at maharlika. Sa tradisyon ng Greco-Roman na dokumentado nina Herodotus, Ovid, at Pliny the Elder, ang phoenix ay ang ibong nagsusunog sa sarili at muling bumangon mula sa sarili nitong abo. Ang pagbabasa ng apoy at muling pagsilang ay ang dala ng karamihan sa mga tao.
Sa Atlas: Japanese Irezumi
Ang isang semicolon na tattoo ay kadalasang nagpapahiwatig ng kaligtasan ng mental-health struggle: depression, pag-iisip ng pagpapakamatay, pananakit sa sarili, pagkagumon, o pagkawala ng isang tao sa pagpapakamatay. Ang kahulugan ay direktang nagmumula sa bantas. Pinagsasama ng semicolon ang dalawang sugnay kung saan maaaring gumamit ang manunulat ng tuldok. Ang tagapagsuot ay ang may-akda, ang pangungusap ay ang kanilang buhay, at ang tuldok-kuwit ay nagmamarka ng isang punto kung saan ang kuwento ay maaaring natapos ngunit hindi. Ito ay isinusuot kapwa ng mga taong nagsasalita tungkol sa kanilang sariling kaligtasan at ng mga taong nakatayo sa pagkakaisa sa ibang tao. Ang simbolo ay pinasikat ng Project Semicolon, na itinatag sa 2013 ni Amy Bleuel.
Ang isang owl tattoo ay karaniwang nangangahulugan ng karunungan, intuwisyon, night vision, at ang kakayahang makita kung ano ang hindi nakuha ng iba, ngunit ang pagbabasa ay nakasalalay sa tradisyon. Ang kuwago ng Greek ay ang sagisag ng Athena at ang rehistro ng karunungan, na kilalang nakatatak sa ikalimang siglong BCE Athenian silver tetradrachm. Dala ng kuwago ng Roman ang pagbabasa ng karunungan at isang mas madilim na pagbabasa ng death-omen mula sa Strix. Ang medieval Christian owl, na dokumentado sa Aberdeen Bestiary, ay maaaring tumayo para sa mga umiiwas sa liwanag. Kaya't ang kuwago ay malinis na nahati sa mga linya ng tradisyon sa pagitan ng karunungan at kamatayan, at ang konteksto ang nagpapasya kung aling pagbabasa ang naaangkop.
Ang tattoo na butterfly ay kadalasang nangangahulugan ng pagbabago, muling pagsilang, at kaluluwa. Parehong pinangalanan ng Greek word psyche ang butterfly at soul, na nakaangkla sa motif sa tradisyon ng Mediterranean, at nire-reframe ng Christian medieval reading ang caterpillar-to-butterfly cycle bilang muling pagkabuhay. Sa tradisyon ng Mexican ang monarko ay ang nagbabalik na diwa ng ninuno sa Dia de los Muertos. Ang gamu-gamo ang katapat ng butterfly sa gabi at may mas madidilim na bigat: pagbabagong nangyayari sa kadiliman, ang rehistro ng mapanganib na atraksyon, at gothic memento mori, lalo na sa pamamagitan ng Death's-head hawkmoth na nagpapahiwatig ng kapalaran at kamatayan.
Ang tatlong tuldok na tattoo ay isang maliit na kumpol ng tatlong tuldok, kadalasang nakaayos sa isang tatsulok at inilalagay malapit sa web ng kamay o sa tabi ng mata. Sa Chicano at mas malawak na konteksto ng Latino, kadalasang binabasa ito bilang mi vida loca, ang aking nakakabaliw na buhay. Lumilitaw din ang parehong kaayusan sa mga hindi nauugnay na rehistro, kabilang ang notasyon ng ranggo ng Camorra noong ikalabinsiyam na siglo sa Naples at iba pang tradisyon ng bilangguan at kapitbahayan sa rehiyon, kaya nag-iiba ang pagbasa ayon sa rehiyon at konteksto. Dahil nagdadala ito ng mga asosasyon ng bilangguan at gang sa ilang mga setting, ang kahulugan ay dapat basahin sa konteksto sa halip na ipagpalagay. Ito ay kasaysayang pang-edukasyon, hindi isang kaswal na rekomendasyon.
