Başlıca dövme stilleri nelerdir ve nereden gelirler.
Eski tarz olarak da adlandırılan American geleneksel, temel Western dövme stilidir. Kalın siyah ana hatlar, sınırlı bir düz renk paleti (klasik olarak kırmızı, yeşil, sarı ve siyah), yoğun siyah gölgeleme ve çapalar, kartallar, kalpler, kırlangıçlar, panterler, hançerler, güller ve posterler gibi sabit bir dizi okunabilir konu ile tanımlanır. 1900 civarında New York Bowery ve Chatham Square bölgesinde istikrara kavuştu ve basılı flaş sayfalar aracılığıyla ulusal çapta yayıldı ve Navy liman mağazalarında ve Sailor Jerry's Honolulu stüdyosunda yüzyıl ortasındaki zirvesine ulaştı. Bir odanın diğer ucundan okuyabilmek ve onlarca yıl dayanmak üzere inşa edilmişti. Her çağdaş Western stili ondan türemiştir.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Lew Alberts
American gelenekselini tek bir kişi icat etmedi. Samuel O'Reilly'ün 1891'de ticari açıdan başarılı ilk dövme makinesinin patentini almasının ardından New York Bowery ve Chatham Square elektrikli makine ticaretinden güçlendi. Paylaşılan ticari kelime dağarcığı basılı flaş sayfalara yayıldı. Charlie Wagner ve Lew Alberts gibi Bowery figürleri kanonun standartlaştırılmasına yardımcı oldu ve stil, Honolulu'daki Hotel Street mağazasında Norman Sailor Jerry Collins aracılığıyla yüzyıl ortasındaki rafineliğine ulaştı. Yani tek bir sanatçının icadı değil, birçok elin şekillendirdiği bir ticaret geleneği olarak anlaşılması en doğrusu.
Atlas'ta: Charlie Wagner · Lew Alberts · Norman "Sailor Jerry" Collins · Samuel O'Reilly
Japanese irezumi, horimono adı verilen vücut ölçeğinde bir kompozisyon sistemi üzerine inşa edilmiş, Japan'in geleneksel büyük ölçekli resimli dövme stilidir. Tam bir parça, sırt, göğüs, kollar ve uyluk boyunca uzanan, ejderha, kaplan, koi veya anka kuşu gibi ana bir konu etrafında düzenlenen, rüzgar, su ve buluttan oluşan akıcı arka planlarla çevrelenen ve kasıtlı olarak dövmesiz deriyle çevrelenen sürekli bir tasarım olarak tasarlandı. Kelime dağarcığı Edo döneminde (1603'ten 1868'e) kodlanmış ve büyük ölçüde 1827'dan 1830'ye kadar Utagawa Kuniyoshi's Suikoden baskı serisi aracılığıyla oluşturulmuştur. Elle dürtme tekniğine tebori denir.
Atlas'ta: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Tebori, sanatçının elektrikli bir makine yerine saplı bir iğne gruplaması kullanarak pigmenti cilde elle sürdüğü geleneksel Japanese elle dürtme yöntemidir. Bu, irezumi'nin tarihi tekniğidir ve tonal gölgelemesi nedeniyle değerlidir. Bugün çoğu Japanese-style çalışması bu ikisini melezleştiriyor: 1990'ların sonlarında Horiyoshi III tarafından resmileştirilen bir kayıt olan tebori gölgelemeyle eşleştirilmiş makine ana hatları. Yani tebori el tekniğini ifade ederken, makine irezumi elektrikli dövme makinesini kullanıyor. Artık pek çok usta her ikisini de tek bir elbisede birleştiriyor.
Atlas'ta: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Siyah işi, tamamen veya neredeyse tamamen katı siyah pigmentten yapılmış, genellikle renksiz ve çoğunlukla gri olmayan Western dövme stilidir. Cesur siyah alanları, geometrik ve desen kompozisyonunu, nokta işi gölgelendirmeyi, neo-kabile düz siyah formları ve yüksek kontrastlı açıklayıcı çizgileri kapsar. Şemsiyeyi birleştiren şey, düz siyahın yalnızca bir taslaktan ziyade görsel dilin tamamı olmasıdır. Çağdaş biçiminin iki kökü vardır: Leo Zulueta ile ilişkilendirilen 1970'lerin sonu ve 1980'lerdeki neo-kabile canlanışı ve 1990'lardan itibaren London stüdyosu Into You aracılığıyla pekişen geometrik ve nokta işi dizisi.
Atlas'ta: Into You London
Fine-line, geleneksel American'nin kalın ve kalın taslağı yerine tek iğne veya sıkı bir kümeyle yapılan ince, hassas çizgilerle işaretlenmiş tek iğneli Western dövme stilidir. Hassas ayrıntıları, inceliği ve minimal kompozisyonu tercih eder ve küçük yedek tasarımlardan oluşan küçük bir dövme alt kaydı içerir. Kökenleri teknik ve hapishaneyle ilgili: görünüm, doğaçlama teçhizatların yalnızca ince çizgiler oluşturabildiği yüzyıl ortası California'ün Chicano hapishane geleneği içinde geliştirildi. Good Time Charlie's Tattooland'ten East Los Angeles'ya, 1974'dan Charlie Cartwright ve Jack Rudy'e kadar 1975'a profesyonelleştirildi.
Atlas'ta: Good Time Charlie's Opens · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Chicano siyah-gri ince çizgi, 1940'lardan itibaren California hapishane sisteminin Pinto (hapsedilmiş Chicano) alt kültüründen kaynaklanan tek iğneli, tek renkli, düzgün gölgeli çalışma tarzıdır. Good Time Charlie's Tattooland'te East Los Angeles'te 1974'den 1975'e kadar profesyonel stüdyo uygulamasına çevrildi. İmzaları tek iğneli ana hatlar, pürüzsüz gri gölgeleme, fotogerçekçi portre, ibadet ve barrio görüntüleri ve Old English harfleridir. Charlie Cartwright ve Jack Rudy tarafından oluşturuldu, Freddy Negrete da 1977'e katıldı ve Don Ed Hardy, Mark Mahoney ve onu takip eden hip-hop kuşağı tarafından ana akıma taşındı.
