Рут Мартен

Архівна нотатка

Рут Мартен народилася у 1949 році і пройшла шлях через художні школи, а не через майстерні в задніх кімнатах. Вона навчалася у Вищій школі мистецтв та дизайну в Нью-Йорку у 1967 році та закінчила Школу Музею образотворчих мистецтв у Бостоні у 1971 році. Вона повернулася до Нью-Йорка і почала займатися татуюванням у 1972 році, одинадцять років після заборони міста 1961 року, яка витіснила всю торгівлю в квартири та лофти. За одним із свідчень з її інтерв'ю Sang Bleu 2015 року, вона була єдиною жінкою, яка займалася татуюванням у Нью-Йорку на початку 1970-х років. Більш м'яке формулювання, одна з небагатьох, — це те, яке несуть її біографія та стипендія La Peaulogie 2022 року, і воно залишається вірним. Її шлях був бічним. У рецензованих джерелах не названо жодного майстра, який би навчав її практично. Манхеттенський андеграунд, до якого вона приєдналася, був майже повністю чоловічим: Тоні Д'Аннесса в Пекельній кухні, Том ДеВіта в Алфабет-Сіті з середини 1960-х років, Майк Бакаті, засновник Fineline у 1976 році. Мартен підійшла до цього з боку образотворчого мистецтва і залишалася близькою до нього. Її роботи з татуювання безпосередньо потрапили до панк- та квір-перформанс-сцен Іст-Віллідж та Боуері, де фотограф Марсія Резнік була задокументованим містком до організаторів виставки Punk Art 1978 року. Що зробило її унікальною, так це ставлення до самого сеансу як до твору мистецтва. У 1977 році вона поїхала на 10-ту Паризьку бієнале в Музей сучасного мистецтва міста Парижа, виставила свої картини на виставці та організувала живий стенд для татуювання всередині музею, татуюючи таких художників, як Марина Абрамович, на підлозі бієнале. Виставка Punk Art 1978 року в Нью-Йорку анонсувала її живий перформанс з татуюванням як головну атракцію відкриття, згідно з записом 98 Bowery. Цей стенд на підлозі музею передував більш відомій перформанс-татуювальній роботі її колеги Спайдера Вебба. Клієнти підтверджують її як працюючого татуювальника, а не художника, що працює на тему татуювання. Вона татуювала рок-виконавицю Хелен Вілс, авторку пісень Blue Oyster Cult. Вона татуювала драг-виконавця та актора Етель Айхельбергера, спинну роботу, намальовану Кеном Тісою, із танцівницею з обертовими шарфами, яку Айхельбергер показував під час монологу, скидаючи свій костюм на сцені. Картка 1979 року та фотографія Стенлі Стеллара документують це одне татуювання. Її картина 1977 року «Голови Ма́ркезів» розмістила полінезійську іконографію обличчєвих татуювань на стіні, а вторинні джерела ставлять її серед невеликої групи американських татуювальників 1970-х років, які спиралися на полінезійські та маркізькі джерела, у діалозі із західним відродженням племінного стилю, яке несли Кліфф Рейвен, Лео Зулета та Дон Ед Харді. Сильне твердження, перший американський нео-трайбаліст, не є остаточним і найкраще залишити як одне з кількох. Роки практики були короткими та насиченими. До 1980 року записи збігаються із завершенням її кар'єри татуювальника, датованою 1972-1980 роками, згідно з її біографією, інтерв'ю Sang Bleu та статтею Mezhoud. Вона перейшла до ілюстрації, почавши з комісії Жана-Поля Гуда для Esquire, і побудувала приблизно тридцятирічну кар'єру в журналах, музиці та книгах, найбільше асоціюючись із лінійними малюнками для книг Пітера Мейла «Рік у Провансі» для A.A. Knopf. З 2003 року її визначальною пізньою практикою стали перероблені гравюри XVIII століття, перемальовані та зібрані наново, зібрані Музеєм де Янга, Чарльзом Саатчі та Доном Едом Харді. Інституції наздогнали у 2017 році. Виставка «Татуйований Нью-Йорк» Нью-Йоркського історичного товариства, куратором якої був Крістіан Петру Панайте та яка проходила з 3 лютого по 30 квітня, представила Мартен разом із Томом ДеВітою, Майком Бакаті та Спайдер Веббом як художниками, які почали досліджувати татуювання під час заборони. Вона була єдиною жінкою серед них чотирьох. Для виставки вона провела демонстрацію живого татуювання в музеї, повернувшись до крісла більш ніж через три десятиліття після того, як покинула його.

Лінія спадкоємності