Sa Atlas: Chicano Prison Tattooing
Ang kahulugan ng isang spider web tattoo ay ibinibigay sa pamamagitan ng pagkakalagay nito at ang tradisyon na pinanggalingan nito, at ito ay naiiba sa isang spider-creature tattoo. Ang elbow web sa American prison subculture codes time served, na ang mga singsing na minsan ay tumutugma sa mga taon ng pagkakakulong. Russian Ang mga pagkakalagay sa web ng kriminal ay naka-code ng kanilang sariling mga kahulugan sa loob ng tradisyon ng kulungan ng Vorovskoy Mir. Mahalaga, ang Anti-Defamation League ay nagdodokumento ng isang partikular na white-supremacist prison-gang na paggamit ng elbow web na nagko-code ng racist signaling sa loob ng ilang partikular na grupo. Dahil sa mga pinagtatalunan at kung minsan ay mapoot na mga asosasyon, ang pagkakalagay at konteksto ay napakahalaga kapag binabasa ang motif na ito.
Sa Atlas: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Ang Rose of No Man's Land ay isa sa mga pinaka-espesipikong story-motif sa American traditional tattooing. Kinuha ang pangalan at kahulugan nito mula sa isang awiting 1918 World War I na nagpaparangal sa mga nars ng Red Cross na gumamot sa mga sugatang sundalo sa harapan. Ang karaniwang disenyo ay nagbibigay ng isang pulang rosas na ang gitna ay bumubukas sa mukha ng isang nars, kadalasang nakasuot ng puting sumbrero. Ang motif ay isang pagpupugay sa pag-aalaga sa ilalim ng apoy, ang rosas na namumulaklak sa wasak na lupa sa pagitan ng mga trenches. Ito ay kabilang sa parehong unang bahagi ng ikadalawampu siglong flash vocabulary na nagbigay sa amin ng lunok at angkla, at ito ay aktibong ginagamit pa rin.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ang pin-up ay isang kanonikal na American na tradisyonal na Bowery at World War II sailor motif, ngunit ang kahulugan nito ay nagbago sa paglipas ng panahon. Nagsimula ito bilang isang lalaki-gaze emblem ng magazine-illustration glamor at working-sailor longing, na may visual na vocabulary na bumababa mula sa George Petty's Petty Girls sa Esquire. Mula noong 1990s, ang mga babaeng nagsusuot at babaeng tattooer ay lubos na binawi ito bilang isang body-positivity at self-determination na pahayag. Ang reclamation na iyon ay isang dokumentado at pinagtatalunang kasaysayan. Kaya't ang isang pin-up ngayon ay maaaring basahin ang alinman bilang klasikong nostalgic flash o bilang isang sinasadyang pahayag ng babaeng ahensya, depende sa nagsusuot at sa disenyo.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ang Sak yant ay ang proteksiyong sagradong-tattoo na tradisyon ng mainland Southeast Asia. Ang isang master, na tinatawag na kru sa Cambodian Khmer branch, ay gumagawa ng mahabang karayom sa pamamagitan ng kamay, na nagtutulak ng sagradong script sa katawan habang binibigkas ang mga Pali incantation sa buong paraan. Kapag ang disenyo ay tapos na, ang master ay sumandal at hinipan ito; ang hininga na iyon ang siyang nagpabukas ng proteksyon. Ang tatanggap ay kumukuha ng isang hanay ng mga moral na utos, at ang yantra ay mananatili lamang kung iingatan nila ang mga ito. Sa Cambodia ang tradisyon ay halos nabura sa ilalim ng Khmer Rouge, at wala pang sampung master ang nagdadala ng muling pagkabuhay nito.
Sa Atlas: Sak Yant
Ang Abstract tattooing ay isang hindi representasyong istilo. Instead ng pagpapakita ng mga nakikilalang bagay, gumagana ito sa hugis, kulay, brushstroke, at kilos para sa kanilang sariling kapakanan. Ang isang painterly wing ng istilo ay nakasandal sa maluwag na brushwork at mga splashes na parang mga marka sa canvas. Ito ay isang kontemporaryong rehistro, na hinubog ng mga tattooer na nagtulak sa medium patungo sa fine-art abstraction kaysa sa tradisyonal na koleksyon ng imahe. Ang hitsura ay mula sa kinokontrol na mga geometric na anyo hanggang sa libre, nagpapahayag ng paggalaw sa balat.