Atlas'ta: Chicano Black & Grey · Charlie Cartwright (Good Time Charlie) · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Freddy Negrete · Mark Mahoney (Shamrock Social Club) · Good Time Charlie's Opens
Black-and-grey, pürüzsüz degrade ton oluşturmak için tamamen bir dizi griye seyreltilmiş siyah pigmentten oluşan gerçekçiliğin monokrom kaydıdır. Bu, gerçekçiliğin iki kaydının tarihsel olarak daha derin olanıdır ve doğrudan California hapishane sisteminde başlayan ve 1975'ten Good Time Charlie's Tattooland'te profesyonelleşen Chicano ince çizgili tek iğne geleneğinden gelmektedir. Black-and-grey renk kullanmaz; ton tamamen siyahın daha açık yıkamalara seyreltilmesiyle oluşturulur. Bu, 1990'larda ve 2000'lerde makineler ve pigmentler geliştikçe renkli fotogerçekçiliğin daha sonra üzerine inşa edildiği temeldir.
Atlas'ta: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Gerçekçi dövme, geleneksel American'ın düz rengi ve kalın çizgileri yerine, pürüzsüz tonlama kullanarak ve görünür dış hatları bastırarak bir fotoğrafın veya gerçek bir nesnenin cilt üzerindeki görünümünü yeniden üretmeyi amaçlar. İki kaydı vardır. Black-and-grey, tek renkli ton oluşturmak için yalnızca grilere seyreltilmiş siyah pigmenti kullanır ve bu, Chicano tek iğneli hapishane geleneğinden gelen, tarihsel olarak daha derin bir kayıttır. Color fotogerçekçiliği, tam renkli portreleri ve nesneleri fotografik aslına uygun şekilde işler ve daha sonra olgunlaşarak 1990'lar, 2000'ler ve 2010'larda geliştirilen yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler olarak pratik hale geldi.
Atlas'ta: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Neo-geleneksel, American gelenekselinin doğrudan çağdaş soyundan gelmektedir. Cesur siyah taslağı ve eski tarzın okunabilir konu kanonunu (güller, kadın kafaları, büyük kediler, yılanlar, kuşlar, hançerler, kutsal kalpler) korur ancak çok daha geniş bir renk paleti, çok daha fazla gölgeleme ve üç boyutlu illüstrasyonla iç mekanı açar. American geleneksel gülü dört düz renk kullanırken, neo-geleneksel bir gül, uzayda kıvrılan modellenmiş yaprakları olan on renk kullanabilir. 1980'lerin sonu ve 1990'ların başında American dövmecileri arasında ortaya çıktı ve 2000'li yıllar boyunca belirgin bir European çekimi aldı.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins
New School, 1980'lerin sonlarında ve 1990'larda United States'te birleşen Western dövmesinin parlak, abartılı, karikatürlerden etkilenen kaydıdır. American'ten devralınan ağır siyah taslağı geleneksel olarak koruyor ancak bu stilin kısıtlı paletini ve sabit konu kuralını, canlı doygun renk, karikatür ve çizgi filmlerden, çizgi romanlardan, grafitiden, kaykay kültüründen ve popüler kültürden alınmış konular lehine bir kenara atıyor. Bu, tek bir sanatçının icadı olarak değil, 1970'lerdeki rönesanstan sonra zanaatın ortaya çıkmasıyla birlikte birçok American dövmecisinin paralel olarak geliştirdiği bir eğilim olarak anlaşılmalıdır. California sıklıkla bir ortaya çıkış noktası olarak anılır.
Kabile kelimesi ayrı tutulması gereken iki farklı şeyi kapsar. One, halklarına ait törensel ve soybilimsel anlamı olan eski kültürel sistemler olan Polynesian tatau, Maori ta moko ve Bornean dövmesi gibi Indigenous kökenli siyah işçiliği geleneklerinin gövdesidir. Diğeri ise bu geleneklerden ilham alan cesur siyah soyut ve eğrisel formlardan oluşan çağdaş bir stüdyo tarzı olan Western neo-kabile hareketidir. Neo-kabile geleneksel olarak 1982'a tarihlenir ve çalışmaları Tattoo Time No. 1, New Tribalism'de Don Ed Hardy tarafından platformlanan Leo Zulueta'e atfedilir. Neo-kabile, kutsal geleneklerin kendisi değil, bir Western yorumudur.
Atlas'ta: Don Ed Hardy · Polynesian Tatau · Tā Moko
Nokta çalışması, katı dolgu, pürüzsüz degrade veya kamçı gölgeleme yerine tek tek nokta alanlarından bir dövme görüntüsü ve özellikle de tonunu ve gölgesini oluşturma tekniğidir. Noktalama olarak da adlandırılan bu, güzel sanatlarda noktacılığın dövme kuzenidir: yakın paketlenmiş noktalar karanlık okur, geniş aralıklı noktalar ışık okur ve aradaki gradyan sürekli ton yanılsaması yaratır. Tek bir tarzdan ziyade, çoğunlukla siyah işlerle, süs, mandala ve geometrik işlerle ilişkilendirilen bir tekniktir. Elle dürtme yöntemi olarak eskidir, ancak bilinçli bir stüdyo tekniği olarak 1980 civarından London kara iş sahnesine kadar pekiştirilmiştir.
Atlas'ta: Into You London
Trash Polka, fotogerçekçi ve doğal görüntüleri grafik, tipografik ve kaligrafik öğelerle birleştiren kırmızı-siyah kolaj stilidir. Gerçekçi görüntüler bir parçanın özünü oluşturur ve soyut katmanlar, fırça izleri, lekeler, damgalar, harfler ve geometrik şekiller bunların etrafında ve boyunca tek bir yüksek kontrastlı kompozisyon olarak düzenlenir. 1998'te, German sanatçıları Volker Merschky ve Simone Pfaff tarafından Würzburg, Germany'teki Buena Vista Tattoo Club stüdyosunda oluşturuldu. Belgelenmiş tek bir kökene sahip, kurucuları isimlendirilmiş, orijinal bir isme ve tescilli bir ticari markaya sahip çok az dövme tarzından biridir.
