Гай Ле Татуер

Архівна нотатка

Гай Ле Татуер вивчав ремесло так, як мало хто: він народився в ньому. Він виріс у Новій Каледонії, французькій тихоокеанській території, де його батько володів тату-студією, і, за його власними словами, почав татуювати там приблизно в 1992 році, у віці близько вісімнадцяти років, працюючи другим поколінням за кріслом свого батька. Це підтверджений початок кар'єри, яка з тих пір ніколи не залишалася нерухомою на одному місці. У свої двадцять з невеликим він послідував за партнеркою до Австралії, де вона навчалася, і деякий час працював з австралійським татуювальником Полом Бренніфом. Коли він повернувся, він більше не міг працювати в студії свого батька, і це закриття дверей поставило його на шлях. З друзями він відкрив сезонну студію у Франції, поблизу Перпіньяна, і з цієї невеликої операції він побудував самостійне життя, що визначається гостьовими виступами, яке його визначило. За його власним визначенням, це було мандрівне ремесло, що черпало з культур, серед яких він жив в Азії, Європі та Америці. Його стиль знаходиться в орнаментальному реєстрі, побудований на основі традиційного народного мистецтва, міфічної символіки та іконографії, з виразним японським впливом, що проявляється у хвилях, полум'ї та драконах. Роботи масштабні та структурно сміливі. Він розглядає всю практику як перебування поза модою, а його власна підсумкова фраза для цього — "Позачасовість — це єдине слово". Ця фраза належить йому, зафіксована в статті та інтерв'ю в Tattoo Life, і вона подвоюється як робочий метод: дизайн, який призначений пережити тренд, що його створив. Ремесло має механічний аспект. Ле Татуер спеціалізується на ефективному покритті великих ділянок тіла, і для цього він модифікував та створив індивідуальні машини, що працюють при вищій напрузі. Він розглядає вищу напругу як спосіб працювати швидко, одночасно зменшуючи час загоєння, аргумент майстра про швидкість та відновлення, а не про видовище. Орнаментальний словник не зупиняється на шкірі. Він створював мурали та розписував скейт-боули, і ті ж народні та міфологічні мотиви переходять у його дизайнерську роботу. Ця дизайнерська робота має постійного партнера. Він став співзасновником креативного колективу та бренду Loco Mosquito, який базується назад у Новій Каледонії, і здійснив численні співпраці з ним, японські мотиви полум'я, хвиль та драконів, що використовуються в одязі. Новокаледонська база бренду незалежно підтверджує як історію походження, так і японський орнаментальний словник, що проходить через його татуювання, оскільки той самий почерк видно за обома. Географію його кар'єри краще читати як набір задокументованих вузлів, а не як домашню адресу. Рання сезонна студія поблизу Перпіньяна, Париж, зазначений як база в деяких каталожних профілях, Лос-Анджелес, де розміщуються останні профілі, та періодична резиденція в Into You Tattoo у Лондоні, де профілі повідомляють про його роботу протягом певного тижня щомісяця. Резиденція задокументована як повідомлена, а точна поточна частота не підтверджена незалежно; самі каталожні списки розходяться щодо того, чи є Париж чи Лос-Анджелес поточною базою. За одним приблизним читанням, адреса людини — це календар, а не місто. Ремесло датує його початок приблизно 1992 роком, що ставить його робоче життя понад двадцять років, а точний рік народження та місто не були зафіксовані в переглянутих відкритих джерелах і тут не стверджуються. Те, що запис підтримує, є послідовним: татуювальник другого покоління з Нової Каледонії, який перетворив закриту сімейну студію на рухому, і побудував велику орнаментальну, японсько-орієнтовану роботу з життя без єдиної бази.

Лінія спадкоємності