Ang tradisyonal na American ay lumago sa mga naunang Western tattoo shop, na may mahalagang sentro sa Bowery sa New York. Ang mga tattoo doon, kabilang ang Charlie Wagner at Lew Alberts, ay tumulong sa pagbuo ng flash tradition at ang bold, pinasimple na imahe na kilala sa istilo. Ang Alberts ay madalas na kinikilala sa pag-standardize at pagpapalaganap ng mga disenyo ng flash. Nabuo ang istilo sa huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo at naging pangunahing bahagi ng kultura ng tattoo ng American.
Ang mga tattoo ng anime at manga ay naglalarawan ng mga karakter at koleksyon ng imahe na iginuhit mula sa Japanese animation at komiks. Ang mga ito ay isang genre ng paksa sa halip na isang solong diskarte, kaya ang mga artist ay nagre-render sa kanila sa maraming mga estilo, mula sa bold na kulay hanggang sa fine line. Bilang isang nakikilalang kategorya, nabibilang sila sa kontemporaryong panahon, na lumaganap mula 2000s pataas habang ang anime at manga ay umabot sa malawak na pandaigdigang madla. Kasama sa mga karaniwang paksa ang mga paboritong karakter ng serye, mga eksena, at mga simbolo na may personal na kahulugan para sa nagsusuot.
Ang biomechanical tattooing ay naglalarawan ng mga makinarya, piston, cable, at mga organikong anyo na pinagsama-sama, kaya lumilitaw na bumukas ang katawan sa isang mekanikal na interior sa ilalim ng balat. Bumaba ang hitsura mula sa madilim, pinagsama-samang human-and-machine art ni H.R. Giger. Bilang istilo ng tattoo ito ay itinatag noong huling bahagi ng 1980s at 1990s, kasama ang Guy Aitchison at Aaron Cain sa mga artistang bumuo nito. Ang Designs ay kadalasang hinuhubog upang sundin ang mga kalamnan at tabas ng katawan para sa isang built-in na hitsura.
Sinasaklaw ng blackout tattooing ang malalaking bahagi ng katawan sa solid black pigment. Ito ay isang diskarte na may mataas na saklaw, kaya ang buong manggas o mga panel ay maaaring punan ng flat black. Pinipili ito ng ilang nagsusuot para sa matapang na graphic na hitsura, at ginagamit ito ng ilan upang masakop ang mas lumang trabaho. Ito ay isang kontemporaryong kasanayan. Dahil binababad nito ang napakaraming balat, karaniwan itong tumatagal ng maraming mahabang session upang makumpleto at nangangailangan ng maingat, kahit na ang pag-iimpake ng itim.
Ang mga botanikal at floral na tattoo ay kumukuha ng mga bulaklak at halaman bilang kanilang paksa. Ito ay isa sa mga pinaka-unibersal na paksa sa tattooing, na matatagpuan sa maraming kultura at panahon. Dahil ito ay isang paksa sa halip na isang diskarte, ito ay nai-render sa maraming mga estilo, kabilang ang American tradisyonal, pinong linya, at pagiging totoo. Kasama sa mga karaniwang motif ang mga rosas, peonies, wildflower, dahon, at sanga. Ang parehong bulaklak ay maaaring magmukhang ibang-iba depende sa estilo na ginagamit ng artist.
Ang Chicano black-and-grey na fine-line ay isang single-needle na istilo na ginawa sa malambot na kulay abong kulay, na may pinong detalye at makinis na shading. Ang mga paksa nito ay madalas na kumukuha ng kultura ng Chicano, kabilang ang pagsusulat, relihiyosong imahe, mga rosas, at mga larawan. Ang istilo ay nag-ugat sa tradisyon ng kulungan ng Pinto, kung saan ang pag-tattoo ay ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang mga limitadong kasangkapan. Lumipat ito sa mundo ng studio sa pamamagitan ng Good Time Charlie's Tattooland, na itinatag ng Charlie Cartwright sa East Los Angeles, na tumulong sa pagdadala ng single-needle black-and-grey na gawa sa mas malawak na audience.
Ang Color realism ay ang buong-kulay na sangay ng tattoo realism. Nilalayon nitong magparami ng mga paksa, tulad ng mga hayop, larawan, at mga bagay, na may parang buhay na kulay, lalim, at detalye, na parang litrato o pagpipinta sa balat. Ito ay malapit na nauugnay sa black-and-grey na rehistro ng realismo, at ito ay nag-ugat sa tradisyon ng Chicano na tumulong sa paghubog ng makatotohanang pag-tattoo sa California. Ang pagiging totoo ng Color ay umaasa sa maayos na paghahalo at maingat na pagpili ng kulay upang gawing three-dimensional ang mga imahe.