Watercolor, cilt üzerinde sulu boya resminin görünümünü taklit eden ressam dövme stilidir: yumuşak renkli yıkamalar, kanamalar, degradeler, sıçramalar, sıçramalar ve görünür fırça darbesi hareketleri, sıklıkla çok az veya hiç sert siyah çerçeve olmadan. Görüntü, çizgi yerine renk ve hareketle tanımlanır, dolayısıyla grafik dövmeden ziyade tablo gibi görünür. 2000'li yılların sonlarında ve 2010'lu yıllarda oldukça popüler hale geldi ve sosyal medya aracılığıyla hızla yayıldı. New York merkezli dövmeci ve güzel sanatçı Amanda Wachob, çoğunlukla öncü öncü olarak anılıyor. Suluboya dövmelerinin nasıl eskidiği konusunda gerçek ve çözülmemiş bir tartışma var.
Lettering ve senaryo, birincil konu olarak metin dövme sanatıdır: isimler, kelimeler, afişler, alıntılar, monogramlar ve sayılar, bir görselin başlığı olarak değil, eserin kendisi olarak işlenir. Bu, öncelikle sanatçının kara harf, yazı veya Roman büyük harfler gibi bir el seçip bunu vücudun kıvrımına göre oluşturduğu tipografik bir disiplindir. Western dövmeciliğindeki en eski kesintisiz şeritlerden biridir ve ilk denizcilerin ve sirk dövmecilerinin pankart ve kaydırma çalışmalarında mevcuttur. Kültüre özgü en derin kökeni, California hapishane alt kültüründe ve Güneybatı barriolarında büyüyen ayrıntılı kara harf ve yazı geleneği olan Chicano harfleridir.
Atlas'ta: Chicano Black & Grey
Kırlangıç dövmesi, kuşların sayısına ve çevredeki unsurlara göre şekillenen özel okumayla, genellikle eve güvenli dönüş anlamına gelir. One kırlangıcı, geleneksel olarak gidilen 5,000 deniz mili başına bir kırlangıç (belgelenmiş bir standarttan ziyade ticari folklor) olan denizci kilometre geleneğinden gelir ve seyahat eden ve geri dönen bir denizcinin amblemi olarak okunur. Two göğüsteki kırlangıçlar geleneksel olarak 10,000 milini işaret eder ve kanonik American geleneksel kompozisyonunu oluşturur. Daha derin klasik okuma, baharın habercisi olarak kırlangıçtır. Gül, çapa ve kalbin yanı sıra dört temel American geleneksel motifinden biridir.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins · Chicano Black & Grey
Bir çapa dövmesi çoğunlukla iki yakınlaşan gelenekten gelen kararlılık, umut ve eve dönüş anlamına gelir. İbraniler 6:19'dan gelen Christian teolojik okuması, çapayı ruhun umudu olarak çerçeveler; bu, altıncı yüzyılda Procopius of Gaza tarafından Byzantine uygulamasında belgelenen bir ilişkidir. Denizcilik denizcisi okuması, bunu çalışan denizcinin suyu geçmenin ve güvenli bir şekilde geri dönmenin amblemi olarak çerçeveliyor. Modern çapa dövmeleri, kompozisyon ve bağlamın sağladığı özgül ağırlıkla her iki okumayı da aynı anda taşır. Üzerinde isim pankartı bulunan bir çapa, bir ithaf anlamına gelir. Western dövme ikonografisindeki en eski sürekli motiflerden biridir.
Atlas'ta: Procopius of Gaza · The Sailor Tattoo Tradition
Yılan dövmesinin anlamı tamamen geldiği geleneğe bağlıdır. Yaygın okumalar arasında dönüşüm ve dökülme (yılan derisi metaforu), bilgelik (klasik Greek ve Hindu geleneklerinde), şifa (Asclepius tıbbi ambleminin asası), koruma (Japanese irezumi hebi-botan, yılan ve şakayık), günaha ve düşüş (Christian Cennet ikonografisinde) ve meydan okuma (American'te geleneksel Bana Tread On Me çıngıraklı yılan görüntüsü) yer alır. Aynı zamanda Russian Suç alt kültüründe kodlanmış bir durum belirteci olarak da görünür. Color, kompozisyon ve eşleştirme okumayı daha da şekillendirir. Bir yılan ve gül eşleşmesi tipik olarak tehlike ve güzelliği ya da baştan çıkarıcılık ve sevgiyi birleştirir.
Atlas'ta: Japanese Irezumi · Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Bir ejderha dövmesi çoğunlukla koruyucu bir güç ve güç, bilgelik ve yükselen gücün amblemi olarak okunur, ancak özel anlam gelenekle birlikte değişir. Japanese irezumi'de ejderha (ryu), yağmur, nehirler ve işçi sınıfı erdeminin korunmasıyla ilişkilendirilen bir su tanrısıdır ve stilin amiral gemisi motifidir. Chinese Long geleneğinde ejderha, imparatorluk gücünü ve yardımsever göksel otoriteyi temsil eder. European hanedanlık armalarında ejderha genellikle bir düşman veya kimeradır. Yirminci yüzyılın ortalarında Sailor Jerry's değişimi yoluyla American geleneksel flaşına bir Japanese-influenced motifi olarak girdi.
Atlas'ta: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins · Horiyoshi III
Bir koi balığı dövmesi en çok sürekli çaba yoluyla azim, hırs ve dönüşüm olarak okunur. Okuma, Sarı Nehir üzerindeki Dragon Kapısı şelalesine tırmanan bir sazanın bir ejderhaya dönüştüğünü anlatan Tobi Koi'den Ryumon'a efsaneye dayanmaktadır; dolayısıyla koi, ustalığa ulaşmak için zorluklara katlanan işçiyi temsil eder. Klasik Japanese irezumi'de koi, erkeksi bir erdem motifidir ve genellikle sırt veya elbise kompozisyonunun merkezi parçasıdır. Okuma renk ve yöne göre değişir: akıntıya karşı yüzen bir koi devam eden bir mücadeleye işaret ederken, aşağı doğru yüzen bir koi zaten ulaşılmış bir hedefe işaret edebilir.
