Мауро Кардозо (Horiyamasaku)

Архівна нотатка

Мауро Кардозо виріс у Бразилії з двома одержимостями: малюванням та боротьбою. Його прозвали Мауро з Гір. У Сан-Паулу кінця 1990-х він занурився в традиційне японське мистецтво, приваблений його історією та наративною глибиною, і він наполегливо тренувався бразильському джиу-джитсу в місцевих академіях, щоб отримати чорний пояс. Килим навчив його важелю та терпінню. Він приніс обидва до голки. Ті ранні роки в Південній Америці, приблизно з 1995 по 2004 рік, визначили весь його підхід до самодисципліни та структурного дизайну. Він хотів справжньої традиції, а не короткого шляху до неї. Тому він знайшов майстрів. У Сан-Паулу він навчався у Івана Сазі, художника, який приніс традиційні японські дизайни на південноамериканський ринок у 1990-х роках. Сазі навчив його символізму та технічній точності, яку вимагає великомасштабна робота. Потім Кардозо полетів до Токіо і навчався у Хорікьо, шанованого майстра іредзумі. З 1998 по 2010 рік він засвоював, як будуються класичні макети та як розповідаються історичні історії, поєднуючи західні та східні методи ще до того, як відкрив власні двері. У 2005 році він переїхав до Європи і став власником Swahili Bob's у Стокгольмі. Це був старий вуличний магазин із сильною репутацією. У 2008 році він переніс його на Бондегатан 16 у районі Седермальм, де він знаходиться досі. Під керівництвом Кардозо він перетворився з місцевої кімнати на міжнародно визнаний центр, залучаючи різноманітний склад художників, які працюють у багатьох традиційних та сучасних ілюстративних стилях. Він керував ним без перерви з 2005 по 2026 рік. Працюючи зараз як Horiyamasaku, він створив ім'я завдяки сміливим, барвистим класичним макетам. Він відмовляється від сучасних скорочень. Він хоче важких чорних фонів, сильних контурів та яскравих барвників, і він оживляє таких персонажів, як дракони та воїни, так, як це передбачає традиція. Його композиції побудовані так, щоб плавно перетікати по контурах тіла та дотримуватися правил японської іконографії, які зберігалися століттями. Він змішує власні спеціалізовані барвники та пігменти замість того, щоб купувати комерційні суміші, тому колір залишається яскравим і довговічним роками. Близько 2010 року він закріпив цей фірмовий стиль і почав демонструвати великомасштабні роботи на міжнародних конвенціях, включаючи Стокгольмську конвенцію татуювань. Ця відданість класичній техніці зробила його провідною фігурою в європейській спільноті іредзумі. Репутація поширилася за межі Скандинавії. У Сан-Франциско його традиційні картини були представлені в галереї 111 Minna під час виставки «Рік Дракона», представивши його роботи пензлем американській аудиторії. Він ніколи не відмовлявся від іншої дисципліни. У Стокгольмі він тренується в академії Checkmat Prana Jiu-Jitsu, підтримуючи свою фізичну форму та концентрацію, а у 2017 році брав участь у Чемпіонаті Фінляндії з джиу-джитсу. Концентрація, яка потрібна для довгої сесії татуювання, — це та сама концентрація, яка потрібна для матчу, і одне живить інше. З 2015 по 2026 рік він одночасно підтримував обидва шляхи, багатогранний художник, чиє життя та кар'єра в Європі однаково спираються на фізичну дисципліну та історичне японське мистецтво.

Лінія спадкоємності