| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Том деВіта |
| Тип | Особа |
| Епоха | Сучасний |
| Місце | Нижній Іст-Сайд, Манхеттен, Нью-Йорк, США |
| Дата | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| Пов’язано з | Дон Ед Харді, Майк Мелоун (Ролло Бенкс), Рут Мартен |
Архівна нотатка
Том деВіта навчився бути художником ще до того, як навчився татуювати. Народившись у Манхеттені в 1932 році та вихований на Нижньому Іст-Сайді, він виріс у світі образотворчого мистецтва міста: пив із художниками Нью-Йоркської школи в Cedar Tavern, виставляв власні полотна на вуличних ярмарках у Вашингтон-Сквер-Парку. Саме звідти він прийшов. Майже кожен тату-майстер його покоління пройшов через салони Боуері. деВіта пройшов через галереї. Він почав татуювати в середині 1960-х років, через кілька років після того, як Нью-Йорк заборонив цю практику в 1961 році. У нього не було майстра чи учнівства. Він навчився сам, працюючи в комуналці на 326 East 4th Street, між Avenues C і D, на одній із найсуворіших ділянок Alphabet City. Заборона зробила все це таємницею. Йому це подобалося. Він тримав короткий список клієнтів, працював обмежений час і встановлював фіксовані ціни: тридцять доларів за маленькі, шістдесят за середні, дев'яносто за великі. Єдиним правилом було те, що художники платять удвічі. Те, що він створював, виділяло його. Іконографія племен Пуебло та Зуні. Японські дизайни. Фотографії з National Geographic. Візерунки на люках Нью-Йорка. Сумки з універмагу Lord and Taylor. Класичні американські флеші, все це живило один пул. І він відмовлявся від чистого перекриття. Замість того, щоб ховати старе татуювання під новим, він вплітав новий дизайн у нього, так що попередня робота залишалася наполовину видимою, а все тіло ставало колажем, що постійно зростав. «Татуювання вже є мультяшним», — казав він. «Мені подобаються татуювання, які виглядають як татуювання». Його власний висновок був різкішим: «Але це все ще народне мистецтво. Миттєво». Він випереджав час. Разом із Кліффом Рейвеном він був одним із перших американських тату-майстрів, хто серйозно працював із зображеннями Зуні та відтворював азійський репертуар у чорному кольорі, стиль, який пізніше зробив знаменитим відродження племінного стилю 1980-х років Лео Зулета та Tattoo Time. деВіта досяг цього в квартирі на Нижньому Іст-Сайді, без аудиторії та без плану розпочати рух. Татуювання ніколи не було окремо від решти його мистецтва. Він створював збірки з знайденого та викинутого мотлоху, малював на дерев'яних ящиках для фруктів, створював роботи на папері, які подорожували разом з його флешами, а пізніше в житті розробив кольорові відбитки зі своїх старих ацетатних трафаретів. Портфоліо Hardy Marks 2002 року зібрало роботи, а монографія deVita Unauthorized 2012 року закріпила його місце в історії. Фотограф Джон Ваятт, який знімав студію на 326 East 4th Street у 1976 році, сказав, що він був «ймовірно, найвідміннішою людиною, не намагаючись бути відмінним, з усіх, кого я коли-небудь зустрічав». Його вплив поширювався через людей, яких він навчав. Близько 1968 року він направив Майка Мелоуна до татуювання, і Мелоун переніс це відчуття квартирної студії до Гонолулу. У 1972 році Мелоун привів Дона Еда Харді до дверей деВіти. Двоє найважливіших імен у сучасному американському татуюванні пройшли через цю маленьку кімнату. Пізніше в житті він переїхав на північ до Ньюбурга, у будинок на пагорбі над Гудзоном, і продовжував щодня займатися мистецтвом, живучи з тремором та хворобою Паркінсона. Він помер там у 2018 році у віці 85 років. Коли Історичне товариство Нью-Йорка розповідало історію андеграунду міста часів заборони у 2017 році, його студія-квартира була в центрі цього. Він роками ховався навмисно, і зрештою став одним із небагатьох із тієї епохи, хто потрапив як до музею, так і до канону.