Atlas'ta: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Horihide (Kazuo Oguri) · Don Ed Hardy
Bir kaplan dövmesi en çok güç, cesaret, koruyucu güç ve dövüş otoritesi olarak okunur ve özel okuma geleneğe göre değişir. Chinese kozmolojisinde West'nin White Kaplanı, Azure Dragon ile eşleştirilmiş Dört Sembolden biridir. Japanese irezumi'de tora bir rüzgar tanrısı, bir koruyucu ve zehire karşı geleneksel bir panzehir olarak işlev görür; klasik gelenek kaplan ve ejderhayı dengeli bir karşıtlık içinde çiftleştirir ve ikisi nadiren tek bir kompozisyonda birleştirilir. Hindu ikonografisinde tanrıça Durga bir kaplana biner ve Korean geleneğinde kaplan kutsal bir koruyucu ve ulusal hayvandır.
Atlas'ta: Japanese Irezumi · Utagawa Kuniyoshi · Norman "Sailor Jerry" Collins
Bir kafatası dövmesi çoğunlukla memento mori olarak okunur; öleceğini hatırla anlamına gelen Latince formül, ortaçağ danse macabre'sinden Dutch vanitas resmine ve American geleneksel flaşına kadar Western sanatından geçen ölümlülük üzerine bir meditasyon. Ancak okuma gelenekle birlikte önemli ölçüde değişiyor: Mexican calavera ve Day of the Dead'de şenlikli ata kutlaması, Russian Kriminal alt kültüründe kodlanmış sosyal durum belirteci, Tibet Buddhist kapala'sında kutsal ritüel referansı ve denizcilik kafatası ve çapraz kemiklerinde korsan uyarısı. Bir kafatası ve gül eşleşmesi, ölüm ve güzelliği ya da yaşam ve ölümü birleştirir. Kafatası dünyada en çok dövme yapılan motiftir.
Atlas'ta: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir) · Chicano Black & Grey
Bir gül dövmesi çoğunlukla aşk, güzellik ve hatırlama anlamına gelir, ancak özel anlamı renk, kompozisyon ve yerleştirmeye göre değişir. Red gülleri romantik aşka veya anma törenine işaret eder. Black gülleri keder veya isyana işaret eder. İsim pankartlı bir gül doğrudan bir özveridir. Gül, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Western dövme ikonografisine üç akım aracılığıyla girdi: Victorian duygusal takılar, denizci sevgilisi panelleri ve Christian koruyucu sembolizm. 1880'lere gelindiğinde üçü de New York Bowery bölgesinde mevcuttu ve 1920'lere gelindiğinde modern American geleneğinin miras aldığı ve Sailor Jerry'nin daha sonra rafine ettiği gül motifiyle birleştiler.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner
Bir serçe dövmesi çoğunlukla mütevazı değer, ilahi takdir, eve sadakat ve samimi aşk anlamına gelir ve Christian'dan, klasik ve işçi sınıfı tarihinden ilham alır. İncil okuması (Matthew 10:29-31) ilahi takdir çerçevesini sağlar, klasik okuma (Catullus) samimi sevgi ve kederi sağlar ve English Cockney serçe geleneği yere sadakat sağlar. American geleneksel Bowery kanonunda serçe ev kuşudur. İnsanlar onu genellikle kırlangıçla birleştirirler, ancak ikonografik olarak farklıdırlar: Kırlangıç derin çatallı bir kuyruğa sahiptir ve denizcinin kilometre ve dönüş amblemidir, serçe ise daha sade bir ev kuşudur.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins
Deniz yıldızı dövmesi çoğunlukla navigasyon, rehberlik ve eve dönüş anlamına gelir. Yıldızın, denizcinin güvenli limanı bulmak için Kuzey Yıldızı'na olan güvenini temsil ettiği fikri olan ev rehberi okuması, sabit bir kod yerine duygusal bir çağrışım olarak belgelenmiş olmasına rağmen, ona eklenen en çok tekrarlanan ticaret folklorudur. Daha sıkı dayanak noktası, figürün European portolan haritalarındaki pusula gülü Kuzey işaretleyicisinden görsel olarak inmesi ve 1900 ile 1950 arasında sabitlenen standartlaştırılmış American geleneksel flaş sözlüğündeki yeridir. Ayrıca American eşcinsel alt kültüründe kabaca 1950'ten 1970'ya kadar kodlanmış bir kullanımı vardı.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition
Bir panter dövmesi, geleneğe göre değişen okuma ile en çok takip eden güç, korkusuz yırtıcı güç ve savunma hazırlığı olarak okunur. Chatham Square'te Charlie Wagner, Norfolk'te Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm ve Honolulu'da Sailor Jerry ile kabaca 1910 ve 1950 arasında stabilize edilen The American geleneksel Bowery flaş panteri, yırtıcı enerji ve işçi sınıfı denizci kimliği olarak okunur. Çoğunlukla çıplak dişleriyle kolunu aşağı doğru pençelerken gösterilen sürünen panter, yirminci yüzyılın en çok yeniden üretilen motiflerinden biridir. Genellikle klasik flash stilinde tek bir vurgu rengiyle koyu siyah renkte işlenir.
Atlas'ta: Charlie Wagner · August "Cap" Coleman · Bert Grimm · Norman "Sailor Jerry" Collins · Paul Rogers
Bir hançer dövmesi çoğunlukla bir eşleştirme motifi olarak çalışır: kompozisyondaki başka bir öğeye uygulanan delme, yaralama veya dönüştürme aracı. Kalbin içine saplanan bir hançer, sevgiye ve ihanete işaret eder. Gülün içine saplanan bir hançer, sevgiye ve acıya işaret eder. Kafatasına saplanan bir hançer şiddete veya intikama işaret eder. Bir yılanla eşleştirilmiş bir hançer, denizciye tehlike sinyali verir. Tek başına bir hançer, hazırlık, savunma veya askeri kimlik olarak okunur. American geleneksel kanonunda hançer neredeyse hiçbir zaman tek başına durmaz; anlam, hançerin üzerinden geçtiği diğer öğeye ne yaptığıyla sağlanır.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins
Bir lotus dövmesi çoğunlukla ruhsal saflık, uyanış ve zor koşullardan lekelenmeden yükselme kapasitesi olarak okunur. Okuma, nilüferin çamur ve alüvyonda kök saldığı, çiçeğinin ise temiz ve kuru olarak suyun üzerinde yükseldiği botanik gerçeğine dayanmaktadır. Hem Buddhist hem de Hindu gelenekleri, lotusu şartlanmış dünyadan aydınlanmaya doğru yükselen bilincin birincil amblemi olarak ele alır; Buddhist okuması, Eight Uğurlu Sembolleri olan Ashtamangala'ya demirlenir. Kökleri Ancient Egyptian mavi nilüfere kadar uzanan en eski kültürler arası kutsal motiflerden biridir.
