| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | مورو کارڈوسو (ہوریاماساکو) |
| قسم | شخص |
| دور | عصری |
| مقام | ساؤ پالو، برازیل (اسٹاک ہوم میں مقیم) |
| تاریخ | 1995 CE |
| Style / Technique | Traditional Japanese irezumi with bold, colorful classical layouts |
| منسلک ہے | جاپانی Irezumi, ایوان سزازی (عرف ایوان), ہرنان کورٹا |
آرکائیو نوٹ
مورو کارڈوسو برازیل میں دو جنون کے ساتھ پلے بڑھے، ڈرائنگ اور فائٹنگ۔ انہوں نے اسے پہاڑوں سے مورو کا عرفی نام دیا۔ 1990 کی دہائی کے آخر میں ساؤ پالو میں اس نے روایتی جاپانی فن میں خود کو دفن کر دیا، اس کی تاریخ اور اس کی کہانی کی گہرائی سے متاثر ہوا، اور اس نے مقامی اکیڈمیوں میں برازیلی جیوجتسو کو اتنی سختی سے تربیت دی کہ وہ بلیک بیلٹ حاصل کر سکے۔ چٹائی نے اسے فائدہ اور صبر سکھایا۔ اس نے ان دونوں کو سوئی تک پہنچایا۔ جنوبی امریکہ میں وہ ابتدائی سال، تقریباً 1995 سے 2004 تک، نے خود نظم و ضبط اور ساختی ڈیزائن کے بارے میں اس کے پورے انداز کو ترتیب دیا۔ وہ شارٹ کٹ کے بجائے حقیقی روایت چاہتا تھا۔ لہذا اس نے ماسٹرز کو پایا۔ ساؤ پالو میں اس نے ایوان سزازی کے تحت تعلیم حاصل کی، وہ فنکار جس نے 1990 کی دہائی میں جنوبی امریکی مارکیٹ میں روایتی جاپانی ڈیزائن متعارف کرائے۔ سزازی نے اسے بڑے پیمانے پر ٹکڑے کی ضرورت کی علامت اور تکنیکی درستگی سکھائی۔ پھر کارڈوسو ٹوکیو اڑ گیا اور ایریزومی کے ایک معزز ماسٹر، ہوریکیو سے سیکھا۔ 1998 سے 2010 تک اس نے جذب کیا کہ کلاسیکی لے آؤٹ کیسے بنائے جاتے ہیں اور تاریخی کہانیاں کیسے سنائی جاتی ہیں، اس سے پہلے کہ اس نے اپنا دروازہ کھولا، مغربی اور مشرقی طریقوں کو جوڑ دیا۔ 2005 میں وہ یورپ چلا گیا اور اسٹاک ہوم میں سواحلی باب کی ملکیت سنبھالی۔ یہ ایک مضبوط ساکھ کے ساتھ ایک پرانے اسکول کی سٹریٹ شاپ کے طور پر شروع ہوا۔ 2008 میں اس نے اسے سوڈرمالم ضلع میں بونڈی گیٹن 16 میں منتقل کر دیا، جہاں یہ اب بھی موجود ہے۔ کارڈوسو کے تحت یہ ایک مقامی کمرے سے ایک بین الاقوامی سطح پر تسلیم شدہ مرکز میں بڑھا، جس نے فنکاروں کی ایک متنوع فہرست کو اپنی طرف متوجہ کیا جو بہت سے روایتی اور جدید مثالی انداز میں کام کرتے ہیں۔ اس نے اسے 2005 سے 2026 تک بغیر کسی وقفے کے چلایا۔ اب ہوریاماساکو کے طور پر کام کرتے ہوئے، اس نے بولڈ، رنگین کلاسیکی لے آؤٹ پر ایک نام بنایا۔ وہ جدید شارٹ کٹس کو مسترد کرتا ہے۔ وہ بھاری سیاہ پس منظر، مضبوط آؤٹ لائنز، اور متحرک رنگوں کا خواہاں ہے، اور وہ ڈریگن اور جنگجوؤں جیسے اعداد و شمار کو اس طرح زندہ کرتا ہے جیسے روایت کا ارادہ ہے۔ اس کے کمپوزیشنز جسم کے خم کے ساتھ بہنے اور صدیوں سے قائم جاپانی آئیکونوگرافی کے قواعد کی تعمیل کرنے کے لیے بنائے گئے ہیں۔ وہ تجارتی مرکبات خریدنے کے بجائے اپنے خصوصی رنگوں اور روغنوں کو ملاتا ہے، لہذا رنگ سالوں تک روشن اور پائیدار رہتا ہے۔ 2010 کے آس پاس اس نے اس دستخطی انداز کو مستحکم کیا اور اسٹاک ہوم ٹیٹو کنونشن سمیت بین الاقوامی کنونشنز میں بڑے پیمانے پر کام دکھانا شروع کیا۔ کلاسیکی تکنیک کے اس عزم نے اسے یورپی ایریزومی کمیونٹی میں ایک معروف شخصیت بنا دیا۔ ساکھ اسکینڈینیویا سے آگے پھیل گئی۔ سان فرانسسکو میں اس کی روایتی پینٹنگز کو اس کے ایئر آف دی ڈریگن نمائش کے دوران 111 منا گیلری میں پیش کیا گیا، جس نے اس کے برش ورک کو امریکی سامعین کے سامنے پیش کیا۔ اس نے دوسرے نظم و ضبط کو کبھی نہیں چھوڑا۔ اسٹاک ہوم میں وہ چیک میٹ پرانا جیوجتسو اکیڈمی میں تربیت کرتا ہے، اپنی کنڈیشنگ اور اپنی توجہ کو تیز رکھتا ہے، اور 2017 میں اس نے فننش اوپن جیوجتسو چیمپئن شپ میں حصہ لیا۔ ایک طویل ٹیٹو سیشن کے لیے درکار توجہ ایک میچ کے لیے درکار توجہ ہے، اور ایک دوسرے کو فیڈ کرتا ہے۔ 2015 سے 2026 تک اس نے دونوں راستوں کو ایک ساتھ چلایا ہے، ایک کثیر جہتی فنکار جس کی زندگی اور کیریئر یورپ میں جسمانی نظم و ضبط اور تاریخی جاپانی فن پر برابر پیمانے پر کھڑا ہے۔