Ang cybersigilism ay isang matinik, pinong-linya na hitsura na pinagsasama ang mga anyo ng tribo na may digital, parang sigil na pakiramdam. Gumagamit ang mga disenyo ng manipis, matutulis, sumasanga na mga linya na kadalasang nagmumungkahi ng mga tinik, circuitry, o mga simbolo ng okultismo. Ito ay isang lumilitaw, na hinihimok ng internet na trend na umunlad noong unang bahagi ng 2020s, na higit na kumalat sa pamamagitan ng social media. Pinagsasama ng pangalan ang cyber na may sigil, na itinuturo ang halo nito ng mga digital aesthetics at simbolikong, parang anting-anting na mga hugis. Karaniwan itong lumilitaw sa itim, na may mga pinong kumakalat na linya.
Ang dotwork ay isang pamamaraan na bumubuo ng tono at shading mula sa mga field ng mga indibidwal na tuldok sa halip na solid fill o mga linya. Ang mga tuldok sa pag-iimpake ay malapit na lumilikha ng mga madilim na lugar, habang ang paglalagay sa mga ito ay lumilikha ng mas magaan na mga lugar, katulad ng pamamaraan ng pointillism sa fine-art na pagpipinta. Ang pamamaraan ay may mga sinaunang ugat, dahil ang tuldok ay isa sa mga pinakalumang paraan upang markahan ang balat. Sa ngayon, karaniwan na ang dotwork sa mga disenyong ornamental, geometric, at mandala, kung saan ang maingat na dot spacing ay lumilikha ng mga gradient at texture.
Ang glitch at pixel tattooing ay ginagaya ang hitsura ng mga digital na error sa screen. Ginagaya ng Designs ang RGB channel shift, kung saan naghihiwalay at nag-offset ang mga kulay, kasama ang pixelation at ang smeared na datamosh na hitsura ng sirang video. Ang resulta ay nagpapalabas ng isang tattoo na sirang o distorted, na parang ang imahe mismo ay nag-glitch. Ito ay isang kontemporaryo, digital-era aesthetic na tinatrato ang mga pagkabigo sa screen bilang sinasadyang visual na istilo. Madalas na ipinares ng Artists ang isang malinis na imahe na may mga epekto ng glitch na naka-layer sa ibabaw nito.
Ang Hand-poke, na tinatawag ding stick-and-poke o machine-free tattooing, ay naglalagay ng pigment sa balat sa pamamagitan ng kamay, tuldok sa tuldok, nang walang de-kuryenteng makina. Ito ang pinakalumang paraan ng tattoo, na ginamit bago pa umiral ang mga makina, mula Otzi the Iceman hanggang sa maraming tradisyonal na kultura. Ang pamamaraan ay gumagamit ng isang karayom na nakakabit sa isang hawakan, inilubog sa tinta, at pinindot sa balat nang isang punto sa isang pagkakataon. Pinahahalagahan ng mga Modern hand-poke artist ang tahimik nitong bilis at ang malambot, kadalasang pinong marka na iniiwan nito.
Ang hyperrealism ay isang extreme-detail na sangay ng realism na naglalayong para sa napakataas na katapatan, na nagtutulak sa mga tattoo na magmukhang matalas at parang buhay bilang isang high-resolution na larawan. Ang 3D na bahagi ay isang hiwalay at mas pinagtatalunang kategorya na gumagamit ng optical illusion, gaya ng mga anino at nakataas o lumubog na mga epekto, upang magmukhang umaangat o lumubog sa balat ang mga disenyo. Parehong umaasa sa tumpak na pagtatabing at kontrol sa halaga. Ang hyperrealism ay nakatuon sa tapat na detalye, habang ang 3D na gawain ay nakatuon sa panlilinlang sa mata.
Ang ignorante na istilo ay isang sadyang magaspang, parang bata na hitsura na iginuhit mula sa graffiti. Ang mga linya ay magaspang at simple, at ang koleksyon ng imahe ay madalas na mapaglaro, mapurol, o walang katotohanan, tinatanggihan ang polish at teknikal na pagiging perpekto sa layunin. Ang istilo ay sinusubaybayan sa Paris artist na si Fuzi, na kilala bilang UVTPK, na bumuo nito mula sa kanyang graffiti background. Ang pangalan ay tinatanggap ang magaspang na kalidad sa halip na humingi ng paumanhin para dito. Maliit, mabilis, at graphic ang Designs, na may pakiramdam na iginuhit ng kamay.