Bir anka kuşu dövmesi en çok yeniden doğuş, yenilenme ve dönüşüm yoluyla benliğin hayatta kalması olarak okunur ve özel anlam geleneğe göre değişir. Japanese irezumi'de Ho-o, yalnızca barış zamanlarında ortaya çıkan ve yeni dönemleri işaretlemek için kanonik Ana Motiflerden biridir; sadakat, dürüstlük, görgü ve adalet gibi Confucian erdemlerini bünyesinde barındırır ve yeniden doğuş, ölümsüzlük ve asaleti sembolize eder. Herodot, Ovid ve Yaşlı Pliny tarafından belgelenen Greko-Roman geleneğinde anka kuşu, kendini yakan ve kendi küllerinden yeniden doğan kuştur. Ateş ve yeniden doğuş okuması çoğu insanın taşıdığı kitaptır.
Atlas'ta: Japanese Irezumi
Noktalı virgül dövmesi çoğunlukla zihinsel sağlık mücadelesinin hayatta kaldığını gösterir: depresyon, intihar düşüncesi, kendine zarar verme, bağımlılık veya birinin intihar nedeniyle kaybı. Anlam doğrudan noktalama işaretinden gelir. Noktalı virgül, yazarın nokta kullanmış olabileceği iki cümleyi birleştirir. Kullanıcı yazardır, cümle onların hayatıdır ve noktalı virgül hikayenin bitebileceği ama bitmediği bir noktayı işaret eder. Hem kendi hayatta kalmaları hakkında konuşan insanlar hem de başkasının hayatta kalmasıyla dayanışma içinde olan insanlar tarafından giyilir. Sembol, Amy Bleuel tarafından 2013'da kurulan Project Semicolon tarafından popüler hale getirildi.
Baykuş dövmesi genellikle bilgelik, sezgi, gece görüşü ve başkalarının kaçırdıklarını görebilme yeteneği anlamına gelir, ancak okuma geleneğe bağlıdır. Greek baykuşu, Athena'nın amblemidir ve beşinci yüzyıldan kalma BCE Atina gümüş tetradrahmisine ünlü bir şekilde damgalanmış bilgelik kaydıdır. Roman baykuşu hem o bilgelik okumasını hem de Strix'ten gelen daha karanlık bir ölüm alameti okumasını taşıyordu. Aberdeen Bestiary'de belgelenen ortaçağ Christian baykuşu, ışıktan kaçınanları temsil edebilir. Böylece baykuş, bilgelik ve ölüm arasındaki gelenek çizgisine göre net bir şekilde ayrılıyor ve hangi okumanın geçerli olduğuna bağlam karar veriyor.
Bir kelebek dövmesi çoğunlukla dönüşüm, yeniden doğuş ve ruh anlamına gelir. Greek kelimesi psyche hem kelebeği hem de ruhu adlandırır ve motifi Mediterranean geleneğine sabitler ve Christian ortaçağ okuması tırtıldan kelebeğe döngüyü yeniden diriliş olarak yeniden çerçevelendirir. Mexican geleneğinde hükümdar, Dia de los Muertos'ta geri dönen ataların ruhudur. Güve, kelebeğin gecedeki karşılığıdır ve daha koyu bir ağırlık taşır: Karanlıkta meydana gelen dönüşüm, alevlere sürüklenen tehlikeli çekim ve gotik memento mori, özellikle de kadere ve ölümlülüğe işaret eden Ölüm kafalı şahin güvesi yoluyla.
Üç noktalı dövme, genellikle üçgen şeklinde düzenlenmiş ve el ağının yakınına veya gözün yanına yerleştirilen üç noktadan oluşan küçük bir kümedir. Chicano ve daha geniş Latin bağlamlarında en çok mi vida loca, benim çılgın hayatım olarak okunur. Aynı düzenleme, Napoli'deki on dokuzuncu yüzyıl Camorra rütbe notasyonu ve diğer bölgesel hapishane ve mahalle gelenekleri de dahil olmak üzere ilgisiz kayıtlarda da görülüyor, bu nedenle okuma bölgeye ve bağlama göre değişiyor. Bazı ortamlarda hapishane ve çete çağrışımlarını taşıdığı için anlamı varsayılmak yerine bağlam içinde okunmalıdır. Bu bir eğitim tarihidir, sıradan bir tavsiye değildir.
Atlas'ta: Chicano Prison Tattooing
Örümcek ağı dövmesinin anlamı, yerleşimi ve geldiği gelenekle sağlanır ve örümcek yaratığı dövmesinden farklıdır. American cezaevi alt kültüründeki dirsek ağı, hizmet süresini kodluyor; halkalar bazen yıllarca süren hapis cezasına karşılık geliyor. Russian Kriminal web yerleşimleri, Vorovskoy Mir hapishanesi geleneği içerisinde kendi anlamlarını kodluyor. Daha da önemlisi, İftira Karşıtı Birlik, belirli gruplar içindeki ırkçı sinyalleri kodlayan, beyazların üstünlüğünü savunan hapishane çetelerinin dirsek ağı kullanımını belgeliyor. Bu tartışmalı ve bazen nefret dolu çağrışımlar nedeniyle, bu motifi okurken yerleştirme ve bağlam büyük önem taşıyor.
