Xoil

Архівна нотатка

Лоїк Лавеню, який підписує свої роботи як Xoil, став тату-майстром на початку 1990-х років у Франції і протягом наступних двох десятиліть створював стиль, якого раніше не існувало. Він широко визнаний як творець графічного підходу, заснованого на колажі, який часто називають стилем «Photoshop», назва якого походить від сторінки Myspace, яку він створив на початку. До 2010-х років цей метод став одним із засновників ширшого графічного та треш-реєстру європейського татуювання. Сама робота — це акт нашарування. Xoil поєднує різні елементи: написи, тварин, вінтажні зображення та текстури матеріалів, а потім розміщує їх на суцільних кольорових блоках, градієнтах та графічних знаках, композиційно ніби складених у програмному забезпеченні для редагування зображень. Результат читається менше як одна ілюстрація, а більше як сторінка, зібрана з знайдених частин. Він згадував бельгійського тату-майстра Джефа з La Boucherie Moderne, чия колажна робота, що поєднує вінтажні та сучасні елементи, випередила його власну, як вплив. Він здобув ім'я в Needles Side, своїй студії в Тонон-ле-Бен, Франція, на французькому березі Женевського озера. Студія стала міжнародним призначенням, приваблюючи клієнтів, які подорожували спеціально, щоб бути татуйованими ним, і вона задокументована як ключовий салон-референс для графічного стилю. Тут вона записана як історично центральна для його кар'єри, а не як підтверджена діюча студія. Needles Side також служила тренувальним майданчиком. Французькі видання згадують низку графічних художників, які тренувалися або працювали разом з ним там, повідомляється, включаючи Кофі та Expanded Eye серед інших. Ці окремі імена походять з вторинних статей і повинні розглядатися як слабо підтверджені, але загальне твердження зберігається. Лінія пізніших графічних тату-майстрів пройшла через його орбіту і несла стиль вперед. Пізніше Xoil переїхав до Лозанни, Швейцарія, недалеко від Тонон-ле-Бена через Женевське озеро. Переїзд дозволив йому залишатися в межах французько-швейцарської графічної сцени, яка виросла частково у відповідь на його роботу, того ж реєстру, що проходить через Максима Плесіа-Бучі та студії Sang Bleu неподалік Цюріха. До того часу його портфоліо та конвенційний рекорд вже поставили його серед визнаних засновників графічного руху, а не одного з його послідовників. Нещодавно його власні соціальні мережі вказують на те, що він відійшов від повноцінного татуювання. За цими даними, він переорієнтувався на роботу з утилізації, відновлення та переробки, застосовуючи той самий інстинкт до знайдених матеріалів, який проходив через його татуювання, до об'єктів, а не до шкіри. Жодного надійного повідомлення про його смерть не було знайдено, а минулий час у деяких профілях відображає цю зміну кар'єри, а не кінець. Що залишає Xoil, так це метод і словниковий запас. Графічне колажне татуювання, побудоване з шарованих фрагментів і оброблене як композитне зображення, не мало чіткої точки походження до нього, і ширший графічний та абстрактний європейський рух татуювання 2010-х років простежує значну частину своєї граматики до Needles Side. Його згадують знову і знову як людину, яка першою спрямувала логіку редагування зображень на тіло, а художники, яких він навчав, продовжували цю логіку після того, як він відклав машину.

Лінія спадкоємності