| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ryan Ussher |
| Тип | Особа |
| Епоха | Contemporary |
| Місце | Татуювання маяка · Sydney, Australia |
| Дата | 2009 CE |
| Style / Technique | Large-scale Japanese-influenced and neo-traditional work, bold outlines with weather elements and framing motifs, designed entirely on iPad Pro |
| Пов’язано з | Японське Ірезумі, Хорійосі III, Filip Leu |
Архівна нотатка
Ryan Ussher пройшов важкий і панківський шлях одночасно. Своє перше татуювання він зробив у п'ятнадцять років, логотип Black Flag, деталь, яку він називає культурним корінням свого входження в ремесло. Ще навчаючись у старшій школі, він проходив стажування в грубому салоні, керованому байкерами, такому, що не давав нічого дитині. Його ранні роботи полягали у виготовленні голок і трафаретів та роботі на стійці реєстрації, неприваблива робота на місці, яка давала початківцю право взяти в руки машинку. З цієї стійки він перейшов до повноцінного татуювання, і він продовжував рухатися. Його кар'єра, яка триває вже сімнадцять років станом на 2026 рік, пройшла прямо через велику трансформацію ремесла. Він почав у старому світі таємних учнівств у байкерських салонах, пройшов через бум Miami Ink, який приніс татуювання в вітальні по всьому світу, і опинився в епоху iPad та цифрового дизайну. Мало хто з працюючих художників має такий повний досвід в одному резюме. Він осів на масштабних роботах з японським впливом та нео-традиційному стилі. Відмінними рисами є класичні елементи: сміливі контури, погодні елементи, обрамляючі мотиви, дисципліна компонування, яка тримає велику частину тіла разом. Особливість полягає в інструменті. Ussher розробляє виключно на iPad Pro, і він задокументований як один із помітних австралійських художників, які повністю перейшли на цифрові технології, зберігаючи при цьому композиційні правила традиційного японського татуювання. Формат змінився, граматика — ні. Ремесло також є питанням витривалості. Ussher публічно відомий своїм виснажливим графіком: кілька сеансів по шість-сім годин щотижня, тривалі протягом року. Він ставиться до цього як спортсмен до сезону. В інтерв'ю він описував структурований режим голодування та ранкових силових тренувань, спеціально розроблений для того, щоб його тіло могло витримувати ці довгі години за кріслом. Народившись приблизно у 1983-1984 роках, одружений, з двома маленькими доньками, він визначив дисципліну як ціну тривалості в роботі. Його справжній заклад — Lighthouse Tattoo у Сіднеї, яким він керує разом з Alex Rusty. Під їхнім керівництвом він став національним орієнтиром для індивідуального японського татуювання в Австралії, залучаючи міжнародних клієнтів до міста та слугуючи стартовим майданчиком для молодших австралійських художників. Ussher курує стільки ж, скільки татуює, і студія несе вагу його репутації так само, як і його власна рука. Ця кураторська робота базується на чіткій філософії, яку він виніс із гільдійних студій, де навчався. Він чітко описав цю ідею в записаних інтерв'ю. Студія залучає нових художників не як дешеву робочу силу, а для того, щоб піднімати один одного, робити роботу кращою, ніж вона була. Це стара етика учнівства, взаємне піднесення, адаптована до сучасного салону, а не задньої кімнати. Він висловлює це як спільне бажання, що кожен у будівлі хоче бути кращим. Стилістично Ussher знаходиться в глобальній японській лінії, яка простягається від Horiyoshi III через західних інтерпретаторів, таких як Filip Leu та Ed Hardy. Однак він здобув словниковий запас по-іншому. Його навчання було австралійським учнівством у байкерському салоні, а не японським майстром, тому композиція іредзумі, над якою він працює, прийшла через вивчення та ремесло, а не через пряме наставництво. Це чесна форма його місця в родинному дереві, сіднейський панк, який побудував студію японської традиції від стійки реєстрації до верху.