Atlas'ta: Russian Criminal Tattoos (Vorovskoy Mir)
Tarafsız Toprakların Gülü, American geleneksel dövme sanatındaki en spesifik hikaye motiflerinden biridir. Adını ve anlamını cephede yaralı askerleri tedavi eden Red Haç hemşirelerini onurlandıran 1918 World War I şarkısından alıyor. Standart tasarım, merkezi genellikle beyaz bir şapka takan bir hemşirenin yüzüne açılan tek bir kırmızı gülden oluşur. Motif, siperlerin arasındaki harap toprakta açan gül, ateş altında bakıma bir övgüdür. Bize kırlangıcı ve çapayı veren aynı yirminci yüzyılın başlarındaki flaş kelime dağarcığına aittir ve hala aktif olarak kullanılmaktadır.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins
Pin-up, kanonik bir American geleneksel Bowery ve World War II denizci motifidir, ancak anlamı zamanla değişmiştir. Esquire'teki Petty's Petty Girls'ten gelen görsel bir kelime dağarcığıyla, dergi illüstrasyonlarının cazibesi ve çalışan denizci özleminin erkek bakışlı bir amblemi olarak başladı. 1990'lardan bu yana, kadın dövmeciler ve kadın dövmeciler, bunu büyük ölçüde vücut pozitifliği ve kendi kaderini tayin etme beyanı olarak kabul ettiler. Bu ıslah belgelenmiş ve tartışmalı bir tarihtir. Yani günümüzün pin-up'ı, kullanıcıya ve tasarıma bağlı olarak ya klasik nostaljik bir flaş ya da kadın eyleminin kasıtlı bir ifadesi olarak okunabilir.
Atlas'ta: Norman "Sailor Jerry" Collins
Sak yant, Southeast Asia anakarasının koruyucu kutsal dövme geleneğidir. Kamboçya'nın Khmer kolunda kru adı verilen bir usta, eliyle uzun bir iğne işliyor, kutsal yazıları vücuda geçirirken, tüm yol boyunca Pali büyülerini okuyor. Tasarım bittiğinde usta eğilir ve üzerine üfler; korumayı açan şey o nefestir. Alıcı bir dizi ahlaki kuralı benimser ve yantra yalnızca onlara uyulduğu takdirde geçerli olur. Kamboçya'da gelenek, Kızıl Kmerler döneminde neredeyse yok edilmişti ve artık ondan az usta bu geleneği yeniden canlandırıyor.
Atlas'ta: Sak Yant
Abstract dövmesi temsili olmayan bir stildir. Tanınabilir nesneleri tasvir eden Instead, şekil, renk, fırça darbesi ve jestlerle kendi iyiliği için çalışır. Stilin ressam kanadı, gevşek fırça çalışmalarına ve tuval üzerindeki işaretler gibi okunan sıçramalara dayanıyor. Bu, aracı geleneksel görüntülerden ziyade güzel sanatların soyutlamasına doğru iten dövmeciler tarafından şekillendirilen çağdaş bir kayıttır. Görünüm, kontrollü geometrik formlardan cilt üzerinde serbest, etkileyici harekete kadar çeşitlilik gösterir.
American gelenekseli, New York'teki Bowery'de önemli bir merkeze sahip olan ilk Western dövme mağazalarından doğmuştur. Aralarında Charlie Wagner ve Lew Alberts'in de bulunduğu dövmeciler, flaş geleneğinin ve bu stilin bilinen cesur, basitleştirilmiş görüntülerinin şekillenmesine yardımcı oldu. Alberts genellikle flash tasarımların standartlaştırılması ve yayılmasıyla tanınır. Stil, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında şekillendi ve American dövme kültürünün temel bir parçası haline geldi.
Anime ve manga dövmeleri, Japanese animasyonu ve çizgi romanlarından alınan karakterleri ve görüntüleri tasvir eder. Bunlar tek bir teknikten ziyade bir konu türüdür, dolayısıyla sanatçılar bunları koyu renklerden ince çizgilere kadar pek çok tarzda işlerler. Tanınabilir bir kategori olarak, anime ve manganın geniş küresel kitlelere ulaşmasıyla 2000'li yıllardan itibaren yayılan çağdaş döneme aittirler. Tipik konular arasında favori dizi karakterleri, sahneler ve kullanıcı için kişisel anlam taşıyan semboller yer alır.
Biyomekanik dövme, makinelerin, pistonların, kabloların ve organik formların birbirine kaynaşmasını tasvir ediyor, böylece vücut, derinin altındaki mekanik bir iç mekana açılıyormuş gibi görünüyor. Görünüm, H.R. Giger'in karanlık, kaynaşmış insan ve makine sanatından geliyor. Bir dövme stili olarak 1980'lerin sonlarında ve 1990'larda, onu geliştiren sanatçılar arasında Guy Aitchison ve Aaron Cain ile kurulmuştur. Designs genellikle yerleşik bir görünüm için vücudun kaslarını ve hatlarını takip edecek şekilde şekillendirilir.
Karartma dövmesi, vücudun geniş bölgelerini katı siyah pigmentle kaplar. Bu, yüksek kapsama alanına sahip bir yaklaşım olduğundan, tüm kollar veya paneller düz siyahla doldurulabilir. Bazı kullanıcılar bunu cesur grafik görünümü için seçer, bazıları ise daha eski işleri kapsamak için kullanır. Bu çağdaş bir uygulamadır. Cildi çok fazla doyurduğu için tamamlanması genellikle birden fazla uzun seans alır ve siyahın dikkatli bir şekilde paketlenmesini gerektirir.
Botanik ve çiçek dövmeleri, çiçekleri ve bitkileri konu alır. Bu, birçok kültürde ve çağda bulunan, dövme yapmanın en evrensel konularından biridir. Tek bir teknikten ziyade bir konu olduğu için American geleneksel, ince çizgi ve gerçekçilik dahil olmak üzere birçok tarzda işlenir. Yaygın motifler arasında güller, şakayıklar, kır çiçekleri, yapraklar ve dallar bulunur. Aynı çiçek, sanatçının kullandığı üsluba göre çok farklı görünebilir.
Chicano siyah-gri ince çizgi, yumuşak gri tonlarda, ince detaylarla ve pürüzsüz gölgelerle çalışılmış tek iğneli bir stildir. Konuları genellikle harfler, dini görüntüler, güller ve portreler dahil olmak üzere Chicano kültüründen yararlanır. Tarzın kökleri, dövmenin sınırlı aletlerle elle yapıldığı Pinto hapishane geleneğine dayanıyor. Charlie Cartwright tarafından East Los Angeles'te kurulan Good Time Charlie's Tattooland aracılığıyla stüdyo dünyasına taşındı ve bu, tek iğneli siyah-gri çalışmaların daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırılmasına yardımcı oldu.
