| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Matt Jordan |
| Loại | Người |
| Thời kỳ | Đương đại |
| Vị trí | Hình Xăm Hình Con Tàu, Sữa Flat, Auckland, New Zealand |
| Ngày | 2013 CE |
| Style / Technique | black-and-grey realism (portraits and mythological subjects) |
| Kết nối với | Niki Norberg, Ta Moko, Robert Hernandez |
Ghi chú lưu trữ
Matt Jordan học vẽ trong một tiệm xăm. Anh sinh ra ở Sydney, cha là Mark "Fats" Jordan, một thợ xăm ở Christchurch, và mẹ là Sue Donnelly. Gia đình chuyển đến Christchurch, cha mẹ anh ly hôn, và cha anh qua đời vì ung thư ruột khi Matt còn nhỏ. Theo lời kể của anh, được ghi lại bởi tờ New Zealand Herald, việc vẽ tranh bắt nguồn từ những chuyến thăm cuối tuần đến tiệm xăm của cha anh. Anh mang một sự tưởng nhớ đến cha mình trong tác phẩm xăm của mình, điều này khiến anh trở thành một thợ xăm thế hệ thứ hai với một dòng dõi ngắn, đứt quãng trở lại ngành nghề này. Nghề nghiệp anh xây dựng dựa trên khởi đầu đó là chủ nghĩa hiện thực đen trắng. Anh thực hiện các bức chân dung và các chủ đề thần thoại, loại hình các tác phẩm tùy chỉnh lớn đòi hỏi nhiều tuần ngồi để hoàn thành. Báo chí New Zealand đã đưa tin về mức giá rất cao cho tác phẩm đó, với tờ Herald đưa ra con số bốn mươi nghìn đô la cho một hình xăm duy nhất. Tiệm xăm Ship Shape của anh nổi tiếng với cả chủ nghĩa hiện thực đen trắng và màu sắc, nhưng chủ nghĩa hiện thực là mạch truyện xuyên suốt. Năm 2013, anh mở Ship Shape Tattoo tại khu Dairy Flat của Auckland. Anh đồng sở hữu nó với các thợ xăm Ben Kaye và Jason Baker, và nó đã phát triển thành một tiệm xăm với khoảng mười nghệ sĩ, được mô tả rộng rãi trong các bài báo ở New Zealand là một trung tâm xăm hình hiện thực trong nước. Tiệm xăm đó, chứ không phải một tác phẩm nổi tiếng duy nhất, là trung tâm của hồ sơ của anh. Anh điều hành một phòng với nhiều nghệ sĩ thay vì một ghế duy nhất. Vào khoảng cuối năm 2019, anh mở một tiệm xăm thứ hai, Studio Takitimu, ở Vịnh Islands thuộc Northland, cách sân bay Kerikeri khoảng ba mươi phút. Theo một báo cáo, ngày khai trương là xấp xỉ, được đặt vào cuối năm 2019. Anh coi đó là dự án anh muốn sau nhiều năm đi lại cho các buổi làm việc khách mời và hội nghị, một môi trường xăm hình toàn diện xa thành phố. Hiện tại, anh chia thời gian giữa tiệm xăm ở Auckland và tiệm xăm ở Northland. Tên của tiệm xăm này có ý nghĩa sâu xa hơn cả nghề nghiệp. Takitimu là tên của một chiếc waka Maori, một chiếc thuyền và dòng dõi tổ tiên, và Jordan trình bày cái tên này như một sự tôn vinh đối với tổ tiên của mình. Ghi chú ghi lại điều này khẳng định không có chi tiết thiêng liêng hoặc nghi lễ nào và để ý nghĩa văn hóa cho các nguồn phù hợp. Điều được ghi nhận là chính cử chỉ đó, một thợ xăm New Zealand đặt tên cho tiệm xăm thứ hai của mình theo một dòng dõi. Hồ sơ hội nghị là nơi chủ nghĩa hiện thực được đo lường với các đối thủ cạnh tranh. Jordan đã giành giải nhất hạng mục đen trắng tại hội nghị Gods of Ink ở Frankfurt, Đức, vào năm 2023 và một lần nữa vào năm 2024. Anh đã đi quốc tế cho các buổi làm việc khách mời và hội nghị, đây là con đường thông thường mà một tiệm xăm trong nước sử dụng để theo kịp xu hướng toàn cầu. Năm 2024, anh đã tổ chức một triển lãm có tựa đề "A Body of Work". Nó ghép nối những người mẫu trực tiếp trưng bày hình xăm của anh với những bức ảnh quy mô lớn về cùng các tác phẩm đó, một cách để thể hiện tác phẩm hoàn chỉnh không thể treo trên tường. Đó là hình dạng hồ sơ của anh tính đến năm 2026: một tiệm xăm của người cha ở Christchurch lúc khởi đầu, một tiệm xăm mười nghệ sĩ ở Auckland và một tiệm xăm ở Vịnh Islands hiện tại, hai giải nhất ở Đức, và một buổi triển lãm được xây dựng từ da thịt và ảnh chụp.