Ang Illustrative ay isang malawak na pamilya ng mga istilo na gumagawa ng mga tattoo tulad ng mga guhit sa halip na mga larawan. Ang Designs ay maaaring maging katulad ng mga pen-and-ink na drawing, etching, engraving, o sketchbook page, kadalasang gumagamit ng line work at hatching upang bumuo ng form. Nakalagay ito sa pagitan ng matapang na tradisyunal na gawain at makinis na pagiging totoo, mga diskarte sa paghiram mula sa pagguhit at pag-print. Dahil ito ay malawak, ang mga naglalarawang tattoo ay malawak na nag-iiba, ngunit ang mga ito ay may iginuhit, graphic na kalidad na parang sining na inalis mula sa isang pahina papunta sa balat.
Ang Lettering at script ay ang craft ng tattooing text bilang pangunahing paksa, na tinatrato ang mga salita mismo bilang ang disenyo. Sinasaklaw nito ang maraming anyo, mula sa mga banner at scroll ng maagang Western tattooing hanggang sa dumadaloy na cursive script at mga bold na block letter. Nakadepende ang trabaho sa malinis na espasyo, pare-parehong stroke weight, at mga letterform na mananatiling nababasa habang tumatanda sila. Ang mga nagsusuot ay madalas na pumili ng mga pangalan, petsa, quote, o solong salita. Binabalanse ng skilled lettering ang kahulugan ng text na may malakas na visual form.
Ang lowbrow at pop surrealism sa tattooing ay umaayon sa Lowbrow art movement, na lumitaw mula 1970s Los Angeles. Pinagsasama nito ang cartoon imagery, komiks, hot-rod culture, at surreal, kadalasang madilim na sense of humor. Nakatulong ang Artists na nauugnay sa underground art scene, kabilang ang Robert Williams, na tukuyin ang kilusan. Bilang mga tattoo, pinapaboran ng istilo ang mapaglarong, kakaiba, at labis na mga karakter at eksena. Taglay nito ang parehong tagalabas, naimpluwensyahan ng pop na espiritu kung saan kilala ang orihinal na gallery art.
Ang Ornamental tattooing ay nakasentro sa pandekorasyon na pattern, kabilang ang mga mandalas, sagradong geometry, at dotwork, na kadalasang nakaayos upang sundin ang hugis ng katawan. Mas pinapaboran ng Designs ang simetrya, pag-uulit, at pinong detalye kaysa sa paglalarawan ng mga bagay. Ang kontemporaryong istilo ay nag-ugat sa London studio node gaya ng Into You at Divine Canvas, na tumulong sa pagbuo nito. Gumagamit ang mga Mandala ng radial, pabilog na pattern, habang ang geometric na gawa ay bumubuo mula sa mga tumpak na linya at hugis. Ang resulta ay pandekorasyon, kadalasang simetriko na gawa na nagbi-frame at nagpapalamuti sa katawan.
Ang Portraiture ay ang genre ng paksa ng pagkakahawig ng photographic, na kumukuha ng nakikilalang mukha sa balat. Ito ay karaniwang isinasagawa sa realismo at itim-at-kulay-abo na istilo, na umaasa sa maingat na pagtatabing upang magparami ng mga tampok at pagpapahayag. Ang pagsasanay ay nagdadala ng isang malakas na tradisyon ng pang-alaala, na may maraming mga larawan na ginawa upang parangalan ang mga mahal sa buhay na namatay. Ang teknikal na kagamitan nito ay bumaba mula sa black-and-grey at single-needle work na nakabuo ng makatotohanang tattooing. Ang isang matagumpay na larawan ay nakasalalay sa tumpak na kontrol sa halaga at pagkakahawig.
Nilalayon ng Realism na kopyahin ang mga paksa na may parang buhay na detalye, lalim, at shading, kaya ang tattoo ay nagbabasa tulad ng isang larawan o pagpipinta sa balat. Gumagana lang ang black-and-grey register sa black pigment na diluted to gray tones, na walang kulay. Ang sangay na ito ay nag-ugat sa Chicano fine-line single-needle na tradisyon ng California, kung saan nabuo ang makinis na gray na shading. Sinasaklaw ng realismo ang mga portrait, hayop, at bagay na ginawang may maingat na kontrol sa halaga. Ang Black-and-grey ay pinahahalagahan para sa malambot nitong mga gradient at tahimik, photographic na pakiramdam.