Color gerçekçiliği, dövme gerçekçiliğinin tam renkli dalıdır. Hayvanlar, portreler ve nesneler gibi konuları tıpkı bir fotoğraf veya cilt üzerindeki tablo gibi gerçeğe yakın renk, derinlik ve ayrıntılarla yeniden üretmeyi amaçlar. Gerçekçiliğin siyah-gri sicili ile yakından ilişkilidir ve California'de gerçekçi dövmenin şekillenmesine yardımcı olan Chicano geleneğiyle kökleri paylaşmaktadır. Color gerçekçiliği, görüntülerin üç boyutlu olarak okunmasını sağlamak için düzgün harmanlamaya ve dikkatli renk seçimlerine dayanır.
Siber mühür, kabile formlarını dijital, mühür benzeri bir hisle birleştiren sivri uçlu, ince çizgili bir görünümdür. Tasarımlarda genellikle dikenleri, devreleri veya gizli sembolleri akla getiren ince, keskin, dallara ayrılan çizgiler kullanılıyor. Bu, 2020'lerin başında yükselişe geçen ve büyük ölçüde sosyal medya aracılığıyla yayılan, internet odaklı bir trend. İsim, siber ile armayı birleştiriyor ve dijital estetik ile sembolik, tılsım benzeri şekillerin karışımına işaret ediyor. Genellikle siyah renkte, hassas yayılma çizgileriyle görünür.
Nokta çalışması, katı dolgu veya çizgilerden ziyade bireysel nokta alanlarından ton ve gölgeleme oluşturan bir tekniktir. Noktaları yakın bir şekilde paketlemek karanlık alanlar oluştururken, onları birbirinden ayırmak, güzel sanatlar resmindeki noktacılık tekniğine benzer şekilde daha açık alanlar oluşturur. Noktalama, cildi işaretlemenin en eski yollarından biri olduğundan, yöntemin eski kökleri vardır. Günümüzde nokta çalışması, dikkatli nokta aralığının degradeler ve doku oluşturduğu dekoratif, geometrik ve mandala tasarımlarında yaygındır.
Aksaklık ve piksel dövmesi, ekrandaki dijital hataların görünümünü taklit eder. Designs, renklerin ayrıldığı ve dengelendiği RGB kanal kaymasını, ayrıca pikselleşmeyi ve bozuk videonun bulanık veri görünümünü taklit eder. Sonuç, dövmenin sanki görüntünün kendisi bozukmuş gibi kırık veya çarpık görünmesine neden olur. Ekran arızalarını kasıtlı bir görsel stil olarak ele alan çağdaş, dijital çağın estetiğidir. Artists genellikle temiz bir görüntüyü, üzerine katmanlı aksaklık efektleriyle eşleştirir.
Hand-poke, aynı zamanda sopa ve dürtme veya makine gerektirmeyen dövme olarak da adlandırılır, pigmenti bir elektrik makinesi olmadan elle, nokta nokta deriye yerleştirir. Buz Adam Otzi'den birçok geleneksel kültüre kadar, makinelerin ortaya çıkmasından çok önce kullanılan en eski dövme yöntemidir. Teknikte, bir sapa takılan, mürekkebe batırılan ve her defasında bir noktaya bastırılan bir iğne kullanılır. Modern elle dürtme sanatçıları, onun sessiz temposuna ve bıraktığı yumuşak, çoğu zaman hassas izlere değer veriyor.
Hiperrealizm, dövmelerin yüksek çözünürlüklü bir fotoğraf kadar keskin ve gerçekçi görünmesini sağlayan, çok yüksek aslına uygunluğu hedefleyen, gerçekçiliğin son derece ayrıntılı bir dalıdır. 3D tarafı, tasarımların havalanıyor veya deriye batıyormuş gibi görünmesini sağlamak için gölgeler ve yükseltilmiş veya batık efektler gibi optik illüzyonları kullanan ayrı ve daha tartışmalı bir kategoridir. Her ikisi de hassas gölgelendirmeye ve değer kontrolüne dayanır. Hiperrealizm aslına sadık ayrıntılara odaklanırken, 3D çalışma gözü kandırmaya odaklanır.
Cahil tarzı, kasıtlı olarak grafitiden alınan kaba, çocuksu bir görünümdür. Çizgiler kaba ve basittir ve görüntüler genellikle şakacı, açık sözlü veya saçmadır; cilayı ve teknik mükemmelliği kasıtlı olarak reddeder. Tarzın izleri UVTPK olarak bilinen ve onu grafiti geçmişinden geliştiren Paris sanatçısı Fuzi'ye kadar uzanıyor. İsim bunun için özür dilemek yerine kaba kaliteyi benimsiyor. Designs elle çizilmiş hissi veren küçük, hızlı ve grafik olma eğilimindedir.
Illustrative, dövmeleri fotoğraftan ziyade illüstrasyon gibi işleyen geniş bir stil ailesidir. Designs, form oluşturmak için genellikle çizgi çalışması ve taramayı kullanarak kalem ve mürekkepli çizimlere, gravürlere, gravürlere veya eskiz defteri sayfalarına benzeyebilir. Cesur geleneksel çalışma ile akıcı gerçekçilik arasında yer alır ve çizim ve baskı resim tekniklerinden ödünç alır. Geniş olduğundan, açıklayıcı dövmeler çok çeşitlidir, ancak bir sayfadan cilde aktarılan sanat eseri gibi okunan çizilmiş, grafiksel bir kaliteyi paylaşırlar.
Lettering ve senaryo, ana konu olarak metni dövme yapma sanatıdır ve kelimelerin kendisini tasarım olarak ele alır. İlk Western dövmelerinin pankartlarından ve parşömenlerinden akıcı el yazısı yazılarına ve kalın blok harflere kadar birçok formu kapsar. Çalışma, temiz aralıklara, tutarlı çizgi kalınlığına ve eskidikçe okunaklı kalan harf formlarına bağlıdır. Kullanıcılar genellikle isimleri, tarihleri, alıntıları veya tek kelimeleri seçerler. Yetenekli yazı, metnin anlamını güçlü görsel biçimle dengeler.
Dövmede Lowbrow ve popüler gerçeküstücülük, 1970'lerde Los Angeles'dan ortaya çıkan Lowbrow sanat hareketini uyarlıyor. Çizgi film görüntülerini, çizgi romanları, yarış kültürünü ve gerçeküstü, genellikle karanlık bir mizah anlayışını birleştiriyor. Robert Williams de dahil olmak üzere yeraltı sanat ortamıyla ilişkili Artists, hareketin tanımlanmasına yardımcı oldu. Dövmeler gibi stil de eğlenceli, tuhaf ve abartılı karakterleri ve sahneleri tercih ediyor. Orijinal galeri sanatının bilindiği aynı yabancı, pop'tan etkilenen ruhu taşıyor.
