| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Xăm mình Tù nhân Chicano |
| Loại | Truyền thống |
| Thời kỳ | Early Modern |
| Vị trí | Nhà tù California và East Los Angeles · Hoa Kỳ |
| Ngày | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Kết nối với | Chicano Black & Grey, Good Time Charlie's Mở cửa, Freddy Negrete |
Ghi chú lưu trữ
Phong cách này xuất phát từ trong tù, không phải từ studio. Pinto là tên gọi nội bộ của những người Chicano và Chicana bị giam giữ, một cách chơi chữ song ngữ giữa penitencia (sự ăn năn) và pintao (quá khứ phân từ của pintar, nghĩa là vẽ và theo đó là xăm mình). Việc xăm mình và bị giam cầm gắn liền với nhau trong chính ngôn ngữ. Nền văn hóa phụ này phát triển từ cuộc sống Pachuco những năm 1940 và 1950 ở Los Angeles, một thế hệ bị cảnh sát nhắm đến và bị cuốn vào sau vụ bạo loạn Zoot Suit năm 1943, và trong các nhà tù California, những người đàn ông và phụ nữ đó đã xây dựng một nền văn hóa hình ảnh gồm hình xăm và khăn tay vẽ. Sự hạn chế đã tạo nên vẻ ngoài. Không có máy thương mại và không có mực chuyên nghiệp, các nghệ sĩ bị giam giữ đã điều chỉnh các động cơ nhỏ từ máy cassette và máy cạo râu điện để chạy kim, và họ tạo ra mực bằng cách đốt dầu em bé hoặc xi đánh giày và thu thập bồ hóng. Một bộ máy như vậy chỉ có thể tạo ra một đường nét mảnh, chính xác. Công việc truyền thống Mỹ với lớp mực đậm đặc là không thể về mặt cơ học, vì vậy những người đàn ông đã đi theo hướng khác: chân dung nét mảnh, hình ảnh siêu thực, đổ bóng mờ ảo. Sự tinh tế của phong cách là câu trả lời trực tiếp cho sự nghèo nàn của công cụ. Hình ảnh đến từ nhà thờ, khu phố và quá khứ xa xưa. Các nhân vật sùng đạo Công giáo có trọng lượng nhất, Đức Mẹ Guadalupe, Chúa Kitô chịu đóng đinh, Trái Tim Thánh, Đức Mẹ Sầu Bi, đặt bên cạnh các biểu tượng Aztec và Maya, khuôn mặt cách mạng của Zapata và Villa, và các biểu tượng hàng ngày của khu phố, xe lowrider và phụ nữ. Mặt hài kịch và bi kịch được viết với khẩu hiệu "cười bây giờ, khóc sau" đã trở thành một trong những thiết kế được sao chép nhiều nhất trong ngành xăm mình ở bất cứ đâu. Khăn tay và làn da nuôi dưỡng lẫn nhau. Panos, các bản vẽ được thực hiện trên khăn tay trong tù, là hình thức nghệ thuật nội bộ chiếm ưu thế, và chúng có sự đối thoại trực tiếp với việc xăm mình. Các nghệ sĩ lưu giữ các tệp hình ảnh được sao chép từ tạp chí, lịch và ảnh, và cùng một vốn từ vựng di chuyển giữa vải và cơ thể. Nghệ sĩ pano lành nghề thường là người trở thành chuyên gia xăm mình trong khu nhà giam. Tác phẩm rời khỏi nhà tù vào đầu đến giữa những năm 1970 và đến East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland, mở cửa ở đó vào giữa những năm 1970, thu hút một lượng lớn khách hàng người Mỹ gốc Mexico, những người yêu cầu kiểu nét mảnh đen-xám mà họ đã biết từ la pinta, nhà tù. Freddy Negrete, người được ghi nhận rộng rãi đã giúp đưa phong cách đen-xám ra ánh sáng, đã làm việc trong truyền thống này, và Jack Rudy sau đó đã đưa nó vào các tiệm chuyên nghiệp và sự chú ý của quốc gia. Phạm vi tiếp cận là điểm mấu chốt. Kiểu nét mảnh đen-xám xuất phát từ máy cassette của các nhà tù California đã nuôi dưỡng sự hồi sinh kiểu nét mảnh sau này, trở thành một dòng chảy chính trong ngành xăm mình Mỹ từ những năm 1980 trở đi, và giờ đây xuất hiện ở các tiệm trên mọi lục địa. Một truyền thống được xây dựng trong những điều kiện tồi tệ nhất có thể đã định hình vẻ ngoài của ngành xăm mình trên toàn thế giới.