Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Ghi chú lưu trữ

Mauro Cardoso lớn lên ở Brazil với hai nỗi ám ảnh, vẽ và chiến đấu. Họ đặt biệt danh cho anh là Mauro From The Hills. Ở Sao Paulo vào cuối những năm 1990, anh đắm mình vào nghệ thuật Nhật Bản truyền thống, bị cuốn hút bởi lịch sử và chiều sâu tường thuật của nó, và anh đã tập luyện Brazilian Jiu-Jitsu đủ chăm chỉ tại các học viện địa phương để giành đai đen. Sàn đấu đã dạy anh đòn bẩy và sự kiên nhẫn. Anh mang cả hai đến với kim xăm. Những năm đầu ở Nam Mỹ, khoảng từ 1995 đến 2004, đã định hình toàn bộ cách tiếp cận của anh đối với kỷ luật bản thân và thiết kế cấu trúc. Anh muốn có truyền thống thực sự, không phải là một lối tắt. Vì vậy, anh đã tìm đến các bậc thầy. Ở Sao Paulo, anh học dưới sự hướng dẫn của Ivan Szazi, nghệ sĩ đã mang các thiết kế Nhật Bản truyền thống đến thị trường Nam Mỹ vào những năm 1990. Szazi đã dạy anh biểu tượng học và độ chính xác kỹ thuật mà một tác phẩm quy mô lớn đòi hỏi. Sau đó, Cardoso bay đến Tokyo và học hỏi từ Horikyo, một bậc thầy được kính trọng về irezumi. Từ năm 1998 đến 2010, anh đã tiếp thu cách bố cục cổ điển được xây dựng và cách các câu chuyện lịch sử được kể, bắc cầu giữa phương pháp phương Tây và phương Đông trước khi anh mở cửa hàng của riêng mình. Năm 2005, anh sang Châu Âu và tiếp quản Swahili Bob's ở Stockholm. Nó bắt đầu như một cửa hàng đường phố cổ điển với danh tiếng vững chắc. Năm 2008, anh chuyển nó đến Bondegatan 16 ở quận Sodermalm, nơi nó vẫn tọa lạc. Dưới sự quản lý của Cardoso, nó đã phát triển từ một phòng trưng bày địa phương thành một trung tâm được công nhận trên toàn cầu, thu hút một đội ngũ nghệ sĩ đa dạng làm việc trên nhiều phong cách minh họa truyền thống và hiện đại. Ông đã điều hành nó liên tục từ năm 2005 đến năm 2026. Hiện đang làm việc với nghệ danh Horiyamasaku, ông đã xây dựng tên tuổi dựa trên các bố cục cổ điển táo bạo, đầy màu sắc. Ông từ chối các lối tắt hiện đại. Ông muốn có nền đen dày, đường viền sắc nét và màu sắc rực rỡ, và ông đã thổi hồn cho các nhân vật như rồng và chiến binh theo cách mà truyền thống mong muốn. Các bố cục của ông được xây dựng để hòa hợp với đường nét của cơ thể và tuân theo các quy tắc biểu tượng học Nhật Bản đã tồn tại hàng thế kỷ. Ông tự pha chế các loại màu và bột màu chuyên dụng thay vì mua các hỗn hợp thương mại, vì vậy màu sắc vẫn tươi sáng và bền màu trong nhiều năm. Khoảng năm 2010, ông đã củng cố phong cách đặc trưng đó và bắt đầu trưng bày các tác phẩm quy mô lớn tại các hội nghị quốc tế, bao gồm cả Stockholm Tattoo Convention. Sự cống hiến cho kỹ thuật cổ điển đó đã khiến ông trở thành một nhân vật hàng đầu trong cộng đồng irezumi Châu Âu. Danh tiếng lan rộng ra ngoài Scandinavia. Ở San Francisco, các bức tranh truyền thống của ông đã được trưng bày tại Triển lãm 111 Minna Gallery trong Triển lãm Năm Rồng, đưa tác phẩm vẽ của ông đến với khán giả Mỹ. Ông không bao giờ từ bỏ kỷ luật kia. Ở Stockholm, ông tập luyện tại học viện Checkmat Prana Jiu-Jitsu, giữ cho thể lực và sự tập trung của mình sắc bén, và vào năm 2017, ông đã thi đấu tại Giải Vô địch Jiu-Jitsu Phần Lan Mở rộng. Sự tập trung mà một buổi xăm hình dài đòi hỏi cũng giống như sự tập trung mà một trận đấu đòi hỏi, và một cái nuôi dưỡng cái kia. Từ năm 2015 đến năm 2026, ông đã duy trì cả hai con đường song song, một nghệ sĩ đa diện có cuộc sống và sự nghiệp ở Châu Âu dựa trên kỷ luật thể chất và nghệ thuật Nhật Bản lịch sử ở mức độ ngang nhau.

Dòng truyền thừa