Gumagamit ang Single-needle work ng isang pinong karayom para lumikha ng napakapinong mga linya at pagtatabing. Inilalapat ng micro-realism ang katumpakan na iyon sa maliliit, napakadetalyadong makatotohanang mga larawan, umaangkop sa mga portrait o eksena sa isang maliit na lugar. Pinasidhi ng istilo ang tradisyong isinilang sa kulungan, East Los Angeles na nag-iisang karayom, na nagtutulak dito sa sukdulang husay at detalye. Dahil ang mga linya ay napakanipis, ang trabaho ay maaaring magmukhang malambot at banayad sa malapitan. Nangangailangan ito ng matatag na kamay at maingat na pagpaplano upang mapanatiling nababasa ang maliliit na detalye.
Hinihiram ng surrealist tattooing ang parang panaginip na visual logic ng Surrealist art movement, na itinatag noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Pinagsasama nito ang mga hindi inaasahang larawan, natutunaw o nagbabagong anyo, at mga imposibleng eksena upang lumikha ng pakiramdam ng panaginip o imahinasyon sa balat. Sa halip na maglarawan ng isang malinaw na paksa, pinagsasama-sama nito ang mga elemento na hindi karaniwang lilitaw nang magkasama. Ang estilo ay maaaring i-render sa maraming mga diskarte, mula sa pagiging totoo hanggang sa paglalarawan. Ang layunin nito ay pukawin ang kakaiba, hindi makatwiran na pakiramdam ng mga panaginip.
Ang Tebori ay ang tradisyonal na Japanese hand-tattooing technique, kung saan ang pigment ay ipinasok gamit ang kamay gamit ang isang tool na tinatawag na nomi sa halip na isang electric machine. Mayroon itong dalawang pangunahing stroke register, suji-bori para sa outlining at bokashi-bori para sa shading. Ang pamamaraan ay nauugnay sa tradisyon ng irezumi at ang gawaing bodysuit nito. Pinahahalagahan ng Practitioners ang mga makinis na gradient na maaaring gawin ng tebori, lalo na sa pagtatabing. Ang trabaho ay mabagal at sanay, na may ritmo ng kamay ang nagtatakda ng bilis.
Sa konteksto ng Western, ang neo-tribal ay isang kilusan ng mga naka-bold na itim na disenyo na inspirasyon ng mga katutubong tradisyon ng tattoo, ngunit muling ginawa sa isang kontemporaryong istilo. Ito ay napetsahan sa 1982 at na-kredito sa Leo Zulueta at Don Ed Hardy's Tattoo Time No. 1, na kumalat sa hitsura. Gumagamit ang mga disenyo ng umaagos na solid-itim na mga hugis, kadalasang nakakurba sa katawan. Ito ay maingat na nakikilala mula sa aktwal na katutubong mga tradisyon ng tattoo na iginuhit nito, na may sariling natatanging mga kasaysayan at kahulugan.
Ang UV at blacklight tattooing ay gumagamit ng ultraviolet-reactive na pigment na malabo o halos hindi nakikita sa normal na liwanag ng araw ngunit kumikinang sa ilalim ng blacklight. Ginagawa nitong ang mga disenyo na nananatiling banayad sa halos lahat ng oras at namumukod-tangi lamang sa ilalim ng UV light. Isa itong niche novelty practice sa halip na isang mainstream na istilo. Dahil ang mga tinta at pangmatagalang epekto ay hindi gaanong itinatag kaysa sa mga karaniwang pigment, nananatili itong isang espesyal na pagpipilian na hindi lahat ng mga artist ay nag-aalok.
Ang White-ink tattooing ay ganap na ginawa gamit ang puting pigment at walang outline. Instead ng isang matapang na madilim na disenyo, ito ay gumagawa ng banayad, maputlang marka na maaaring maging katulad ng isang peklat o isang malabong impresyon sa balat. Ang hitsura ay tahimik at understated, lumilitaw nang iba depende sa kulay ng balat at liwanag. Dahil ito ay gumagamit lamang ng puti, ang mga resulta ay nag-iiba at maaaring mahirap hulaan, kaya ito ay itinuturing na isang espesyalidad sa halip na isang karaniwang pagpipilian ng kulay.