Ornamental dövme, genellikle vücudun şeklini takip edecek şekilde düzenlenmiş mandalalar, kutsal geometri ve nokta işi dahil olmak üzere dekoratif desenlere odaklanır. Designs, nesnelerin tasviri yerine simetriyi, tekrarı ve ince ayrıntıları tercih eder. Çağdaş tarzın kökleri, Into You ve Divine Canvas gibi London stüdyo düğümlerine dayanmaktadır ve bu da onun gelişmesine yardımcı olmuştur. Mandalalar radyal, dairesel desenler kullanırken, geometrik çalışmalar kesin çizgiler ve şekillerden oluşur. Sonuç, vücudu çerçeveleyen ve süsleyen dekoratif, genellikle simetrik bir çalışmadır.
Portraiture, ten üzerinde tanınabilir bir yüz yakalayan fotografik benzerliğin konu türüdür. Genellikle gerçekçilik ve siyah-gri tarzında yürütülür ve özelliklerin ve ifadenin yeniden üretilmesi için dikkatli gölgelendirmeye dayanır. Uygulama, ölen sevdiklerimizi onurlandırmak için birçok portrenin yapıldığı güçlü bir anma geleneğini taşıyor. Teknik aparatı, gerçekçi dövmeyi geliştiren siyah-gri ve tek iğne çalışmalarından gelmektedir. Başarılı bir portre, doğru değer kontrolüne ve benzerliğe bağlıdır.
Gerçekçilik, konuları gerçeğe yakın ayrıntılar, derinlik ve gölgelerle yeniden üretmeyi amaçlar; böylece dövme, ciltte bir fotoğraf veya tablo gibi görünür. Siyah-gri kayıt, yalnızca gri tonlara seyreltilmiş siyah pigmentle, renksiz olarak çalışır. Bu dalın kökleri, pürüzsüz gri gölgelemenin geliştiği California'in Chicano ince çizgili tek iğne geleneğine dayanmaktadır. Gerçekçilik, dikkatli değer kontrolüyle oluşturulan portreleri, hayvanları ve nesneleri kapsar. Black-and-grey, yumuşak geçişleri ve sessiz, fotoğrafik hissi nedeniyle ödüllendirilir.
Single-needle çalışmasında çok hassas çizgiler ve gölgeler oluşturmak için ince bir iğne kullanılır. Mikro gerçekçilik, bu hassasiyeti küçük, son derece ayrıntılı gerçekçi görüntülere, portreleri veya sahneleri küçük bir alana sığdırmaya uygular. Stil, hapishaneden doğan East Los Angeles tek iğne geleneğini yoğunlaştırarak onu aşırı incelik ve ayrıntıya doğru itiyor. Çizgiler çok ince olduğu için çalışma yakından yumuşak ve zarif görünebilir. Küçük ayrıntıların okunabilir olmasını sağlamak istikrarlı bir el ve dikkatli bir planlama gerektirir.
Sürrealist dövme, yirminci yüzyılın başlarında kurulan Sürrealist sanat hareketinin rüya gibi görsel mantığını ödünç alıyor. Beklenmeyen görüntüleri, eriyen ya da değişen formları ve imkansız sahneleri birleştirerek ciltte bir rüya ya da hayal duygusu yaratıyor. Tek bir net konuyu tasvir etmek yerine, normalde bir arada görünmeyecek unsurları yan yana getiriyor. Stil, gerçekçilikten illüstrasyona kadar birçok teknikle oluşturulabilir. Amacı rüyaların garip, mantıksız hissini uyandırmaktır.
Tebori, pigmentin elektrikli bir makine yerine nomi adı verilen bir alet kullanılarak elle yerleştirildiği geleneksel Japanese el dövme tekniğidir. İki ana vuruş kaydı vardır; ana hatlar için suji-bori ve gölgelendirme için bokashi-bori. Yöntem, irezumi geleneği ve onun elbise çalışmasıyla ilişkilidir. Practitioners değeri tebori'nin özellikle gölgelemede üretebileceği düzgün geçişlerdir. Çalışma yavaş ve ustalıkla yapılır, elin ritmi tempoyu belirler.
Western bağlamında neo-tribal, yerli dövme geleneklerinden ilham alan, ancak çağdaş bir tarzda yeniden işlenen cesur siyah tasarımlardan oluşan bir harekettir. 1982 olarak tarihlendirilmiş ve görünümü yaygınlaştıran Leo Zulueta ve Don Ed Hardy's Tattoo Time No. 1'e atfedilmiştir. Tasarımlarda genellikle gövdeyle birlikte kıvrılan akıcı düz siyah şekiller kullanılıyor. Kendi farklı geçmişleri ve anlamları olan, ilham aldığı gerçek yerli dövme geleneklerinden dikkatle ayrılmaktadır.
UV ve siyah ışık dövmesi, normal gün ışığında soluk veya neredeyse görünmez olan ancak siyah ışık altında parlayan ultraviyole reaktif pigment kullanır. Bu, çoğu zaman incelikli kalan ve yalnızca UV ışığı altında öne çıkan tasarımlar sağlar. Ana akım bir tarzdan ziyade niş bir yenilik uygulamasıdır. Mürekkepler ve uzun vadeli etkiler standart pigmentlere göre daha az yerleşik olduğundan, tüm sanatçıların sunmadığı özel bir seçim olmaya devam ediyor.
White-mürekkep dövmesi tamamen beyaz pigmentle yapılır ve taslak yoktur. Cesur, koyu renkli bir tasarıma sahip Instead, ciltte bir yara izine veya soluk bir izlenime benzeyebilecek hafif, soluk bir iz oluşturur. Görünüm sessiz ve sadedir; cilt tonuna ve ışığa bağlı olarak farklı şekilde ortaya çıkar. Yalnızca beyaz kullanıldığı için sonuçlar farklılık gösterir ve tahmin edilmesi zor olabilir; bu nedenle standart bir renk seçeneği yerine bir uzmanlık alanı olarak kabul edilir.